AlloCiné
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Avec Padre padrone, les frères Taviani transforment un récit autobiographique d’émancipation en parabole rude sur la violence de la transmission patriarcale et l’accès au savoir comme conquête existentielle. Le film impressionne par sa manière de mêler réalisme rural, stylisation poétique et ruptures presque théâtrales, donnant à cette trajectoire individuelle une portée universelle et intemporelle. Certaines séquences possèdent une puissance sensorielle et symbolique remarquable, notamment dans leur rapport brutal à la terre, au silence et à l’autorité paternelle. Pourtant, derrière cette ambition formelle et politique évidente, le film paraît parfois davantage guidé par son intention démonstrative que par une véritable fluidité émotionnelle. Une œuvre importante et singulière dans le paysage du cinéma italien des années 70, mais dont l’austérité allégorique crée par moments une distance un peu froide.
Il y a des films qui ne vous accueillent pas. Des films sans poignée, sans seuil, sans promesse de chaleur. Il vous prend à rebrousse-cœur, vous jette dans une brutalité sèche, presque ingrate, où l’âpreté n’est pas un effet de style mais un programme esthétique, une manière de dire que la beauté ici ne sera ni donnée ni offerte, seulement conquise ou refusée.
On entre dans Padre Padrone avec un écran noir, d’abord. Le silence. Puis, un cri : le père surgit, arrache l’enfant à l’école, à l’enfance. La caméra encaisse. Elle prend acte. Et déjà, on comprend qu’on ne sera pas invité à ressentir, mais à observer.
Le père, parlons-en. Monolithe, taureau archaïque, il incarne moins un personnage qu’un principe. Ce n’est pas un homme, c’est la Loi. Dure, silencieuse, répétitive. Il n’argumente pas, il impose. Il ne transmet pas, il mutile. En face, Gavino (d’abord enfant, ensuite adulte, puis narrateur) tente de se frayer un chemin vers la parole, mais chaque mot est une bataille, chaque phrase un affront.
Là où Truffaut filmait l’enfance comme une fuite poétique, les Taviani la cadrent comme une geôle. Le monde ici est fait de pierres, de chèvres, de cris rauques et de silences pesants. Rien ne respire. On pourrait croire à un excès, à une simplification symbolique, mais ce serait refuser de voir ce que le film fait : il ne simplifie pas, il essentialise. Il met en tension des forces primitives, presque mythologiques : la terre, la langue, le père, le livre.
Mais ce film est sec. C’est là, sans doute, mon point de résistance. L’émotion ne circule pas, ou si peu. Elle est contenue, comprimée, aspirée par le dispositif même du film. La voix-off didactique vient tout baliser, tout nommer. On ne laisse pas le spectateur respirer : on le guide, on le plaque, on le force à voir.
Ici, l’apprentissage n’est pas un processus intérieur. L’école, la langue italienne, la philologie ne sont pas des objets de désir, mais des armes. Et comme toute arme, elles blessent autant qu’elles libèrent.
Ce film n’a pas de cœur. Il a une idée. Et c’est peut-être là que réside l’hostilité qu’il me suscite. Padre Padrone n’est pas un film à aimer. Il est un film à affronter. On ne peut pas y projeter ses affects : on ne peut que constater leur refoulement. Il n’y a pas de place pour le rêve, l’ambiguïté, la sensualité. La mise en scène n’est pas sensorielle, elle est rhétorique. Chaque plan semble venir dire : "regarde, comprends, assimile".
Et pourtant, malgré tout, malgré cette sécheresse, malgré cette rigidité presque dogmatique, quelque chose reste. La sensation d’avoir vu un film qui ne veut pas plaire, mais marquer. Qui ne cherche pas l’adhésion, mais l’impact. Et peut-être que c’est cela, au fond, l’ambition des Taviani : Un cinéma sans refuge.
Alors oui, mon rejet est légitime. Mais il est aussi révélateur. Je n'ai pas aimé Padre Padrone parce que c’est un film qui ne cherche pas à être aimé. Il cherche à parler. À parler plus fort que le père. À parler malgré le père. À parler au lieu du père. Et dans ce geste-là réside peut-être sa grandeur autant que son échec.
