AlloCiné
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L'un des films les plus surestimés qui soient : si le classicisme de la réalisation et la superficialité de l'intrigue peuvent à la rigueur se comprendre l'écriture de Jacques Prévert agace profondément, accouplée à une théâtralité de laquelle les comédiens ne parviennent jamais à se départir... A trop vouloir chercher l'épate à chaque réplique Prévert vide ses propres dialogues de leur substance, épuisant le spectateur par ses sempiternels jeux de mots. En outre Marcel Carné ne dépasse que trop rarement le filmage fonctionnel, signant avec Les Enfants du Paradis un paradigme de théâtre filmé : il en résulte un monument d'ennui fort peu cinématographique d'une durée punitive de plus de trois heures, habité par des comédiens qui en font des tonnes et plombé par des situations prévisibles. Les Enfants du Paradis est donc une oeuvre virtuose mais profondément banale en définitive, qui accumule les traits d'esprit avec la finesse d'un hippopotame tout en nous persuadant de sa grandeur au gré d'un Noir et Blanc clinquant et d'une reconstitution parfaitement élaborée. Un film qui cherche à en imposer par des qualités qu'il n'a pas. Un film prétentieux.
J'ai revu ce film avec bcp de plaisir. Mais aussi avec une déception quant au souvenir que j'avais du film. Les dialogues (de Prévert, oui je sais....) sont lourdingue, quand même. On dirait que tous les personnages ont 14ans. Bon, je chipote car cela reste un grand film.
Un monument du cinéma et le film n'a pas volé sa place dans le patrimoine culturel mondial et le cœur des cinéphiles. La mise en scène est classique mais d'une grande intelligence, la photo est superbe, et le film tourné en partie pendant la guerre est toujours lumineux et jamais au rabais. Mais c'est l'écriture qui en fait, à mon sens, un joyau absolu. Les dialogues de Prévert sont d'une beauté infinie, et ciselés à la perfection, ce qui n'empêche une simplicité touchante. Ces dialogues sont enfin servis par un casting à couper le souffle : Arletty est infiniment drôle et bouleversante et Pierre Brasseur éclaire le film par sa prestation exceptionnelle de Frédéric Lemaître, le grand personnage du film selon moi.
vraiment plaisant de revoir ce film en salle. Même si avec le temps, les dialogues de prevert paraissent tout de même même très ronflant et complaisant.
S'il n'y avait qu'un grand classique à retenir dans le patrimoine français, ce serait sûrement celui-là. "Les enfants du Paradis" tient du miracle : tourné pendant la Seconde Guerre Mondiale de façon quasi-clandestine (Jacques Prévert, scénariste du film, était résistant) avec un thème qui ne lui garantissait pas sa sortie sous une France occupée, il en sort pourtant un chef-d’œuvre. Avec une volonté aussi bien historique (certains personnages ont réellement existé) que romanesque, Carné et Prévert dépeignent le Paris du début du XIXème siècle et nous replongent dans ces années fantasques où le théâtre est roi et où les artistes peuvent aussi bien être des assassins que des âmes sensibles. A priori il n'y a rien de bien original dans cette histoire mais Prévert écrit de fabuleux dialogues et sait apporter du rythme à l'intrigue (qui dure tout de même 3 heures !) sans tomber dans les clichés. La réalisation de Marcel Carné n'a quasiment pas vieilli et immerge le spectateur à merveille dans un univers plein de poésie et d'amour. D'amertume également mais qu'importe quand on peut passer une nuit avec le grand amour de sa vie. Et parmi toute cette galerie de personnages hauts en couleur, on retient surtout Jean-Louis Barrault, superbe en mime éperdument amoureux, Arletty pleine de vie en femme qui aime les plaisirs simples, Pierre Brasseur rempli d'énergie en comédien fantasque et un Marcel Herrand mystérieux en assassin distingué et cynique. Que du bonheur !
