AlloCiné
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Les acteurs sont excellents, les dialogues sont bons, mais c'est long, très long... L'histoire est un peu nunuche aussi, quant à la fin, je la trouve immorale et peu réaliste. Elle laisse un goût amer et une impression d'inachevée. Film pas mal, mais loin du chef d'oeuvre dont on parle.
Les Enfants du paradis s'ouvre sur des rideaux, se ferme sur des rideaux, et entre les deux, la frontière entre la scène et la vie n'existe plus. Six personnages s'aiment, mais jamais en même temps ni dans le bon sens. Au milieu, Garance traverse le film sans se soumettre à personne : libre, lucide, amoureuse quand même. Marcel Carné déploie tout ça avec une ampleur folle, d'autant plus vertigineuse qu'il tourne sous l'Occupation, avec des pellicules rationnées et des coupures de courant. Sa caméra passe des foules du boulevard aux loges intimes, de la pantomime aux tavernes nocturnes, sans jamais perdre le fil. Le découpage en deux époques nous donne le temps de respirer dans ce tourbillon de destins et de spectacles. Les dialogues de Prévert sont devenus des morceaux de mémoire collective : la gouaille de Garance, la préciosité assassine de Lacenaire, l'exubérance de Frédérick. Jean-Louis Barrault en Baptiste est stupéfiant, Arletty porte le texte avec une modernité qui n'appartient qu'à elle, Pierre Brasseur est bluffant. On entre dans ce film comme on entre dans une foule un soir de fête, et on en ressort avec le sentiment d'avoir vécu quelque chose de plus vaste que soi.
Ce film est un monument du cinéma français, et pour cause : il fascine autant qu’il intrigue.
Dès les premières images, on se laisse emporter par une poésie envoûtante, portée par les dialogues envoûtants de Prévert et par une esthétique de théâtre d’autrefois, à la fois nostalgique et intemporelle. L’ensemble dégage une atmosphère unique, presque hypnotique.
Pourtant, le film est long, le rythme peut sembler lent, et l’intrigue, sans être complexe, ne repose pas sur des rebondissements spectaculaires. Peu importe : chaque plan, chaque réplique, chaque silence semble chargé de magie. On en ressort subjugué, comme après un rêve éveillé.
La distribution y est pour beaucoup. Pierre Brasseur, volubile et charismatique, Arletty, mystérieuse et envoûtante, ou encore Jean-Louis Barrault, dont le jeu presque muet parle plus que mille mots… Même les seconds rôles brillent par leur justesse. Une alchimie rare, où chaque détail contribue à la beauté du tout.
Dès les premières images, on se laisse emporter par une poésie envoûtante, portée par les dialogues envoûtants de Prévert et par une esthétique de théâtre d’autrefois, à la fois nostalgique et intemporelle. L’ensemble dégage une atmosphère unique, presque hypnotique.
Pourtant, le film est long, le rythme peut sembler lent, et l’intrigue, sans être complexe, ne repose pas sur des rebondissements spectaculaires. Peu importe : chaque plan, chaque réplique, chaque silence semble chargé de magie. On en ressort subjugué, comme après un rêve éveillé.
La distribution y est pour beaucoup. Pierre Brasseur, volubile et charismatique, Arletty, mystérieuse et envoûtante, ou encore Jean-Louis Barrault, dont le jeu presque muet parle plus que mille mots… Même les seconds rôles brillent par leur justesse. Une alchimie rare, où chaque détail contribue à la beauté du tout.
Classique du cinéma français aux dialogues poétiques de Jacques Prévert, “Les enfants du paradis” offre une belle galerie de personnages au caractère étonnant ainsi que des dialogues amusants et mythiques (“Paris est tout petit pour ceux qui, comme nous, s'aiment d'un aussi grand amour.”) et des scènes de pantomimes magnifiques. Sans oublier une mise en scène intéressante avec le rideau de début et de fin, et le fait que le film s'ouvre et se ferme sur le même plan, celui de la foule qui fait la fête. Qu'essaie de nous dire ce plan ? “Les histoires d'amour individuelles de ces personnages ne changent rien au monde, il reste le même” ?
Néanmoins le scénario repose sur le cliché de la femme aimée par quatre hommes différents, et que c'est niais, qu'est ce que ça s'étire !
Néanmoins le scénario repose sur le cliché de la femme aimée par quatre hommes différents, et que c'est niais, qu'est ce que ça s'étire !