On entre dans Padre Padrone avec un écran noir, d’abord. Le silence. Puis, un cri : le père surgit, arrache l’enfant à l’école, à l’enfance. La caméra encaisse. Elle prend acte. Et déjà, on comprend qu’on ne sera pas invité à ressentir, mais à observer.
Le père, parlons-en. Monolithe, taureau archaïque, il incarne moins un personnage qu’un principe. Ce n’est pas un homme, c’est la Loi. Dure, silencieuse, répétitive. Il n’argumente pas, il impose. Il ne transmet pas, il mutile. En face, Gavino (d’abord enfant, ensuite adulte, puis narrateur) tente de se frayer un chemin vers la parole, mais chaque mot est une bataille, chaque phrase un affront.
Là où Truffaut filmait l’enfance comme une fuite poétique, les Taviani la cadrent comme une geôle. Le monde ici est fait de pierres, de chèvres, de cris rauques et de silences pesants. Rien ne respire. On pourrait croire à un excès, à une simplification symbolique, mais ce serait refuser de voir ce que le film fait : il ne simplifie pas, il essentialise. Il met en tension des forces primitives, presque mythologiques : la terre, la langue, le père, le livre.
Mais ce film est sec. C’est là, sans doute, mon point de résistance. L’émotion ne circule pas, ou si peu. Elle est contenue, comprimée, aspirée par le dispositif même du film. La voix-off didactique vient tout baliser, tout nommer. On ne laisse pas le spectateur respirer : on le guide, on le plaque, on le force à voir.
Ici, l’apprentissage n’est pas un processus intérieur. L’école, la langue italienne, la philologie ne sont pas des objets de désir, mais des armes. Et comme toute arme, elles blessent autant qu’elles libèrent.
Ce film n’a pas de cœur. Il a une idée. Et c’est peut-être là que réside l’hostilité qu’il me suscite. Padre Padrone n’est pas un film à aimer. Il est un film à affronter. On ne peut pas y projeter ses affects : on ne peut que constater leur refoulement. Il n’y a pas de place pour le rêve, l’ambiguïté, la sensualité. La mise en scène n’est pas sensorielle, elle est rhétorique. Chaque plan semble venir dire : "regarde, comprends, assimile".
Et pourtant, malgré tout, malgré cette sécheresse, malgré cette rigidité presque dogmatique, quelque chose reste. La sensation d’avoir vu un film qui ne veut pas plaire, mais marquer. Qui ne cherche pas l’adhésion, mais l’impact. Et peut-être que c’est cela, au fond, l’ambition des Taviani : Un cinéma sans refuge.
Alors oui, mon rejet est légitime. Mais il est aussi révélateur. Je n'ai pas aimé Padre Padrone parce que c’est un film qui ne cherche pas à être aimé. Il cherche à parler. À parler plus fort que le père. À parler malgré le père. À parler au lieu du père. Et dans ce geste-là réside peut-être sa grandeur autant que son échec.
Ce film des frères Taviani, tout en dépouillement, est une très belle réflexion, sur un mode souvent métaphorique, à propos du savoir contre l'ignorance, de l'apprentissage contre l'analphabétisme.
La victime désignée des moeurs rudimentaires et frustes de la Sardaigne paysanne est ce gamin berger voué inexorablement à la brutalité paternelle et à la soumission au tyran patriarche. Les cinéastes s'appliquent à démontrer la rigueur et la pénibilité du travail, la rigidité des rapports humains autant que la frustration engendrée par le devoir filial exigé et, surtout, l'impossibilité d'émancipation d'une intelligence inculte.
La démonstration est faite lorsque l'enfant devenu adulte découvre les mots et leur sens, la lecture et l'étude, seules voies de rébellion et de salut. C'est alors, pour paraphraser Victor Hugo, la victoire de la lumière sur les ténèbres.
Le propos comme la mise en scène sont intelligents et le mémorable Omero Antonutti compose brillamment ce père dominateur puis vaincu.
