Derniers Avis : Les Enfants du Paradis - Page 11

La poésie et les jeux sur la langue de Prévert nous bercent réellement tout au long de ce superbe film( "Un rayon de lune sur ses cheveux de nuit" : la beauté toute simple de cette formule, ainsi que de tant d'autres m'ont laissée muette d'admiration ).J'ai apprécié que la fin soit ouverte et ne nous laisse rien entrevoir du destin des personnages. Les personnages eux mêmes sont hauts en couleur: Frédéric, cet acteur volubile qu'on réduit d'abord au silence de la pantomine et qui s'épanouit dans son art, Guarance, cette femme aux aspirations simples qui se laisse porter par les aléas du destin ( et jouée par la sublime Arletty ), Lacenaire, le misanthrope dont le coeur bat au nom de son libre arbitre, et qui décide de se rendre meurtrier tout en sachant pertinemment que cela causera sa prope perte, et enfin Baptiste, l'homme en blanc , le doux rêveur dont la lune est le pays et qui ne prend conscience des réalités qu'après coup, tous se complètent, s'opposent, s'unissent et se séparent dans un réel tourbillon de passions dignes des plus grandes tragédies.

Difficile d'écrire sur un film dont tout le monde pense que c'est un chef d'oeuvre. Et pourtant...
Pourtant les deux rôles joués par Prévert sont bien inégaux: côté dialogues, c'est brillant, plein de trouvailles, surtout dans la première partie (boulevard du crime); par contre le scénario est faible, très faible: amours contrariés, et un brin de défense de l'honneur. Cornélien en somme, évidemment dans un climat fort différent, mais tout aussi peu inventif.
Carné, comme à son habitude, s'appuie sur d'excellents (Arletty, Pierre Brasseur) et de bons (Barrault, Marcel Herrand) acteurs, et ceux-ci participent pour beaucoup à la réussite du film, rendant crédibles des scènes qui objectivement relèvent du pur "mélo".
Quintessence du réalisme poétique, "les enfants du paradis" peut être vu avec enchantement si l'on entre dans cet univers chaleureux et plein de (bons)sentiments, ou regardé avec ennui et agacement si l'on se fixe sur l'artifice permanent de cet univers factice.
Mais que les séquences de mime sont belles!...

je préférerais ne pas avoir à noter ce film : une mesquinerie au regard de sa splendeur qui surpasse les mots et les "étoiles".

proche de la perfection, tant dans les dialogues, dont chaque mot est juste, que dans le jeu d'acteurs (tous les rôles sont magnifiques et magnifiquement interprétés), ou dans l'histoire (qui peut dire si ce film est un vaudeville ou une tragédie?).
ce film est la quintessence de l'art du cinéma.

Tantôt drôle, tantôt touchant, toujours illuminé par la grâce poétique du duo Carné- Prévert.

Monuments du cinéma français et mondial "Les Enfants du Paradis" signe également la 6ème collaboration entre le réalisateur Marcel Carné et le poète Jacques Prévert, ils auront été l'un des couples les plus géniaux du cinéma, eux qui ont magnifié le style du réalisme poétique. Les artistes décident de reconstituer une époque qui mêlera personnages historiques plus ou moins romancés et des personnages fictifs, l'ensemble pour nous plonger dans les coulisses directes et indirectes du théâtre, sur scène et dans la rue foisonnante de Paris. Tous les dialogues sont d'une sublime fluidité poétique, nombre de passages sont devenus mythiques. Dans toute cette foule de personnages il en va du style ou comment la parole (Frédérick Lemaire et Shakespeare) veut s'imposer au mime (Jean-Baptiste Debureau) avec au centre l'incandescence et la gouaille de Arletty. Tourné entre août 1943 et juin 1944, pour la plus grande partie aux studios de la Victorine à Nice, le tournage s'avéra difficile pour la plus grande production française de l'époque.

Un des plus grands films de l'histoire du cinéma, voir le plus grand film de l'histoire du cinéma. Toutes les scènes sont réussi (ce qui est extrêmement rare même dans un très bon film), les comédiens (Barrault, Arletty, Brasseur, Herrand, Renoir...) y jouent tous le rôle de leur vie.
Mêlant drame et humour, ce film fait la part belle à la poésie, chère au tandem Carné-Prévert.
Réalisé dans des conditions difficiles (occupation), il est pourtant le chef-d'oeuvre que l'on sait, que tout le monde doit voir, et que l'on devrait obligatoirement diffuser dans les écoles.

Déçu... J'en ai peu de souvenirs à part d'avoir été très déçu et d'avoir trouvé ça trop long, sans le romantisme pour lequel il est connu, sans charme particulier.

A entendre un réalisateur tel que François Truffaut concéder qu’il échangerait l’ensemble de sa filmographie contre celui-ci, tout cinéphage se doit de connaître ces Enfants du Paradis. Bien sûr, notre désavantage actuel est de savoir d’emblée qu’il figure au panthéon du septième art français, et que l’on hésiterait donc plus volontiers à lui trouver un quelconque défaut. Néanmoins, en connaissant uniquement l’histoire qui règne autour de ce chef-d’œuvre (je me vend déjà, car c’en est bien un), on peut déjà saisir une partie de son ampleur.

Son contexte historique d’abord, puisqu’il reconstitue fidèlement la vie parisienne du début du XIXème, et qu’il fut tourné durant l’occupation allemande, avant d’être bouclé à la Libération. Son contexte sociologique ensuite, mêlant volontiers riches et pauvres, contes aristocratiques et funambules de la rue. Voire son contexte cinématographique, puisqu’il est réalisé par un immense réalisateur, Marcel Carné (Quai des Brumes), et brillamment (le mot est faible) interprété par le gratin de l’époque, à savoir Arletty, Jean-Louis Barrault, et le plus talentueux des Brasseur, Pierre.