Une poétique, un scénario, des acteurs... qui nous amène à une transcendance de l'amour. Dans un Paris suranné, c'est une découverte et un voyage immobile à la fois.
1/ Un Chef-d'œuvre Cinématographique
"Les Enfants du Paradis" est un chef-d'œuvre.
Un miracle d'alchimie entre de nombreux talents.
Jacques Prévert signe le scénario et les dialogues.
Ses mots sont poétiques, ironiques, légers et graves.
C'est peut-être le plus beau texte jamais écrit pour le cinéma.
2/ L'Histoire et les Personnages
L'histoire suit les vies de trois personnages :
- Le mime Debureau
- L'acteur Frédérick Lemaître
- Le criminel Lacenaire
Leur destin se mêle à celui de personnages imaginaires.
Dans le Paris de Balzac, sous Louis-Philippe.
La ville est magnifiquement reconstituée.
Le récit parle d'art, d'amour, de jalousie et de liberté.
3/ La Réalisation et les Thèmes
Marcel Carné traduit l'inspiration de Prévert à l'écran.
Avec des plans savamment composés.
Des clairs-obscurs et une fluidité narrative parfaite.
Deux thèmes centraux :
- Le destin
- Le grand amour impossible
4/ Les Acteurs et leurs Performances
Les interprètes "habitent" intensément leurs personnages.
Arletty et Jean-Louis Barrault forment un couple mémorable.
Pierre Brasseur, Marcel Herrand et Pierre Renoir sont excellents.
Leur jeu marque l'apogée du cinéma français sous l'Occupation.
5/ Le Tournage et la Production
Le tournage a débuté à Nice en août 1943.
Il a été interrompu par la chute du régime fasciste de Mussolini.
Il a repris à Paris en novembre sous la bannière de Pathé.
Pierre Renoir a repris le rôle de Robert Le Vigan.
Alexandre Trauner et Joseph Kosma ont travaillé dans la clandestinité.
Le tournage s'est achevé en mars 1944.
Quelques scènes ont été filmées après la Libération.
Le film est sorti en salles en mars 1945.
6/ Une Oeuvre Intemporelle
François Truffaut a dit :
"Je donnerais tous mes films pour avoir réalisé Les Enfants du Paradis."
7/ Le Monde comme une Scène
Le monde est une scène.
Vaste. Sans fin.
On y crie. On y hurle. On y danse. On y chante.
La vie est une pièce de théâtre.
Avec ses dimensions, son côté vaudeville, son côté tragique.
8/ L'Histoire d'Amour
"Les Enfants du Paradis" s'ouvre et se clôt avec des rideaux.
Les rideaux du théâtre de la passion.
De l'amour. De la vie.
Deux enfants du paradis réinventent leur histoire d'amour.
L'homme blanc, prodige du mime, joue sa propre douceur.
Il parle avec ses gestes, avec son cœur.
Pour la femme magnifique qui l'enchantera.
9/ Garance, la Femme Libre
Garance, au nom de fleur, rit sans cesse.
Elle chante son bonheur.
Personne ne la voit vraiment.
Libre. Seule sur la scène.
Elle existe, simplement.
Ne se soumet pas au temps.
Part. Reviens. Sans arrêter de rire.
10/ Le Scénario et les Acteurs
Le scénario de Jacques Prévert est un fleuve de paroles.
Un ciel de poésie. Une montagne de dialogues.
Les acteurs sont parfaits.
Leur jeu soigné et leur gestuelle travaillée.
Chaque scène est un nouvel accomplissement.
11/ Les Décors et la Musique
Les décors, la lumière, les plans, la musique.
Tout est à son paroxysme.
Rare sont les films qui donnent une telle envie de vivre.
Rare sont les films qui nous émeuvent autant.
12/ Un Trésor de Cinéma
Le film est un trésor.
À la douceur d'une plume, virevoltant au gré du vent.
Des aventures surviennent. Des malheurs arrivent.
Et pourtant, rien n'est grave.
Chef-d'œuvre plein de feu et de musique.
De gaieté et de tristesse. D'amour et de vie.
13 / La Simplicité du Bonheur
La vie est simple.
L'amour est simple.
Le film l'est aussi.
Et c'est du bonheur à l'état pur.
"Les Enfants du Paradis" est un chef-d'œuvre.
Un miracle d'alchimie entre de nombreux talents.
Jacques Prévert signe le scénario et les dialogues.
Ses mots sont poétiques, ironiques, légers et graves.
C'est peut-être le plus beau texte jamais écrit pour le cinéma.
