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Jamais plus, L'amour ouf, A contre sens 3
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"Les Temps modernes" est le dernier film muet de Charlie Chaplin. Enfin plutôt quasi-muet puisque quelques passages avec des paroles parsèment le film et notamment la version culte de Charlot de la chanson de Leo Daniderff, "Je cherche après Titine".
Mais l'essentiel du film, ce sont des panneaux de dialogues et de la screwball comedy donc du pur cinéma muet.
Il est également à noter que ce film est la dernière apparition du personnage de Charlot. Ce n'est donc pas une oeuvre mineure dans la filmographie de Chaplin mais bien un tournant dans sa carrière.
Cela dit, ce n'est pas parce que l'acteur-réalisateur-compositeur (il a fait beaucoup de choses dans ce film, oui) est passé ensuite à autre chose que son message s'épuisait. Au contraire, c'est à une critique particulièrement corrosive de la société industrielle et du chômage à laquelle s'adonne Chaplin !
Il a pour cela pas mal d'inventivité, ce qui m'aura fait rire à plusieurs reprises.
L'inventivité n'est d'ailleurs pas que humoristique. La mise en scène compte quelques trouvailles comme ce panneau en contre-champ donnant l'impression que l'acteur fait du patin à roulette au bord du vide. C'est un simple effet d'optique mais c'est particulièrement bien pensé et tellement bien fait que l'on n'y voit que du feu même lorsque l'on connaît l'astuce !
Bref, même si le film traîne parfois un peu en longueur, il est divertissant, porteur d'un message politique fort et c'est une brique à l'édifice du cinéma.
Mais l'essentiel du film, ce sont des panneaux de dialogues et de la screwball comedy donc du pur cinéma muet.
Il est également à noter que ce film est la dernière apparition du personnage de Charlot. Ce n'est donc pas une oeuvre mineure dans la filmographie de Chaplin mais bien un tournant dans sa carrière.
Cela dit, ce n'est pas parce que l'acteur-réalisateur-compositeur (il a fait beaucoup de choses dans ce film, oui) est passé ensuite à autre chose que son message s'épuisait. Au contraire, c'est à une critique particulièrement corrosive de la société industrielle et du chômage à laquelle s'adonne Chaplin !
Il a pour cela pas mal d'inventivité, ce qui m'aura fait rire à plusieurs reprises.
L'inventivité n'est d'ailleurs pas que humoristique. La mise en scène compte quelques trouvailles comme ce panneau en contre-champ donnant l'impression que l'acteur fait du patin à roulette au bord du vide. C'est un simple effet d'optique mais c'est particulièrement bien pensé et tellement bien fait que l'on n'y voit que du feu même lorsque l'on connaît l'astuce !
Bref, même si le film traîne parfois un peu en longueur, il est divertissant, porteur d'un message politique fort et c'est une brique à l'édifice du cinéma.
gabdias
Certainement le meilleur film de Charles Chaplin, intemporel et increvable tant le burlesque du personnage est abouti. Au-delà du pitre qu'il interprète à merveille, la satire politique et sociale du taylorisme, du chômage et des temps modernes. Charles Chaplin est évidemment l'un des personnages du XXè siècle et ceci en est la preuve. Notion particulière pour le glamour de Paulette Goddard magnifique dans son rôle !
ce film est très bien fait pour l'époque , c'est drôle , touchant et bien tourné , l'histoire a un vrai message , un film agréable a regarder .
J'aime ce film surtout pour la première partie du film dans l'usine où Chaplin se moque et critique ouvertement le travail à la chaîne avec son génie du rythme et du gag. Après le film enchaîne des chapitres plaisants mais moins pertinent à mon goût. Même si on peut déceler ça et là des moments d'une rare émotion comme seul le génie à la canne avait le secret.
Rien à redire. Du grand, du vrai, de l'inoubliable cinéma. Un film visionnaire, engagé et malgré tout, la poésie survit, s'échappe et s'invite. Chaplin was the boss, the Big One.
On n'a peut-être des "Temps modernes" que le souvenir des scènes burlesques mettant en scène Charlot à l'usine, confronté au travail à la chaine et aux cadences infernales dictées à distance par un patron vociférant. Ce comique satirique par lequel Charlie Chaplin dénonce la condition de l'ouvrier américain forme les séquences emblématiques du film. Pour autant, ces scènes, où on voit Charlot prisonnier d'un engrenage ou boulonnant à l'infini sur un tapis roulant, ne constituent que le début de la comédie. Et si on se les rappelle si facilement, c'est parce qu'elles sont les meilleures du film.
Chaplin poursuit dans son style propre, mêlant le mélodrame social à la comédie. Dans sa description des temps modernes durs aux faibles et d'une société rongée par le chômage massif -caractérisés par les séjours en prison du vagabond et par des emplois trouvés et aussitôt perdus- le cinéaste n'est pas toujours convaincant sur le plan de la comédie burlesque.
Puis il alterne avec des moments plus graves dès lors que le vagabond rencontre une jeune fille pauvre (Paulette Goddard, jolie mais surjouant). Et on retrouve un des thèmes récurrents de Chaplin : l'obsession de manger. J'ai eu le sentiment d'un Chaplin moins créatif, moins inspiré, dans l'écriture comme dans la mise en scène.
