Avis : La Dernière Piste - Page 7

Décors des plus sobres ( même pas de belles images de montagnes ou autre). A l'instar des acteurs, on s'ennuie ferme dans une réalisation lente et dépouillée. Une fin qui n'en est pas une. Un scénario à peine plus grand qu'un pitch. Une espèce d'ersatz de chaman. A conseiller comme somnifère.

Une nouvelle manière de filmer les pionniers. On imagine plutôt bien tous ceux qui n'ont pas eu de chance... La tension psychologique est également bien rendue et assez supportable.

Un western comme on en a pas vu depuis des années. La réalisatrice nous emmène aux origines du mythe avec une force incroyable. Un grand film avec une grande actrice !

Ce film mélange deux éléments que j'apprécie particulièrement au cinéma : Michelle Williams et le western. C'est donc, assez naïvement, que j'ai visionné ce film, sans m'attendre à un chef d'oeuvre, mais en m'attendant à passer un bon moment. Malheureusement, le résultat n'est pas toujours réussi lorsqu'on mélange deux bons éléments. L'intrigue ne m'a pas intéressé une seconde, les paysages sont assez laids, la mise en scène est médiocre, même chose pour la prestation de tous les acteurs, Michelle Williams y compris. A éviter.

André Cayatte avait tourné un film à peu près similaire (une errance dans le désert) mais, en vieux briscard de la manivelle, il l’avait truffé de scènes énigmatiques histoire de faire monter la tension (l’attention aussi) du spectateur. Rien de tout cela avec Kelly Reichardt qui prend le contre pied du cinéma hollywoodien. Dans le cadre d’un récit muet, il existe des techniques cinématographiques qui permettent de suivre l’action sans s’ennuyer (voyez, par exemple, les plans séquences du « silence de la mer » de J.P. Melville mais aussi, du même auteur, la scène où Jensen dans « le cercle rouge » prépare les balles qui vont servir au casse). Mme Reichardt semble ignorer ce B.A.BA ou bien, elle refuse de l’utiliser avec l‘idée saugrenue de réaliser une épure. Il en résulte 1H50 d’ennui mortel ponctué des grincements de l’essieu du chariot. Plus rasoir tu meurs ! Tel qu’il est conçu (cadrages, montage) ce film mérite d’être un court métrage d’une demi heure et pas plus.

On a raison et tort de comparer La Dernière Piste à Gerry. Raison parce que les deux films participent d'une même aridité esthétique. Mais tort car il y a dans le film de Reichardt quelque chose de l'ordre de la reconstitution qui nous tient bien mieux éveillé que ne le faisait Gus van Sant. Peut-être sera-t-on déçu par la fin du film qui nous oblige (malheureusement ?) à une lecture métaphorique de l’œuvre, alors que le voyage en compagnie de ces pionniers aurait pu suffire. A la fois, l'idée d'un christianisme qui n'offre plus de réponse satisfaisante au monde n'est pas tout à fait pour nous déplaire...

Le western revisité et ramené à sa plus "simple" expression, c'est à dire aux individus, les hommes et les femmes.
C'est long, parfois très lent, tout comme l'est cette interminable traversée qui attend les protagonistes. Il plane une ambiance d'inquiétude et de doute jusqu'à la fin qui reste d'ailleurs totalement ouverte.. sur ce voyage à l'aboutissement incertain... Retour aux sources assuré mais attention aussi, risque d'endormissement !