Je met 4 étoiles à cause de l'histoire d'amour qui n'est pas très captivante (c'est l'intrigue du film) mais ce film est un vrai trésor de notre patrimoine français. Par exemple les dialogues sont un chef d'oeuvre (Jacques Prévert). C'est sans doute les plus beaux du cinéma. Ensuite l'interprétation des acteurs, de vraies performances que ça soit Arletty (Garance), ou Jean Louis Barrault (Baptistse), Pierre Brasseur (Frederick Lemaitre) ou encore l'excellent Marcel Herrand dans la peau du brigand raffiné Lacenaire. Divisé en deux époques (ce qui rappelle un certain Barry Lyndon), Les Enfants du paradis est également un bijou au niveau de la photograpie, on se retrouve plonger dans le Paris du XIXeme siècle avec la représentation des classes sociales et les différents lieux (théâtre, bars, boulevards). Grâce au génie d'Alexandre Trauner. La musique de Thiriet et Cosma est également très belle. En définitive, un grand classique du cinéma français.
Un des films français les plus connus et célébrés dont l’histoire romanesque s’inspire à l’évidence des grandes œuvres littéraires du XIXe siècle. Le récit est d’une grande ambition, aussi bien par son ampleur, sa durée dans le temps, le nombre de personnages que par sa description de grands sentiments et de destins qui se croisent, se séparent et se retrouvent.
Le film rend hommage à l’art scénique en général, qu’il soit prestigieux ou populaire, Carné prend d’ailleurs le temps de filmer de longues séquences de spectacles.
Les acteurs sont inspirés et rendent justice au brio des dialogues écrits par Jacques Prévert et incarnent avec talent des personnages pour la plupart hauts en couleurs.
L’écrin est aussi à la hauteur du diamant. La reconstitution est ainsi magnifique, qu’il s’agisse des costumes ou du monumental décor du Boulevard du crime, d’autant plus impressionnant qu’il a été conçu à une époque particulièrement trouble, où les moyens manquaient cruellement.
Le film rend hommage à l’art scénique en général, qu’il soit prestigieux ou populaire, Carné prend d’ailleurs le temps de filmer de longues séquences de spectacles.
Les acteurs sont inspirés et rendent justice au brio des dialogues écrits par Jacques Prévert et incarnent avec talent des personnages pour la plupart hauts en couleurs.
L’écrin est aussi à la hauteur du diamant. La reconstitution est ainsi magnifique, qu’il s’agisse des costumes ou du monumental décor du Boulevard du crime, d’autant plus impressionnant qu’il a été conçu à une époque particulièrement trouble, où les moyens manquaient cruellement.
« Je suis libre, tant mieux j’aime la liberté »
Ces paroles de Garance égrenées sur le boulevard du crime s’adaptent merveilleusement à l’esprit de ces enfants du paradis vociférant sur les hauteurs d’un théâtre, laissant voguer leurs sensibilités non structurés dans des rencontres ou chacun exécute une parade d’amour sans investissement durable.
Tous ces écorchés vifs sont des marginaux talentueux, combattants démesurés pour certains, contemplatifs pour d’autres, ils s’adonnent à la prose, se libère sur scène par la pantomime, inadaptés à la normalité ils s’extériorisent par l’extravagance et la mélancolie.
Les rencontres nocturnes imposées par leur marginalité rapprochent par le verbe tous ces personnages si différents qui le temps d’un positionnement de taverne se neutralisent par un regard respectueux envers leurs différences.
Les procédures égoïstes s’émiettent, les cœurs frigides s’éveillent à des sentiments inconnus, on flirte avec des définitions nouvelles, l’orgueil véhicule principal s’estompe, un respect soudain envers la collectivité prend vie.
La combinatoire universelle associe dans une même aubade : le destin, la protection, le voyou, le rêveur, l’arriviste, l’insouciante, l’amour.
Chacun défend son architecture interne par une rhétorique adaptée à sa survie en baissant peu à peu sa garde le temps de quelques théories.
Garance est merveilleusement soumise à la contingence, ce qui sera ou ne sera pas est attendu sans crainte et avec impatience. Frédéric Lemaître se définit par cette sublime réplique « Mon état normal ? Connais pas ».
