Derniers Avis : Les Enfants du Paradis - Page 10

Tout a déjà été dit. Ya 60 ans que c'est un chef d'oeuvre et c'est pas pres de s'arreter. A VOIR.

La rétrospective Jacques Prévert du Champo, en complément avec l'exposition "Paris La Belle" permet de découvrir sur grand écran ce classique du cinéma français. Magique et poétique, sombre et désespéré, avec les plus grands des acteurs de leur génération (Arletty, Brasseur, Barrault, Herrand, Renoir, Casarès, etc.), des décors superbes et une belle mise en scène, "Les Enfants du Paradis" porte bien son nom de mythe du cinéma.

Pour moi, Jacques Prévert a participé aux deux plus gras chefs d'oeuvres cinématographiques français: dans le domaine du dessin animé avec "le roi et l'oiseau", de Paul Grimault; dans celui du film avec "les enfants du paradis". Ce film ne se regarde pas, il se savoure! La qualité des dialogues, la beauté des scènes, le brio des acteurs font toute la magie et la poésie de ce pur chef d'oeuvre de l'art français!

SUBLIME !
L'émotion et la poésie sont là que ce soit par les mots de Jacques Prévert ou les images de Marcel Carné. On se laisse tout simplement prendre par cette atmosphère de vaudeville (tragique...) dans le Paris du XIXème siècle, où toute une galerie de personnages se croisent et se recroisent, quelques soient leurs classes sociales, quelques soient leurs rêves.
Incroyables décors d'Alexandre Trauner !
Incroyable musique de Joseph Kosma qui dès les premières notes nous plongent dans cette émotion !
Incroyables comédiens avec Arletty terriblement touchante, Pierre Brasseur impérial, Jean-Louis Barrault extraordinaire d'émotion, Marcel Herrand avec la classe du bandit, ou encore Maria Casarès magnifique dans ce personnage tragique !
Incroyables répliques de Jacques Prévert, empreintes de poésie et d'humour !
Et surtout quelle émotion devant les scènes de Jean-Louis Barrault se glissant dans le personnage du mime Pierrot...

Même si on ne sort pas super enthousiaste de ce film,force est de constater sa grande qualité culturelle,ses dialogues brillantissimes et ses acteurs crevant l'écran.La mise en scène n'a rien d'exceptionnelle mais elle est mise au service du théâtre et des sentiments ressentis par les 5 personnages principaux.C'est aussi un film qui donne envie de le revoir pour mieux en apprécier toutes ses richesses et cela n'est pas fréquent.Entre le théâtre,la litterature et le cinema il va garder une place méritée dans l'histoire du septième art et il serait dommage qu'il ne fasse pas partie un jour de l'enseignement au lycée car chacun de nous peut en dire quelque chose d'intelligent.

C'est toujours a peu près la même chose pour moi, j'ai un peu de mal avec le "théâtre filmé", la confusion des genres ne donnent pas un bon coktail à mon sens, la distance d'un spectateur avec un film n'est pas la proximité que l'on ressent avec l'acteur sur les planchers. Ajoutons à cela un prevert qui a la volonté de percuter à chaque dialogues, blindant son film de jeux de mots, de belles phrases, imposant une lourdeur du récit qui nous fait décrocher, qui nous épuise, surtout pendant 3 heures. Les enfants du paradis est par son style un film long et éprouvant. Pourtant il a d'indniables qualités, innombrables même, à commencer par la technique fabuleuse de la caméra, que ce soit sur la lumière ou la photographie. Les acteurs sont extraordinaires, surtout Jean Louis Barrault qui est sincère et touchant. Arletty trouve le ton juste dans la seconde partie du film où elle est tout autant touchante. L'exploration du monde du théâtre est complète, dramatique, et même dérisoire. On ressent un humour moderne et cynique, parfois surréaliste, une ambiance très légère sans laisser la complexité de l'histoire de côté. Dommage que le fond du fond, cette romance, soit un sujet de cinéma très classique. Je saluerais pour finir, le travail de la mise en scène, exploitant intelligement les codes du théâtre, comme le fabuleux levé de rideaux qui dévoilent l'histoire d'amour. Un film réussit, maîtrisé, sans aucun doute grandiose tout autant qu'il est une épreuve.

Simple, vrai, touchant.. il prend aux trippes!
L'univers des années 40 en France et ses théâtres où grouillait la vie, mêlent la réalité et le féerique..c'est la jolie poésie de la vie, triste mais belle.

"Les Enfants du Paradis" est un film admirable sur le théâtre et les acteurs, sur leur vie et sur les planches du "poulaillier". Les acteurs sont formidables, Arletty y est resplendissante, c'est un chef d'oeuvre du septième art. Bien sûr, c'est assez vieux, ceux qui veulent de l'action n'y trouveront pas leur compte mais ce type de film manque dans le cinéma français de nos jours. Marcel Carné, associé avec Jacques Prevert, signe un grand film du cinéma classique. Des répliques à jamais ancrées dans la mémoire du cinéma.