La victime désignée des moeurs rudimentaires et frustes de la Sardaigne paysanne est ce gamin berger voué inexorablement à la brutalité paternelle et à la soumission au tyran patriarche. Les cinéastes s'appliquent à démontrer la rigueur et la pénibilité du travail, la rigidité des rapports humains autant que la frustration engendrée par le devoir filial exigé et, surtout, l'impossibilité d'émancipation d'une intelligence inculte.
La démonstration est faite lorsque l'enfant devenu adulte découvre les mots et leur sens, la lecture et l'étude, seules voies de rébellion et de salut. C'est alors, pour paraphraser Victor Hugo, la victoire de la lumière sur les ténèbres.
Le propos comme la mise en scène sont intelligents et le mémorable Omero Antonutti compose brillamment ce père dominateur puis vaincu.
Une belle fresque relatant la condition pas si lointaine des bergers sardes, d'après le roman autobiographique de Gavino Ledda. Une bien belle leçon à montrer aux enfants rois actuels qui prendraient bien conscience de tous les avantages qu'ils ont.
Grand prix à Cannes...quelle rigolade. Un navet absolu. Surtout techniquement, la post-synchro, la caméra, le montage, .. nullissime. Même le scénario. Succès dû à l'exotisme sans doute. L'improvisation absolue prise pour du génie expressionniste... Consternant.
Vu ou plus exactement revu en DVD ce jour
Quel superbe film, bouleversant, poétique et parfois humaniste
Et quel bande sonore
Enfin un chef d’œuvre
Quel superbe film, bouleversant, poétique et parfois humaniste
Et quel bande sonore
Enfin un chef d’œuvre
Voilà un film qui ne risque pas de laisser indifférent. Il y a d’abord la violence paternelle, installée dès les premières minutes quand le personnage du père vient chercher (arracher plutôt) son fils Gavino à l’école pour qu’il l’aide à garder les bêtes. Cette scène s’accompagne d’une prédiction étrange à l’égard des enfants qui sont en train de se moquer de Gavino : « Aujourd’hui, c’est mon fils mais bientôt ce sera votre tour ! », comme si le père condamnait tous ces fils de paysans sardes à devoir quitter un jour ou l’autre les bancs du savoir pour retourner au travail de la ferme. Et puis il y a l’âpreté des paysages qui frappe d’emblée : des pâturages boueux, isolés, des monticules de pierre faisant office d’enclos depuis des temps qu’on devine immémoriaux. Au fil de ce début de récit, on découvre des habitants aussi rugueux que les montagnes qui les entourent, s’adonnant aux pires déviances : servitude, fornications en sabots, vengeance meurtrière et même zoophilie !
Mais on aurait tort de penser que l’intention est ici de faire un tableau peu flatteur de la Sardaigne et de ses habitants. Ce qui est en jeu, c’est l’éveil de Gavino. Comme aurait pu l’être tout autre région du monde, le pays dépeint ici, c’est sa prison. Aussi bien culturelle qu’affective. Et son geôlier (son bourreau), c’est son père. L’éveil de Gavino devra inévitablement passer par l’affrontement avec lui, ce « père-patron ».
On plonge donc dans cette relation père-fils difficile mais l’intelligence des Taviani est de ne pas faire du personnage du père une sorte de grand méchant loup. Par exemple, celui-ci se pose dès le départ en instructeur. C’est lui qui se charge d’apprendre à son fils le métier de berger, la vie à la montagne. Ce n’est pas un hasard si l’élément déclencheur de l’histoire de Gavino est cette extraction de l’école. Au savoir scolaire, le père oppose la transmission des gestes séculaires du berger, qu’on imagine hérités de son propre père. Entre deux humiliations, deux bastonnades, il lui donne aussi des conseils sur la vie, fait des plans sur son avenir. Bien plus tard, Gavino se souviendra des enseignements de son père et s’aidera de l’odeur du mimosa pour retrouver une porte alors que ses yeux sont bandés (un pari qui doit lui permettre de prendre des cours d’italien).