Baptiste se débat entre ses devoirs moraux et une folle envie de sombrer dans cet océan insouciant des lois de l’incontenance et de l’irrespectabilité que représente cette petite femme au sourire dévoré par une plainte interne répétitive et intense.
Nathalie représente la sagesse, un immense combat afin de faire triompher son seul amour potentiel et véritable. Lacenaire brille d'arrogance dans ses exposés sur son principal carburant: l'orgueil.
Tout ce petit monde aigri ayant condamné la société souffre du même mal. Le manque d’affection. L’approche du monde est sévère, pas d’attaches, se servir goulûment de chaque opportunité, le bonheur n’est pas personnel, il est massif et n’est visible que par les comportements de ces grappes humaines déambulant sur le boulevard du crime. La masse incrémente la joie. L’individualité des esprits est torturé par le besoin de détruire constamment cette force compacte soudée par le plaisir de la rue.
Les Enfants du Paradis est un clair obscur de références, ces libertés sont fausses, elles appellent de toutes leurs forces la normalisation qui elle seul mettra fin à ces dérives, les protagonistes s’épuisent dans ces nouvelles lois qui ne mettent en valeur qu’eux-mêmes.
Les dialogues de Jacques Prévert sont extrêmement pessimistes, tout le monde s’affronte par des propos en chute libre sur leur environnement, au delà du réalisme le plus prononcé, les enfants du paradis par ses textes révèle un concept ou les personnages surnagent dans une béatitude dramatique, un état léthargique euphorique entretenu par un refus de s’abandonner à une éventuelle confiance.
La différence s'impose en refusant de se soumettre à la loi de la normalisation.
Ces paroles de Garance égrenées sur le boulevard du crime s’adaptent merveilleusement à l’esprit de ces enfants du paradis vociférant sur les hauteurs d’un théâtre, laissant voguer leurs sensibilités non structurés dans des rencontres ou chacun exécute une parade d’amour sans investissement durable.
Tous ces écorchés vifs sont des marginaux talentueux, combattants démesurés pour certains, contemplatifs pour d’autres, ils s’adonnent à la prose, se libère sur scène par la pantomime, inadaptés à la normalité ils s’extériorisent par l’extravagance et la mélancolie.
Les rencontres nocturnes imposées par leur marginalité rapprochent par le verbe tous ces personnages si différents qui le temps d’un positionnement de taverne se neutralisent par un regard respectueux envers leurs différences.
Les procédures égoïstes s’émiettent, les cœurs frigides s’éveillent à des sentiments inconnus, on flirte avec des définitions nouvelles, l’orgueil véhicule principal s’estompe, un respect soudain envers la collectivité prend vie.
La combinatoire universelle associe dans une même aubade : le destin, la protection, le voyou, le rêveur, l’arriviste, l’insouciante, l’amour.
Chacun défend son architecture interne par une rhétorique adaptée à sa survie en baissant peu à peu sa garde le temps de quelques théories.
Garance est merveilleusement soumise à la contingence, ce qui sera ou ne sera pas est attendu sans crainte et avec impatience. Frédéric Lemaître se définit par cette sublime réplique « Mon état normal ? Connais pas ».
Baptiste se débat entre ses devoirs moraux et une folle envie de sombrer dans cet océan insouciant des lois de l’incontenance et de l’irrespectabilité que représente cette petite femme au sourire dévoré par une plainte interne répétitive et intense.
Nathalie représente la sagesse, un immense combat afin de faire triompher son seul amour potentiel et véritable. Lacenaire brille d'arrogance dans ses exposés sur son principal carburant: l'orgueil.
Tout ce petit monde aigri ayant condamné la société souffre du même mal. Le manque d’affection. L’approche du monde est sévère, pas d’attaches, se servir goulûment de chaque opportunité, le bonheur n’est pas personnel, il est massif et n’est visible que par les comportements de ces grappes humaines déambulant sur le boulevard du crime. La masse incrémente la joie. L’individualité des esprits est torturé par le besoin de détruire constamment cette force compacte soudée par le plaisir de la rue.
