Derniers Avis : La Chevauchée fantastique - Page 8

Les passagers d'une diligence s'affrontent entre eux, tout en résistant aux Peaux-Rouges, avant que n'arrive la cavalerie... Une fois de plus, j'ai pris un immense plaisir a visionner cet immense western de John Ford. L'histoire ( qui est un mélange de l'histoire " Boule de Suif " de Guy de Maupassant, mais aussi d'un roman de Ernst Haycox, "Stage to Lordsburg" ) est toujours aussi agréable à suivre, mais c'est surtout au niveau de la mise en scène que le film est à son avantage. En effet, nombre de séquences resteront marquées dans les mémoires des amoureux du genre, notamment toute celle concernant la fameuse attaque des Indiens contre la diligence. Côté casting, John Wayne, pour son premier grand rôle, nous offre une prestation en tout point remarquable dans le rôle d'un hors-la-loi, notamment lors des séquences qu'il possède avec le personnage de Claire Trevor ( qui joue avec une grande subtilité le rôle d'une prostituée ). A noter également quelques second rôles bien intéressant, dont celui de John Carradine ou encore celle de Louise Platt dans celle d'une femme enceinte. Ajouter à cela, les magnifiques paysages de Monument Valley qui sont ici filmés de main de maître, une partition d'anthologie de Richard Hageman et l'on obtient un des plus grand western jamais tourné et qui aurait pu être parfait, si seulement la photographie n'avait pas prit un petit coup de vieux. Vous l'aurez compris, il existe tout de même peu de raison pour que l'on puisse détester ce film.

Un film agréable à regarder, qui ravira tous les fans de vieux westerns. La fin est inutile mais "La Chevauchée fantastique" reste le meilleur film de John Ford.

Difficile, à défaut de jubiler, de ne pas être impressioné par un long-metrage qui tient, dans ses grandes lignes, l'essence du film américain dans le midwest: le voyage, la prostituée, le cow-boy, et, à terme, une course poursuite fabuleuse. Mythique.

Le film reste assez conventionnel malgré une belle mise en scène.

Un éblouissant western, dont le rythme endiablé nous fait paser un très grand moment de cinéma. Grace à des acteurs et des personnages plus truculents les uns que les autres (épatants John Carradine et Thomas Mitchell) et des dialogues ne manquant pas d'humour et le plus souvent irrésisitibles, ce film se transforme parfois en récit d'aventures, de plus que l'action est aussi présente, et on est vraiment impressionné par le souffle que dégage l'ensemble. Le film est de plus soutenu par une musique entrainante. L'un des plus plus grands films de John Ford. Exceptionnel.

Le film qui rendit star John Wayne ! Rien que ça ça vaut le détour.
D'après une trame très classique John Ford nous offre une histoire au scénario plus travaillé qu'il n'y parait (surtout pour un western de cette époque). Où le bandit n'est pas aussi méchant et où les voyageurs sont obligés de s'entraider.
L'apparition de Wayne est une image culte et les cascades sur la dilligence n'ont rien à envier aux cascades aseptisées d'aujourd'hui.
Chef d'oeuvre culte à revoir à volonté

Classique des classiques. Le film de la consécration. Plus que les époustouflantes scènes de bravoure, c'est vers l'homme que se reporte l'intérêt de Ford. Déjà...

Un grand, que dis-je, un énorme moment de cinéma. En adaptant Maupassant, Ford rassemble toutes les icônes du « big western made in USA » pour les transcender aussitôt. Le grand Ouest tel que qu’il nous le présente rassemble tous les refoulés de l’Amérique (elle-même s’étant forgée sur les déçus de l’Europe), des grands perdants n’ayant d’autre avenir que d’aller s’aventurer dans l’ouest encore sauvage pour y espérer des temps meilleurs. La prostituée, le colon, le bandit malgré lui, le sheriff mal-aimé, l’alcoolique médecin à ses heures (rappelant Doc Holiday naturellement)… autant de personnages réunis dans le même guêpier, à savoir cette fameuse diligence (titre original du film), surmontée de John Wayne forcément, icône éternelle du triomphe du grand ouest américain. Beaucoup l’ont déploré à tort, le film de Ford s’avère volontairement lent à se mettre en place, mais ce n’est que pour mieux nous présenter chaque personnage, pour les fouiller dans toute leur humanité, si bien que l’on finit par s’attacher à chacun d’eux. Passées les présentations, place au morceau de bravoure : la fameuse chevauchée, une séquence d’action pleine de vie, jouissive au possible, véritable moment d’adrénaline en somme. Comme au bon vieux temps, la cavalerie arrive juste à temps, et ça fait incroyablement plaisir à voir. Film légèrement propagandiste (si peu voyons !), sorti juste avant la guerre, « La chevauchée fantastique » permit à John Wayne d’asseoir à jamais son icône. Ca faisait juste 15 ans qu’il trainait dans des séries B, le Duke.