Cet affrontement entre le père et le fils est donc violent. Il est aussi complexe. Il s’y joue également les fractures entre la métropole et l’île, entre l’italien et le sarde, entre travail intellectuel et manuel ; chacun de ces éléments venant nourrir une dialectique entre nature et culture dans laquelle s’inscrit la relation de Gavino et son père. Le monologue final de Gavino, alors écrivain et pleinement indépendant, est à ce titre lourd de sens spoiler: : ce pays qu’il a tout fait pour fuir, reste et restera le sien - à tel point qu’il craint de perdre la parole, loin de lui, loin « des siens »
.
Magnifique final qui clôt une œuvre d’une puissance rare, à la force presque rageuse, ponctuée de superbes moments de cinéma : lorsque Gavino entend de la musique pour la première fois (l’ouverture de « Die Fledermaus »), quand il se sert de cette même musique pour faire des promesses d’avenir, quand il récite Virgile en latin à son ami (joué par Nanni Moretti), quand il récupère sa valise… Padre Padrone est un grand film.
Mais on aurait tort de penser que l’intention est ici de faire un tableau peu flatteur de la Sardaigne et de ses habitants. Ce qui est en jeu, c’est l’éveil de Gavino. Comme aurait pu l’être tout autre région du monde, le pays dépeint ici, c’est sa prison. Aussi bien culturelle qu’affective. Et son geôlier (son bourreau), c’est son père. L’éveil de Gavino devra inévitablement passer par l’affrontement avec lui, ce « père-patron ».
On plonge donc dans cette relation père-fils difficile mais l’intelligence des Taviani est de ne pas faire du personnage du père une sorte de grand méchant loup. Par exemple, celui-ci se pose dès le départ en instructeur. C’est lui qui se charge d’apprendre à son fils le métier de berger, la vie à la montagne. Ce n’est pas un hasard si l’élément déclencheur de l’histoire de Gavino est cette extraction de l’école. Au savoir scolaire, le père oppose la transmission des gestes séculaires du berger, qu’on imagine hérités de son propre père. Entre deux humiliations, deux bastonnades, il lui donne aussi des conseils sur la vie, fait des plans sur son avenir. Bien plus tard, Gavino se souviendra des enseignements de son père et s’aidera de l’odeur du mimosa pour retrouver une porte alors que ses yeux sont bandés (un pari qui doit lui permettre de prendre des cours d’italien).
Cet affrontement entre le père et le fils est donc violent. Il est aussi complexe. Il s’y joue également les fractures entre la métropole et l’île, entre l’italien et le sarde, entre travail intellectuel et manuel ; chacun de ces éléments venant nourrir une dialectique entre nature et culture dans laquelle s’inscrit la relation de Gavino et son père. Le monologue final de Gavino, alors écrivain et pleinement indépendant, est à ce titre lourd de sens spoiler: : ce pays qu’il a tout fait pour fuir, reste et restera le sien - à tel point qu’il craint de perdre la parole, loin de lui, loin « des siens »
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Magnifique final qui clôt une œuvre d’une puissance rare, à la force presque rageuse, ponctuée de superbes moments de cinéma : lorsque Gavino entend de la musique pour la première fois (l’ouverture de « Die Fledermaus »), quand il se sert de cette même musique pour faire des promesses d’avenir, quand il récite Virgile en latin à son ami (joué par Nanni Moretti), quand il récupère sa valise… Padre Padrone est un grand film.
D'une évocation terrifiante de la Sardaigne rurale dans les années d'après-guerre, les frères Taviani et l'écrivain Gavino Ledda tirent un récit d'apprentissage à la portée politique et philosophique évidente : face à l'oppression paternelle, militariste et même linguistique, Gavino finit par prendre goût à la liberté - même si la conclusion apporte nuance et profondeur à ce parcours intellectuel. 'Padre Padrone' n'a pas parfaitement veilli, mais reste tout de même une œuvre stimulante.
Palme d'or en 1977, le film est un portrait minutieux et intelligent sur le monde rurale dans les 30´s en Italie. V´est aussi l'histoire d'une rébellion contre ce système patriarcale par la musique et la littérature. Le film est étonnamment très violent et très dur par moment. Quelques longueurs et rien de transcendant a mon goût mais un film qui se laisse bien regarder.