Les Enfants du Paradis est un clair obscur de références, ces libertés sont fausses, elles appellent de toutes leurs forces la normalisation qui elle seul mettra fin à ces dérives, les protagonistes s’épuisent dans ces nouvelles lois qui ne mettent en valeur qu’eux-mêmes.
Les dialogues de Jacques Prévert sont extrêmement pessimistes, tout le monde s’affronte par des propos en chute libre sur leur environnement, au delà du réalisme le plus prononcé, les enfants du paradis par ses textes révèle un concept ou les personnages surnagent dans une béatitude dramatique, un état léthargique euphorique entretenu par un refus de s’abandonner à une éventuelle confiance.
La différence s'impose en refusant de se soumettre à la loi de la normalisation.
Les acteurs sont vraiment fantastique dans ce film !
Magnifique! On pourra toujours déblatérer mais Carné a le don pour faire des films dont émane une grande poésie tout en restant réaliste et évitant le pathétique! En même temps, c'est du réalisme poétique!
Le film le plus émouvant (avec La belle et la bête) de toute l'histoire du cinéma. Et pour constater que Carné était un des meilleurs directeurs d'acteurs qui soit, comparez les performances de Brasseur-Herrant-Salou, etc dans Le enfants et dans d'autres films...
Mais certains ont probablement du mal à comprendre les dialogues
Mais certains ont probablement du mal à comprendre les dialogues
caro18
Long et fatiguant à cause de la musique et l'histoire est banale.
Le monde est une scène.
Vaste.
Sans fin.
On y cri.
On y hurle
On y danse
On y chante.
Et la vie est une pièce de théâtre. Elle en a sa dimension, un côté vaudeville, un côté tragique. "Les enfants du paradis" s'ouvre et se clôt avec des rideaux, les rideaux "des Funambule", le théâtre de la passion. De l'amour. De la vie. Deux de ces enfants du paradis réinventeront l'histoire sans fin de leur amour éperdue, sur le lieu clé de leurs passion. L'homme blanc, prodige du mime, si gai et si triste, jouera sur scène sa propre douceur, ne se taira jamais, parlera avec ses gestes, avec son coeur, pour la femme magnifique qui l'enchantera.
Elle, Garance au nom de fleur, rira sans cesse, chantera son bonheur sur tout les toits, mais personne ne la verra vraiment. Tel qu'elle est. Libre. Seule sur la scène, elle ne se dédoublera pas, ne jouera aucun rôle.
Existera, simplement. Ne se soumettra pas au temps, partira, reviendra, sans arrêter de rire.
Le scénario de Jacques Prévert, aux mots coulants, fleuve de paroles, ciel de poésie, montagne de dialogues, suivra grandiosement ces deux enfants.
Le spectacle infini et grouillant de leur existence passionnée.
Les acteurs, parfaits, apporteront chacun, avec leurs jeux soigné et leur gestuelle verbale et physique travaillée, un nouvel accomplissement dans chacune, mais vraiment chacune, des scène où ils apparaitront.
Et les décors, la lumière, les plans, la musique...Tout ça à son paroxysme !
Rare sont les films qui nous donnent une telle envie de vivre. Rare sont les films qui nous émeuvent autant.
Le film est un trésor, à la douceur d'une plume, virevoltant au grès du vent.
Des aventures surviennent, des malheurs arrivent, et pourtant, ici, rien n'est grave.
Chef-d’œuvre pleins de feu et de musique.
De gaieté et de tristesse.
D'amour et de vie.
La vie. C'est si simple la vie.
L'amour. C'est si simple l'amour.
Simple. Le film l'est aussi.
Et c'est du bonheur à l'état pur...
19/20
Vaste.
Sans fin.
On y cri.
On y hurle
On y danse
On y chante.