2/ L'Histoire et les Personnages
L'histoire suit les vies de trois personnages :
- Le mime Debureau
- L'acteur Frédérick Lemaître
- Le criminel Lacenaire
Leur destin se mêle à celui de personnages imaginaires.
Dans le Paris de Balzac, sous Louis-Philippe.
La ville est magnifiquement reconstituée.
Le récit parle d'art, d'amour, de jalousie et de liberté.
3/ La Réalisation et les Thèmes
Marcel Carné traduit l'inspiration de Prévert à l'écran.
Avec des plans savamment composés.
Des clairs-obscurs et une fluidité narrative parfaite.
Deux thèmes centraux :
- Le destin
- Le grand amour impossible
4/ Les Acteurs et leurs Performances
Les interprètes "habitent" intensément leurs personnages.
Arletty et Jean-Louis Barrault forment un couple mémorable.
Pierre Brasseur, Marcel Herrand et Pierre Renoir sont excellents.
Leur jeu marque l'apogée du cinéma français sous l'Occupation.
5/ Le Tournage et la Production
Le tournage a débuté à Nice en août 1943.
Il a été interrompu par la chute du régime fasciste de Mussolini.
Il a repris à Paris en novembre sous la bannière de Pathé.
Pierre Renoir a repris le rôle de Robert Le Vigan.
Alexandre Trauner et Joseph Kosma ont travaillé dans la clandestinité.
Le tournage s'est achevé en mars 1944.
Quelques scènes ont été filmées après la Libération.
Le film est sorti en salles en mars 1945.
6/ Une Oeuvre Intemporelle
François Truffaut a dit :
"Je donnerais tous mes films pour avoir réalisé Les Enfants du Paradis."
7/ Le Monde comme une Scène
Le monde est une scène.
Vaste. Sans fin.
On y crie. On y hurle. On y danse. On y chante.
La vie est une pièce de théâtre.
Avec ses dimensions, son côté vaudeville, son côté tragique.
8/ L'Histoire d'Amour
"Les Enfants du Paradis" s'ouvre et se clôt avec des rideaux.
Les rideaux du théâtre de la passion.
De l'amour. De la vie.
Deux enfants du paradis réinventent leur histoire d'amour.
L'homme blanc, prodige du mime, joue sa propre douceur.
Il parle avec ses gestes, avec son cœur.
Pour la femme magnifique qui l'enchantera.
9/ Garance, la Femme Libre
Garance, au nom de fleur, rit sans cesse.
Elle chante son bonheur.
Personne ne la voit vraiment.
Libre. Seule sur la scène.
Elle existe, simplement.
Ne se soumet pas au temps.
Part. Reviens. Sans arrêter de rire.
10/ Le Scénario et les Acteurs
Le scénario de Jacques Prévert est un fleuve de paroles.
Un ciel de poésie. Une montagne de dialogues.
Les acteurs sont parfaits.
Leur jeu soigné et leur gestuelle travaillée.
Chaque scène est un nouvel accomplissement.
11/ Les Décors et la Musique
Les décors, la lumière, les plans, la musique.
Tout est à son paroxysme.
Rare sont les films qui donnent une telle envie de vivre.
Rare sont les films qui nous émeuvent autant.
12/ Un Trésor de Cinéma
Le film est un trésor.
À la douceur d'une plume, virevoltant au gré du vent.
Des aventures surviennent. Des malheurs arrivent.
Et pourtant, rien n'est grave.
Chef-d'œuvre plein de feu et de musique.
De gaieté et de tristesse. D'amour et de vie.
13 / La Simplicité du Bonheur
La vie est simple.
L'amour est simple.
Le film l'est aussi.
Et c'est du bonheur à l'état pur.
Pour moi le plus grand film de l' histoire. Le lyrisme, la poésie, des acteurs xxl, la Alise en scène...le grand cinéma
Que dire sur un tel film ? C'est probablement l'une des plus grandes oeuvres françaises. Tout est prodigieux : l'écriture, les décors, la reconstitution, la mise en scène et l'interprétation exceptionnelle (mention spéciale à Arletty, ici fabuleuse).
Quand je vois les notes de ce film, je ne peux qu'arriver à la conclusion que les gens n'osent pas penser par eux-mêmes, encore un "classique" qui n'est pas du tout à la hauteur de sa réputation. A peine quelques bons dialogues sur 3h mais sinon ça braille beaucoup pour pas grand chose, au bout de la moitié on décroche complètement et il m'a fallu m'accrocher pour arriver à la fin... En vain. PENSEZ PAR VOUS MEMES ! ça évitera aux gens de perdre leur temps avec des films qui ne méritent pas leur réputation !