N’ayant pu convaincre David O’Selznik qui ne croyait plus au western (qui était devenu une production de masse avec des budgets de série B), ni en Joihn Wayne, John Ford se tourna vers Walter Wanger qui accepta pour la United Artits Et le “coach” va révolutionner le western à partir d’une histoire comme il les aimait, adaptée par Dudley Nichols et Ben Hecht. Le comité de vieille pucelle accompagne à la diligence Dallas (Claire Trevor sublime), une fille aux moeurs légères, et l’alcoolique Dr Boone qui a pris sa défense. Ils voyageront en compagnie d’Hatfield (John Carradine) un joueur professionnel qui va tenter sa chance ailleurs, de M. Peacock qui vend son whisky de saloon en saloon, de Mrs Mallory femme et fille d’officiers qui voudrait rejoindre son mari avant d’accoucher, du Sheriff qui veut arrêter Ringo Kid, et d’un banquier véreux puisqu’il part avec la caisse. Ringo Kid dont le cheval est blessé se fait rejoindre et continuera dans la diligence comme prisonnier sur parole. Mais il faut traverser le Nouveau-Mexique où Geronimo et les Apaches sont sur le sentier de la guerre et l’escouade qui les accompagne s’arrête à la frontière. Dallas et Ringo, les deux marginaux, vont rapidement se rapprocher l’un de l’autre. Au fur et à mesure que le danger se précise, les évènements vont souder le groupe autour d’eux, à l’exception du banquier. Enfin, lorsqu’ils ne sont plus qu’à vingt miles de leur destination et qu’ils se croient sauvés, les Apaches attaquent…
Le plus frappant lors de la vision de Stagecoach c’est le rythme du film. En fait il s’agit plutôt de deux rythmes développés en parallèles et qui se complètent. Celui du rapprochement du groupe, de la découverte des individus qui le compose et de leur analyse est constant et densifié par sa lenteur (la scène où Kid offre de l’eau et celle ou Boone offre de l’alcool aux passagers mais refusera de trinquer avec le banquieren est une parfaite illustration, chacun acceptera et boira selon son caractère). Celui de l’action va crescendo, augmentant l’angoisse, si bien que la fameuse chevauchée est à la fois une fusion puisque le verbe devra se prouver dans l’action (le premier rythme est donc absorbé par le second), et surtout une libération (maintenant il faut jouer le match). Après la scène admirable du gunfight, la fin plus ambiguë est bien dans la retenue propre à John Ford. Le casting exceptionnel est soutenu par une mise en image d’une virtuosité inégalée à l’époque. Mais c’est une fois de plus le découpage qui laisse pantois : pas un plan de trop, tout est utile, ce qui est d’autant plus surprenant que Ford filmait très peu. Cette maestria technique lui permet, en dépeignant les personnages du huis-clos de la diligence comme un modèle réduit de la société, de régler une fois de plus quelques-uns de ses comptes favoris : la grandeur des petites gens, la médiocrité morale du banquier véreux (ça devient un pléonasme chez lui) et des puritains atrabilaires de tout sexe. Et tout cela en rendant au western ses lettres de noblesse. Peu d’oeuvre dans l’histoire du cinéma laisseront une telle empreinte sur les deux ou trois décennies qui suivront. C’est dire si ce film est incontournable, sa date de réalisation constituant toujours une surprise pour ceux qui le voient pour la première fois. Lors de la remise des Oscars 1940, la profession lui préféra (ainsi qu’au Magicien d’Oz) le très conventionnel et rasoir « Gone with the wind » (Autant en emporte le vent) et Victor Fleming. Il recevra le prestigieux Award des New York Film Critics.

La diligence qui file à toute berzingue aux abords de Monument Valley poursuivie par les apaches, John Wayne avec sa Winchester et la cavalerie qui débarque au son du clairon sont les ingrédients de ce western mi huit-clos durant la 1ère moitié du film, mi course poursuite durant la seconde. Les nombreux personnages ont une vraie personnalité et en plus il y'a de l'action. Pas mal pour un film qui date de 1939!!

Les personnages sont divers, l'histoire est superficielle, mais au moins il y en a une, et les actions s'enchainent non stop. Un bon western qu'on aime, et superbement bien réalisé.

l'un des premier western parlant le meilleur de john ford il contient en germe tout ce qui sera le genre western. J'en ai beaucoup vu mais celui la est un de ceux que j'ai préféré. Voir aussi le train sifflera 3 fois qui est plus intellectuel, moins western pur.