Et la vie est une pièce de théâtre. Elle en a sa dimension, un côté vaudeville, un côté tragique. "Les enfants du paradis" s'ouvre et se clôt avec des rideaux, les rideaux "des Funambule", le théâtre de la passion. De l'amour. De la vie. Deux de ces enfants du paradis réinventeront l'histoire sans fin de leur amour éperdue, sur le lieu clé de leurs passion. L'homme blanc, prodige du mime, si gai et si triste, jouera sur scène sa propre douceur, ne se taira jamais, parlera avec ses gestes, avec son coeur, pour la femme magnifique qui l'enchantera.
Elle, Garance au nom de fleur, rira sans cesse, chantera son bonheur sur tout les toits, mais personne ne la verra vraiment. Tel qu'elle est. Libre. Seule sur la scène, elle ne se dédoublera pas, ne jouera aucun rôle.
Existera, simplement. Ne se soumettra pas au temps, partira, reviendra, sans arrêter de rire.
Le scénario de Jacques Prévert, aux mots coulants, fleuve de paroles, ciel de poésie, montagne de dialogues, suivra grandiosement ces deux enfants.
Le spectacle infini et grouillant de leur existence passionnée.
Les acteurs, parfaits, apporteront chacun, avec leurs jeux soigné et leur gestuelle verbale et physique travaillée, un nouvel accomplissement dans chacune, mais vraiment chacune, des scène où ils apparaitront.
Et les décors, la lumière, les plans, la musique...Tout ça à son paroxysme !
Rare sont les films qui nous donnent une telle envie de vivre. Rare sont les films qui nous émeuvent autant.
Le film est un trésor, à la douceur d'une plume, virevoltant au grès du vent.
Des aventures surviennent, des malheurs arrivent, et pourtant, ici, rien n'est grave.
Chef-d’œuvre pleins de feu et de musique.
De gaieté et de tristesse.
D'amour et de vie.
La vie. C'est si simple la vie.
L'amour. C'est si simple l'amour.
Simple. Le film l'est aussi.
Et c'est du bonheur à l'état pur...
19/20
Un film dont les critiques évoquent régulièrement le plus grand film du cinéma français, du coup j'en attendais tellement que j'ai été un peu déçu. Pourquoi ce film serait le meilleur? Passée cette déception relative, il faut avouer que le film est grand: avec son son histoire propre (liée à la guerre), la construction de son scénario en 2 temps, la caméra de Carné qui nous offre des images magnifiques et son casting impressionnant (avec une mention pour J.L. Barrault, envoutant). Dans tous les cas, un monument à voir absolument quand on aime le cinéma.
Les enfants du paradis à une grande réputation de chef-d’œuvre.
Le film traverse les époques, mais ne perd pas son charme au contraire.
La mise en scène est très théâtrale, après tout il s'agit de l'histoire de gens du spectacle dans le Paris de 1828.
C'est un film sur l'amour contrarié et l'amour impossible.
Ou quand la vie se met en travers de l'amour.
En somme tout un programme, qui n'est pas déplaisant à suivre.
Même si les conceptions de la relation amoureuse à changer de nos jours à ce propos on peut trouver ces drôles de couples un peu ringards à la manière dont le mime court après sa bien-aimée alors qu'ils sont tout simplement romantiques.
Les 3h de film passe en un éclair.
Le film est touchant, parfois drôle et souvent triste, mais il est toujours passionnant!
Le film traverse les époques, mais ne perd pas son charme au contraire.
La mise en scène est très théâtrale, après tout il s'agit de l'histoire de gens du spectacle dans le Paris de 1828.
C'est un film sur l'amour contrarié et l'amour impossible.
Ou quand la vie se met en travers de l'amour.
En somme tout un programme, qui n'est pas déplaisant à suivre.
Même si les conceptions de la relation amoureuse à changer de nos jours à ce propos on peut trouver ces drôles de couples un peu ringards à la manière dont le mime court après sa bien-aimée alors qu'ils sont tout simplement romantiques.
Les 3h de film passe en un éclair.
Le film est touchant, parfois drôle et souvent triste, mais il est toujours passionnant!
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