C’est au déclin du «réalisme poétique» que ce mouvement cinématographique semble offrir sa plus belle œuvre avec «Les enfants du Paradis» (France, 1945) de Marcel Carné. Au-delà de la tendre poésie prévertienne de son titre, c’est un royaume du spectacle qui transparaît, faisant de son glabre illusoire un sacerdoce. Difficile aujourd’hui de ne pas penser à Guy Debord qui eut rudoyé la société du spectacle en la qualifiant de «marchandise parvenue à l’occupation totale de la vie sociale». Mais l’heure est encore chez Carné à la magie du spectacle, à sa belle imagerie. À l’instar de Mankiewicz («All about Eve») ou de Welles («MacBeth») qui rendirent hommage au théâtre par le cinéma, Carné et Prévert en font autant. Le gigantisme est l’échelle sur laquelle le film se calque pour retranscrire toute la magnificence de la comédie. Au panthéon de cet exercice réside Jean-Louis Barrault, interprétant le mime Baptiste Deburau. Les arabesques de ses mains, la grâce de ses déplacements jusqu’à l’affliction qu’affiche son visage, Barrault est l’auguste pantomime qui irradie le film de sa morosité glaciale. Fantôme des brumes du «réalisme poétique», Barraul/Deburau incarne l’apogée de la beauté du corps dans le spectacle. À l’opposé se trouve Pierre Brasseur, incarnant l’acteur cabotin Frédéric Lemaître. De grâce et de courbes sont dessinées les mouvements de Barrault, de chaleur arrogante et de rudesse cocasse sont ceux de Brasseur. À leur côté, deux hommes aussi vils l’un que l’autre dans leur genre. L’un est dramaturge déchu complu dans le crime, l’autre est aristocrate aveugle, achetant les plaisirs d’un amour. Ces quatre hommes, stéréotypes légers du milieu du spectacle, convergent tous vers un seul désir : l’amour de Garance, Arletty élégante comme rarement elle le fut. Les plus beaux instants sont ceux qui se passent sur un plateau de théâtre où l’illusion de la représentation se révèle pour dévoiler une réalité, finalement tout aussi illusoire que la représentation.

Des acteurs vraiment séduisants. Arletty, toute en retenue, ou Pierre Brasseur, davantage dans la démonstration, sont difficilement reprochables. Jean-Louis Barrault, quant à lui, bascule parfois un tantinet dans l'excessif, malgré qu'il nous offre de fabuleuses scènes de mime. L'histoire ne souffre pas de la longueur du film, et demeure toujours aussi agréable à suivre jusqu'à l'abaissement du rideau final.

Le plus grand film, trés loin devant, de toute l'histoire du cinéma. Plus de cinquante plus tard, rien de mieux n'a encore été fait. Le génie est partout, dans chaque prise, chaque jeu, chaque dialogue. Epoustouflant.

J'avoue que les trois premieres minutes ne m'emballaient pas ... Puis je me suis laissé emporter par ce qui est , il faut bien le dire , un authentique
chef d'oeuvre ! Le jeu des acteurs est epoustouflant , et pas du tout "daté". A voir absolument.

J'ai regardé ce film il y a quelques temps, à une époque où je développais ma culture cinématographique; j'étais alors réticent à regarder des vieux films, d'avant les années 60 en général. Je les imaginais, en plus de l'absence d'effets spéciaux, long, lent et convenu, sans mots plus haut que l'autre ou scène osé. Et bien ce film m'a prouvé qu'on pouvait faire un chef d'oeuvre en utilisant un beau language et sans effets spéciaux. Il y a une belle histoire, un bon scénario, des acteurs formidables, notamment Brasseur, du rythme et une réflexion derrière.
Un chef d'oeuvre, comme on devrait en voir plus souvent aujourd'hui.

Film absolument sublime...
On y retrouve la poésie délicieuse de Prévert dans les dialogues, une histoire prenante, des personnages incroyables, dont un assassin de génie("Les inconscients, ils me laissaient seul avec moi-même et ils me défendaient les mauvaises fréquentations"), un acteur au culot remarquable, un mime rêveur...
Bref, j'ai été transporté par ce chef d'oeuvre que j'ai vu et revu.

Il est vrai que cette fresque romanesque composée de deux parties : Le boulevard du crime et L'homme en blanc - doit davantage au talent des acteurs et au script et dialogues de Jacques Prévert qu'à la mise en scène assez plate de Marcel Carné. Il n'en reste pas moins que cette intrigue amoureuse, construite autour d'une Arletty magnifique en déesse de l'amour, suscitant le désir fou d'un mime enfariné, d'un anar glacé et d'un dragueur irrévencieux, scènes vécues sur fond de décor populaire, est une des plus grandes réussites du cinéma français. Un chef-d'oeuvre à voir et à revoir.