Kelly Reichardt est la première femme réalisatrice à s'attaquer au genre du western. C'est une réussite. Le film traduit le quotidien de trois familles de colons qui ont engagé un guide pour les mener vers l'Ouest. Ils se retrouvent perdu dans des contrées désertiques et doivent se démener pour trouver un point d'eau. Mais les indiens rôdent. La crainte qu'ils inspirent est démesurée et entretenue par le guide, trappeur raciste et aussi paumés que ses clients.
Le rythme est lent, il nous permet de bien sentir l'angoisse qui monte parmi ces voyageurs. Le film est conçu comme un huis clos ayant pour cadre les immensités de l'Ouest sauvage. La capture d'un indien va exacerber les tensions, mais contribuer à la survie du groupe.
L'intérêt du traitement cinématographique de Kelly Reichardt est qu'elle tord le cou aux poncifs du genre. Nous sommes devant l'évocation la plus pertinente de ce qu'à pu être le quotidien de colons en 1845 dans le territoire du futur État de l'Oregon. La crasse, la fatigue, la folie, les aléas du quotidien (monter le campement tous les soirs, chercher du bois, faire le feu, préparer à manger...) sont traités au plus près de la réalité. L'ambiance de ces micros sociétés est aussi exploré : surveiller, s'entraider, choisir collectivement quel chemin prendre, remettre en question les choix du guide, prendre des initiatives osées (la capture de l'indien), tout cela est montré sans fard, sans vanité, sans grandiloquence. Les héros n'en sont pas... ni bons, ni mauvais, seulement complexes, humains... et finalement si courageux.
La fin ouverte est à l'image du film. C'est un choix qui permet au spectateur de construire les multiples possibilités de la conquête de l'Ouest : réussite ou échec, peu importe dans le cas présent puisque c'est le cheminement qui est essentiel, tant dans l’œuvre de la réalisatrice que dans la destinée de ces colons.
Loin de l'apologie de la Conquête, on retrouve dans ce film une volonté presque documentaire de montrer ce qu'elle a été. Kelly Reichardt s'approche ainsi des démarches de certains autres réalisateurs, comme Nicholas Echevarria pour son film Cabeza de Vaca.

Western - Road movie - Film conceptuel. On se laisse bercer par le rythme et les images. M'a fait penser à "La cicatrice intérieure" film de Garrel, en noir et blanc, où les personnages tournaient en rond, sur un cheval... Ne sais pas pourquoi, j'ai repensé à ce film, vu à la Cinémathèque, un soir, dans les années 90 et quelques... Pour revenir à cette "Dernière piste", dire, qu'après coup - après tout - le film est une belle proposition de cinéma. Je vais appeler Rémi pour en parler avec lui même s'il ne l'a pas vu.

Oui, c'est joli et intelligent mais le film semble long et si la sobriété est une qualité,trop de sobriété fini par créer de l'ennui.

Curieux... Le film étonne d'abord par son format quelque peu spécial, carré, et j'ai trouvé ça fatigant à regarder. Tous les spectateurs se sont rapprochés de quelques rangs... Et puis la fin, en queue de poisson... J'ai trouvé cela très dommage...

Un film magnifique. Kelly Reichardt est définitivement une grande cinéaste, qui impose sa marque au fur et à mesure de ses réalisations. Un western où les femmes prennent le pouvoir, un film sur l'Amérique, de la conquête de l'Ouest à aujourd'hui. Et la présence de Michelle Williams illumine cette dernière piste. A voir ABSOLUMENT!

beaucoup trop de question reste en suspens....j'attends encore la fin...;

Attention, il s'agit là d'un pur film d'auteur, à voir donc pour le message et non pour le contenant. Parce que bon, quand on filme l'ouest sauvage en format 4:3, on comprend bien que le message sera philosophique et non contemplatif (surtout quand on sait qu'il s'agit d'une histoire vraie). Pourtant, du contemplatif, il y en a, entre plan fixe et séquence à rallonge, pour bien montrer l'étendue du désert et la solitude des pionniers dans cette immensité. Mais voilà, le message n'est pas toujours clair, et le point final, ou plutôt son absence, sans être surprenante d'ailleurs, laisse un goût d'inachevé.

Un magnifique et vrai western, l'inverse de True Grit un grand guignol sans âme, pas de flingue ou peu, pas de saloon mais en 1845 (quatre ans avant la terrible aventure des 49nienrs) trois familles qui essayent de trouver un raccourcie pour l'ouest et se perdent. Tout est dans la confiance: peut-on ou non croire en un "autre", l'indien...un jour il faut savoir choisir... je vous laisse déguster la fin...