A 2 heures de Paris : les secrets du tournage

Avec A deux heures de Paris, Virginie Verrier avait envie de dresser le portrait d’une femme singulière, libre et "libérée", un peu différente, qui après une enfance passée en province dans un milieu plutôt étriqué a muté en esprit libre. Un personnage qui est récurrent dans les écrits de la réalisatrice. Cette dernière explique : 

"J’ai voulu lui écrire une histoire grand format. Sidonie est un personnage peu encombré par le regard et le jugement des autres. Certainement qu’une forme d’individualisme l’en protège. Elle a des aspérités, des défauts, des fêlures, des sentiments auxquels elle ne donne pas facilement accès. J’aime ces personnages peu faciles à décoder qui voilent leurs émotions. Ils me passionnent, m’attirent. Cette femme roule pour elle et pour sa fille, simplement, traverse la vie avec détachement, sans pression sociale, sans renoncer à ses envies, ses plaisirs. Il me semble que c’est assez rare et que c’est spécifiquement dans cet état d’esprit que réside sa liberté. Une liberté prise dès l’âge de 15 ans, lorsqu’elle décide contre son entourage, de garder son enfant."

Virginie Verrier voit A deux heures de Paris comme un portrait d'une femme décomplexée hautement ancrée dans son époque et qui reste encore malgré tout en décalage avec les mœurs actuels en matière de couple, d’amour, de maternité, de schéma familial et de façon de vivre. "Puis, j’ai eu envie de la confronter à son passé, en apprendre un peu plus sur elle à travers le regard de ses anciennes amours, sa famille, sa fille qu’elle accompagne, avec toute la légèreté qui la caractérise, dans ce périple essentiel et qui est un acte d’amour maternel. J’avais également fortement envie de poser ma caméra dans cet écrin cinégénique qu’est la Baie de Somme", ajoute la cinéaste.

Virginie Verrier a choisi de tourner A deux heures de Paris dans la région des Hauts de France. Etant originaire de l’Oise, la réalisatrice allait souvent à la Baie de Somme lorsqu'elle était enfant. Elle se souvient plus particulièrement de l’émotion que procurait sur elle la lumière en hiver et les couchers soleil irréels qui embrasaient la baie. La réalisatrice se rappelle :

"J’ai toujours su que je ferai ici mon premier film. J’y suis venue saisir la lumière des peintres. Cette lumière incomparable, douce et unique, qui a inspirée Henri de Toulouse-Lautrec, Georges Seurat, Edgar Degas... Ces paysages qui ont ému des écrivains comme Colette, Victor Hugo ou Jules Vernes. C’est une région peu filmée au cinéma. Je trouve qu’il y a là-bas une richesse et une diversité de décors incroyables – la mer, la forêt, la nature, les plages de galets ou de sable, ces villages de briques rouges, ces bâtissent superbes, manoirs anglo-normands érigés en plein coeur de la Belle époque. L’objectif a été de réussir à restituer cette lumière, le grandiose de ces paysages en les inscrivant comme un personnage à part entière dans le récit. L’action de voyager, le road movie par essence, nous invite à découvrir la région où se déroule une histoire d’une manière toute particulière. Plus que dans n’importe quel autre genre cinématographique, les décors naturels jouent ici un rôle primordial."