Film muet à une époque où le cinéma muet n'est plus de ce temps, "Les temps modernes" sont aussi le film où Charlot fait ses adieux.
Chaplin poursuit dans son style propre, mêlant le mélodrame social à la comédie. Dans sa description des temps modernes durs aux faibles et d'une société rongée par le chômage massif -caractérisés par les séjours en prison du vagabond et par des emplois trouvés et aussitôt perdus- le cinéaste n'est pas toujours convaincant sur le plan de la comédie burlesque.
Puis il alterne avec des moments plus graves dès lors que le vagabond rencontre une jeune fille pauvre (Paulette Goddard, jolie mais surjouant). Et on retrouve un des thèmes récurrents de Chaplin : l'obsession de manger. J'ai eu le sentiment d'un Chaplin moins créatif, moins inspiré, dans l'écriture comme dans la mise en scène.
Film muet à une époque où le cinéma muet n'est plus de ce temps, "Les temps modernes" sont aussi le film où Charlot fait ses adieux.
Je m’attendais à voir un chef d’œuvre critiquant le travail à la chaîne et la société de consommation, d’après les critiques ce n’est que ça, et bien non. Certes cela compose une partie du film, le début, mais ensuite on part dans une aventure somme toute classique chez Chaplin. Du coup le côté chef d’œuvre est à revoir car d’autres films de Chaplin sont de meilleur acabit, le Kid notamment. Une comédie dramatique américaine de Charlie Chaplin, sortie en 1936, qui dénonce le tragique d’une époque : les lendemains de la grande crise , Une oeuvre acide, visionnaire, intemporelle, à la mise en scène efficace, pertinente et inspirée. Une satire sociale juste et intelligente, menée tambour battant ! On regrettera malgré tout certaines scènes un peu longues qui nous privent un peu d'amusement. Le film est plutôt un drame plutôt qu'un film comique car si c'est un film comique alors le film ne réussi absolument pas son pari car on rigole pas beaucoup voir pas du tout considère plus cette oeuvre comme un film dramatique et là oui c'est un excellent film mais dans ce domaine dramatique pas comique.
Le chef d’œuvre ultime.
Celui qui n’a pas vu Les Temps Modernes n’a rien vu. Ou plutôt, il lui reste tout à voir. Chaplin y incarne son personnage fétiche, Charlot le vagabond naïf et candide. Celui-ci tente de survivre dans un monde dominé par la cupidité, la manipulation et l’exploitation des uns par les autres. Nous sommes dans l’Amérique aux prises avec les conséquences du krach boursier de 1929. Le chômage est un fléau social qui détruit les familles et touche les plus fragiles. Dans ce contexte, notre petit bonhomme essaie de trouver du boulot là où il peut. Toutes les scènes sont fabuleuses. Bien sûr, il y a le travail à l’usine montré comme aliénant, abrutissant. Charlot y est déshumanisé. Avalé littéralement par la machine, il en devient un rouage. Il perd l’esprit, ce qui le mènera en prison, lui l’innocence incarnée. On voit aussi la contestation des travailleurs miséreux, victimes d’un capitalisme ravageur. Mais la grande force du film tient aussi à son humour omniprésent. Il fonctionne encore à merveille (vu et approuvé par une bande d’ados) par le talent d’écriture et de comédien de Chaplin. Sans oublier l’émotion présente dès lors qu’apparaît le personnage de la jeune sauvageonne. Après avoir vu le film une dizaine de fois, je reste électrisé par le regard vif, mordant et plein d’espoir de Paulette Godard. L’histoire des deux tourtereaux est tout simplement magnifique parce que confrontée à une adversité à la fois réaliste et pleine de fatalité. On ne finira pas d’énumérer les raisons de voir ou revoir (encore et encore) ce chef d’œuvre absolu qui parvient au fil des visionnages à garder intacte l’émotion de la première fois. S’il ne doit en rester qu’un, ce doit être celui-là.
Celui qui n’a pas vu Les Temps Modernes n’a rien vu. Ou plutôt, il lui reste tout à voir. Chaplin y incarne son personnage fétiche, Charlot le vagabond naïf et candide. Celui-ci tente de survivre dans un monde dominé par la cupidité, la manipulation et l’exploitation des uns par les autres. Nous sommes dans l’Amérique aux prises avec les conséquences du krach boursier de 1929. Le chômage est un fléau social qui détruit les familles et touche les plus fragiles. Dans ce contexte, notre petit bonhomme essaie de trouver du boulot là où il peut. Toutes les scènes sont fabuleuses. Bien sûr, il y a le travail à l’usine montré comme aliénant, abrutissant. Charlot y est déshumanisé. Avalé littéralement par la machine, il en devient un rouage. Il perd l’esprit, ce qui le mènera en prison, lui l’innocence incarnée. On voit aussi la contestation des travailleurs miséreux, victimes d’un capitalisme ravageur. Mais la grande force du film tient aussi à son humour omniprésent. Il fonctionne encore à merveille (vu et approuvé par une bande d’ados) par le talent d’écriture et de comédien de Chaplin. Sans oublier l’émotion présente dès lors qu’apparaît le personnage de la jeune sauvageonne. Après avoir vu le film une dizaine de fois, je reste électrisé par le regard vif, mordant et plein d’espoir de Paulette Godard. L’histoire des deux tourtereaux est tout simplement magnifique parce que confrontée à une adversité à la fois réaliste et pleine de fatalité. On ne finira pas d’énumérer les raisons de voir ou revoir (encore et encore) ce chef d’œuvre absolu qui parvient au fil des visionnages à garder intacte l’émotion de la première fois. S’il ne doit en rester qu’un, ce doit être celui-là.