Ravi d’avoir revu ce film qui avait disparu dans les oubliettes de ma mémoire. Je ne me souvenais plus de rien.
En le (re) découvrant, je suis tombé assez rapidement sous le charme.
L’étais-je quand j’étais un jeune perdreau ?
Certainement pas.
Plus de cinquante après, me voilà comme subjugué.
En ce qui me concerne, le film de Marcel Carné flirte avec le chef d’oeuvre.
Ce film de 1945 a sans doute pris quelques rides mais il conserve encore à ce jour une élégance rare.
Le jeu de tous les acteurs est d’une sobriété et d’une maîtrise soyeuse. Tous ces acteurs, d’Arletty à Jean-Louis Barrault, de Maria Casarès à Pierre Brasseur, de Marcel Herrand à Louis Salou illuminent par leur talent la plume de Jacques Prévert, auteur de dialogues savoureux.
Dialogues qui retranscrivent l’univers du poète-rebelle : l’amour et la poésie intimement liés.
« Les enfants du Paradis » pourrait être considéré comme un drame shakespearien, c’est avant tout une fable poétique qui rime avec dramatique. Car il n’y a rien de plus dramatiquement beau (?!) que de ne pas pouvoir aimer l'être aimé ou être aimé de l’être aimé.
Il y a du théâtre dans ce film.
Normal, « Les enfants du Paradis » évoque le théâtre et ses comédiens lui donnent vie ainsi que ceux qui se nichent tout en haut pour les applaudir, les conspuer, les saluer.
Récit aux décors impressionnants avec la reconstitution du boulevard du Crime sous un soleil de Côte d’Azur puisque l’équipe du film est allée tourner dans les studios de la Victorine, échappant ainsi à l’Occupation allemande. A ce propos, ce sera justement le dernier film réalisé sous l’Occupation allemande.
Malgré le régime nazi et la présence de la Gestapo, Marcel Carné et son complice Jacques Prévert parviendront à duper ces censeurs tortionnaires : ainsi Joseph Kosma pour la musique et Alexandre Trauner pour les somptueux décors seront crédités plus tard sous l’appellation « clandestinité » !
Le film débute et se conclut sur le boulevard du Crime, boulevard consacré aux théâtres petits et grands, sous l’oeil d’une caméra qui parvient à fendre une foule enthousiaste qui chante et danse avec une fluidité époustouflante.
« Les enfants du Paradis » n’a pas d’âge. Ce sont là sa grande force et sa grande qualité.
En le (re) découvrant, je suis tombé assez rapidement sous le charme.
L’étais-je quand j’étais un jeune perdreau ?
Certainement pas.
Plus de cinquante après, me voilà comme subjugué.
En ce qui me concerne, le film de Marcel Carné flirte avec le chef d’oeuvre.
Ce film de 1945 a sans doute pris quelques rides mais il conserve encore à ce jour une élégance rare.
Le jeu de tous les acteurs est d’une sobriété et d’une maîtrise soyeuse. Tous ces acteurs, d’Arletty à Jean-Louis Barrault, de Maria Casarès à Pierre Brasseur, de Marcel Herrand à Louis Salou illuminent par leur talent la plume de Jacques Prévert, auteur de dialogues savoureux.
Dialogues qui retranscrivent l’univers du poète-rebelle : l’amour et la poésie intimement liés.
« Les enfants du Paradis » pourrait être considéré comme un drame shakespearien, c’est avant tout une fable poétique qui rime avec dramatique. Car il n’y a rien de plus dramatiquement beau (?!) que de ne pas pouvoir aimer l'être aimé ou être aimé de l’être aimé.
Il y a du théâtre dans ce film.
Normal, « Les enfants du Paradis » évoque le théâtre et ses comédiens lui donnent vie ainsi que ceux qui se nichent tout en haut pour les applaudir, les conspuer, les saluer.
Récit aux décors impressionnants avec la reconstitution du boulevard du Crime sous un soleil de Côte d’Azur puisque l’équipe du film est allée tourner dans les studios de la Victorine, échappant ainsi à l’Occupation allemande. A ce propos, ce sera justement le dernier film réalisé sous l’Occupation allemande.