Pour l’anecdote encore, rappelons que Robert Le Vigan fut ôté du casting pour sa collaboration allemande, que le musicien du film, Joseph Kosma, et le décorateur, Alexandre Trauner, ne figurent même pas au générique à cause de leurs origines juives. Autre caractéristique propre à tout chef d’œuvre, ses personnages : des principaux cités aux plus insignifiants, tous sont mémorables, et rentrent parfaitement dans l’ambiance romantico-féérique d’une ville magique (aidée par l’emploi de milliers de figurants).

Au bout du compte, après une classique mise en bouche, ce spectacle de plus de trois heures est simplement beau, vivifiant et une question étonnante subsiste : où diable est passée la soixantaine d’années qui nous sépare de ce film, rendant de nombreux films des années quatre-vingt (ce n’est qu’un exemple) plus démodés encore que celui-ci

Ce film est considéré bien souvent par la critique Française comme le meilleur film de tout les temps. Les thèmes de ce chef d’œuvé n’ont rien d’extraordinaire dans la nouveauté puisqu’ils traitent de l’amour, la haine, la trahison mais ces sentiments sont magnifiée par des décors sublimes et surtout à travers les dialogues brillants de Jacques Prévert qu’on ne se lasse jamais de réécouter à chaque visionnage. Aussi, les acteurs y sont absolument fabuleux par leur puissance tout comme par leurs regards. Et Arletty est inoubliable par sa beauté et son talent…Ce film poétique commencé en 1943 et terminé en 1945 dure 3 h 02 et est composé de deux époques. La première, "Le boulevard du crime et la deuxième, "L'homme blanc", dont l'action se situe quelques années plus tard. Malgré sa longueur, le film n’est jamais ennuyant car son histoire est prenante et surtout il se dégage une certaine magie dans ce film même si le récit est un tournoiement de l’amour et de la mort.

Je sais que c'est un monument du cinéma français mais j'ai eu du mal à accrocher et puis ensuite à rester accrocher, je n'ai pas trouvé l'histoire prenante. C'est incontestable que les acteurs jouent bien mais le film est beaucoup trop long. 2 étoiles : la moyenne !!

Un des plus grands films du cinéma, c'est sûr... Et celà est amplement justifié! La première époque est un amuse-bouche et la deuxième s'avère le plat le plus délicieux du cinéma français! La beauté des images est surprenante (avec Carnet, on a l'habitude), le scénario de Jacques Prévert bouillonne et les répliques qui font mouche débarquent à foisson! Les acteurs sont irréprochables... Un film à déguster ou même à boire sans modération! Ce film est le seul alcool qui ne vous bouche pas les artères mais qui vous ouvre les portes du paradis...

Tous les acteurs sont parfaits dans leurs rôles, les images sublimes, un film bien mené. Les Enfants du Paradis a tout pour plaire. Un chef-d'oeuvre incontestable et incontesté. Un grand film du cinéma d'antant.

Que dire d'original tant tout a été si bien dit par les critiques ou les spectateurs?
Oui le cinéma français est capable de produire des
oeuvres sublimes,intemporelles,universelles et
surtout indémodables.
Le boulevard du Crime est restitué avec une authenticité sans pareille,le chassé-croisé des personnages entre le théâtre et l'amour n'a jamais
été égalé par la suite malgré une flopée de films
prétendant ou essayant simplement d'y parvenir.
On reconnait aussi la poésie sublime et si humaine de Jacques Prévert à travers des dialogues magnifiques.
Ces histoires d'amour impossibles ne disparaissent
jamais dans la mémoire de ceux qui ont adoré ce film
comme on peut aimer la vie quand la noblesse du coeur se trouve au rendez-vous.
Pour finir,il faut souligner l'interprétation
prodigieuse,le mot n'est pas galvaudé de TOUS
les acteurs et actrices.
On pense bien sûr à la grande Arletty(sublime
Garance)à Jean Louis Barrault(inoubliable Baptiste)
à Pierre Brasseur(formidable Frédéric)mais ajoutons
aussitôt que Marcel Herrand,Louis Salou,Maria
Casarès se montrent à la hauteur de leurs prestigieux partenaires,ce qui n'était pas acquis
au départ.
La preuve est ainsi apportée une fois de plus
qu'une oeuvre grandiose finit toujours par sublimer tous ceux qui y participent et qu'elle entraîne
vers le haut tout le reste,de la mise en scène au
scénario en passant par la musique et les acteurs.

Je viens de voir ce film : quelle merveille... Ce film est tout simplement magique. L'ambiance poétique y est pour beaucoup très certainement. Ce film est un des plus beaux que j'ai vu. Prévert est décidément un poète hors pair... Quelle musique ! Quels acteurs ! Quels dialogues ! Et surtout : quel scénario ! Envoutant, émouvant, tragique...
Le grand atout du film est pour moi JEAN-LOUIS BARRAULT, remarquable et unique. Son talent et ce qu'il dégage dépassent l'entendement...

Ce bijou est un des plus beaux films du cinéma mondial. Magnifique.

Il n'y aura aucun mot pour qualifier l'émotion lors de la première projection que j'ai vu de ce film, c'est un chef d'oeuvre, que l'on me traite d'intellectuelle! ce n'est rien, ce fut une expérience magique, aussi magnifique que son "Juliette ou la clé des songes", Carné sait toujours mettre de la magie dans ses films, et j'avoue que c'est toujours un plaisir.