Chef-d'oeuvre qui montre que Chaplin comprenait bien son époque et le capitalisme éternel. Il a en particulier dénoncé l'inhumanité de Ford, antisémite et soutient du parti nazi.(il recevra d'ailleurs la croix de fer des mains de Hitler). Pas étonnant que Hoover l'ait soupçonné de communisme durant la période du maccartisme. Ce film garde en tout cas toute sa modernité aujourd'hui.
Vu et revu dès notre plus tendre enfance les films de Charlie Chaplin ont toujours été le reflet d’une certaine société, celle des plus riches contre celle des plus pauvres. Et c’est avec une ironie féroce que Charlie Chaplin, visionnaire en son temps, dépeint la société de consommation qui aujourd’hui a fait tant de ravages. Les gags, d’une très grande finesse, s’enchaînent dans un comique flamboyant, tout comme l’émotion. On apprend dans le générique que Charlie Chaplin était aussi compositeur, et l’on se demande comment une telle concentration de talents a pu être possible à une époque où tout était à faire en matière de cinéma. 5 étoiles, c’est un chef d’œuvre.
Autant être honnête, aucun des films de Chaplin n'aura moins de 5 étoiles. Ici Chaplin fait le charlot dans un plaidoyer sur la modernité et le monde qui change. C'est excellent et il y a toujours cette poésie qui sauve le monde. C'est superbe
Bien sûr on rit, mais Les Temps Modernes est avant tout un drame, en forme de critique virulente contre la société américaine. Le plan du troupeau de moutons se passe de commentaire. Puis la critique se tourne vers le monde du travail, ses cadences folles et ses chômeurs. Vers la société bien pensante, qui n’hésite pas à dénoncer une enfant à la police. Envers la police justement, qui use et abuse de son pouvoir. En somme, tout le monde y passe et Charlot nous régal!
"Les Temps modernes" sont une bonne comédie avec une histoire très sympa, des scènes drôles et bien tournées.
Un classique de Charlie Chaplin qui a enchanté mon enfance et bien que je le connais par coeur, je ne me lasse jamais de le revoir. Ces films là passaient autrefois le Vendredi soir à minuit sur Antenne 2 et comme je devais aller à l'école le lendemain, j'enregistrais toute la filmographie de Charlot, un cinéma comique et inventif pour son époque. "Les temps modernes" est le film qui m'a le plus marqué, d'abord par sa durée, 1 heure 30 et puis le coté burlesque qui me fait toujours rire. Le sujet du film qui parle de travail et surtout de chomage sortit dans la période de la crise financière des années 30 a du marquer les esprits et redonner le sourire à une population triste et inquiet à l'époque. Charlot, le maladroit, enchaine boulots sur boulots mais aussi contre lui gaffes sur gaffes qui peut le faire attérrir en hopital psychiatrique ou en prison. Mais un jour, le moustachu rencontre une jeune orpheline voleuse qui vient de perdre son père errant les rues comme lui ce qui va les rapprocher et s'aider main dans la main a trouver du travail et accomplir leurs reves, d'avoir une maison. Mais la maladresse de Charlot lui joue des tours et la demoiselle aussi. Un film qui possède un brin de nostalgie en donnant le sourire et qui marche toujours à notre époque d'aujourd'hui. Autant de scènes d'anthologies sont au service de ce film comme dans les différents usines et au restaurant ( la scène ou Charlot est serveur est hilarante)qui ont de quoi plier de rire le spectateur et ça marche. Charlie Chaplin avait le génie de la création et de l'inventivité à une époque ou l'on initialisait le cinéma et on peux dire qu'on ne peut qu'etre pris d'admiration au jour d'aujourd'hui. Paulette Goddard apporte le charme et la sensualité à ces cotés. Un film magnifique qui se suivra par un autre chef d'oeuvre, "Le dictateur".
GéDéon
Considéré comme un film culte, « Les temps modernes », réalisé par Charles Chaplin en 1936, constitue une vive critique du monde industriel de l’époque et des conditions de vie difficile d’une grande partie de la population. Avec pour fil conducteur les conséquences de la Grande Dépression, Charlot se met en scène dans une succession de sketches mêlant burlesque, acrobatie et tendresse. Certaines séquences (le travail dans l’usine, le patinage dans le magasin, le service dans le restaurant, etc.) sont absolument ingénieuses. Le ton se veut résolument positif avec un message d’espoir quant à la nature humaine. Bref, un grand classique.
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