Malgré le régime nazi et la présence de la Gestapo, Marcel Carné et son complice Jacques Prévert parviendront à duper ces censeurs tortionnaires : ainsi Joseph Kosma pour la musique et Alexandre Trauner pour les somptueux décors seront crédités plus tard sous l’appellation « clandestinité » !
Le film débute et se conclut sur le boulevard du Crime, boulevard consacré aux théâtres petits et grands, sous l’oeil d’une caméra qui parvient à fendre une foule enthousiaste qui chante et danse avec une fluidité époustouflante.
« Les enfants du Paradis » n’a pas d’âge. Ce sont là sa grande force et sa grande qualité.
Sublime! Pantomime, théâtre, la vie jouée et rejouée! Les acteurs sont des perles, le cinéaste, un bijou! De la pure beauté...
Au-delà de la mouvance populaire, festive et parfois bohème dans laquelle sont plongés les personnages, le film de Marcel Carné est avant tout une belle histoire d'amour, une abstraction poétique personnalisée par Arletty (certains, époque oblige, y verront un symbole de la patrie) et magnifiée par l'inspiration élégante et sensible de Jacques Prévert.
Arletty-Garance figure ici LA femme, sujet universel de désir et de passion que se disputent quatre amants qui incarnent autant de façons d'aimer. (ou de mal aimer). Il y a Lemaître, le séducteur joueur, Lacenaire le cynique brutal, Montray l'aristocrate jaloux et, surtout, Deburau, rêveur et amoureux sincère dont Garance s'apercevra spoiler: trop tard
qu'il est l'homme de sa vie. Né dans la foule, cet amour absolu se perdra dans la foule.
Arletty-Garance figure ici LA femme, sujet universel de désir et de passion que se disputent quatre amants qui incarnent autant de façons d'aimer. (ou de mal aimer). Il y a Lemaître, le séducteur joueur, Lacenaire le cynique brutal, Montray l'aristocrate jaloux et, surtout, Deburau, rêveur et amoureux sincère dont Garance s'apercevra spoiler: trop tard
qu'il est l'homme de sa vie. Né dans la foule, cet amour absolu se perdra dans la foule.
Mais quel ennui... j'ai du m'y reprendre à 5 ou 6 fois pour regarder ce soporifique... je m'endormais à chaque fois... une horreur....
J'ai déjà vu des navets ''somnifères'' mais je dois avouer que celui-là bas des records !!!
Pour un peu j'étais obligé de le relouer le film pour 48h pour aller péniblement jusqu'à la fin.
Les français étaient martyrisés par la guerre et Prévert n'a pas trouvé autre chose à écrire que cette niaiserie d'une bêtise affligeante et d'une monotonie consternante.
Je ne sais pas si c'est de la faute de Carné, ou quoi ou qu'est-ce, mais Arletty est extrêmement décevante. On a parfois la sensation qu'elle a atterri dans le film par hasard et qu'elle se demande ce qu'elle y fait.
Ce film est une coquille vide alors que les français de l'époque avait tant besoin de substances.
Un déshonneur pour le cinéma français.
Voilà ce que ce passe lorsqu'un ''poète'' se prend pour un scénariste !!!
Ce film représente l'esprit de l'époque (39-45) ; un véritable désastre né du chaos.
J'ai déjà vu des navets ''somnifères'' mais je dois avouer que celui-là bas des records !!!
Pour un peu j'étais obligé de le relouer le film pour 48h pour aller péniblement jusqu'à la fin.
Les français étaient martyrisés par la guerre et Prévert n'a pas trouvé autre chose à écrire que cette niaiserie d'une bêtise affligeante et d'une monotonie consternante.
Je ne sais pas si c'est de la faute de Carné, ou quoi ou qu'est-ce, mais Arletty est extrêmement décevante. On a parfois la sensation qu'elle a atterri dans le film par hasard et qu'elle se demande ce qu'elle y fait.
Ce film est une coquille vide alors que les français de l'époque avait tant besoin de substances.
Un déshonneur pour le cinéma français.
Voilà ce que ce passe lorsqu'un ''poète'' se prend pour un scénariste !!!
Ce film représente l'esprit de l'époque (39-45) ; un véritable désastre né du chaos.
Les 4 acteurs principaux sont exceptionnels. Les dialogues sont profonds, les images très belles. Film un peu long et daté.
Un monument du cinéma français qui doit beaucoup à la qualité de ses dialogues écrits par Jacques Prévert et à son formidable casting. Une émouvante histoire d’amour impossible au milieu des théâtres parisiens.
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