Palme d'or à Cannes en 1977, ce film des frères Paolo et Vittorio Taviani s'avère un peu hermétique. Il n'en constitue pas moins un superbe témoignage sur la dureté de la vie paysanne dans la Sardaigne des années 40 et 50, racontée à travers l'histoire d'un petit garçon arraché à l'école par un père tyrannique et malfaisant.
Attention, spoilers dans ma critique. Padre Padrone est un film qui m'a beaucoup fait penser au film d'Olmi, l'arbre aux sabots, par son thème, par son traitement et peut-être aussi car il s'agit de deux palmes d'or. On y retrouve un film très naturaliste - il faut aimer, ce n'est pas forcément ce que j'adore - mais qui a le mérite de plonger son spectateur dans quelque chose de peu montré au cinéma - encore que, je ne suis pas expert du cinéma italien - de façon très réelle, c'est le but, vous me direz.
Il y a quelque chose d'assez incroyable dans Padre Padrone, c'est que le film est parfois transcendé par des passages magnifiques qui portent complètement le film. Le passage où il quitte en camion son pays, pour aller prendre le bateau, est merveilleux. Le spectateur a également l'impression de quitter cet endroit et d'en éprouver le soulagement (c'est là une force du cinéma naturaliste d'ailleurs, enfin si c'est bien fait).
On ne peut que souligner la minutie du réalisateur pour dépeindre cette vie rurale, âpre à cette époque. Mais le réalisateur ne cherche pas à apitoyer son spectateur, car dès le début il lui annonce qu'au final le personnage central parviendra à s'en sortir.
Ensuite le film ne m'a pas complètement emballé non plus, déjà car ce n'est pas mon genre de cinéma mais ensuite car à part les moments de fulgurance je ne trouve jamais le film réellement génial. Un bon film cependant.
Il y a quelque chose d'assez incroyable dans Padre Padrone, c'est que le film est parfois transcendé par des passages magnifiques qui portent complètement le film. Le passage où il quitte en camion son pays, pour aller prendre le bateau, est merveilleux. Le spectateur a également l'impression de quitter cet endroit et d'en éprouver le soulagement (c'est là une force du cinéma naturaliste d'ailleurs, enfin si c'est bien fait).
On ne peut que souligner la minutie du réalisateur pour dépeindre cette vie rurale, âpre à cette époque. Mais le réalisateur ne cherche pas à apitoyer son spectateur, car dès le début il lui annonce qu'au final le personnage central parviendra à s'en sortir.
Ensuite le film ne m'a pas complètement emballé non plus, déjà car ce n'est pas mon genre de cinéma mais ensuite car à part les moments de fulgurance je ne trouve jamais le film réellement génial. Un bon film cependant.
Qu'est-ce que cela peut être barbant ce film ! Je dirais même repoussant dans certaines scènes, profond ennui. La réalisation est médiocre, techniquement faible et scénario rarement bien écrit..
Film lent a démarrer , pas passé un certain moment , le film devient intéressant
ou comment un jeune berger , se révolte contre l'autorité paternelle , le plus touchant c'est que c'est une histoire vraie
ou comment un jeune berger , se révolte contre l'autorité paternelle , le plus touchant c'est que c'est une histoire vraie
[Vingt-deuxième avis] Padre Padrone est un film extraordinaire, chef-d'œuvre du cinéma italien sublime et ingénieux. Les frères Taviani sont les maîtres du cinéma minutieux et intelligent, jusque dans le traitement de la musique, qui exprime ce qui ne se voit pas : les questions - réponses du deuxième mouvement du concerto pour clarinette en la de Mozart n'ont jamais été aussi intenses que dans ce film. C'est une merveille d'émancipation par l'apprentissage, la scène d'entraînement au combat dans les chars, pendant laquelle Gavino et un camarade s'expriment en latin, est un véritable moment d'anthologie. Les frères Taviani ont tout compris, et excellent dans ce film, qui se clôt en une boucle qui appelle à une autre dimension interprétative.
Cette adaptation d'une autobiographie d'un auteur italien nous offre une vision splendide du système patriarcal de la campagne à travers le parcours difficile d'un jeune garçon que son père prédestine à un avenir de berger et qui commencera son émancipation à 20 ans à la découverte de la musique puis qui rêvera de fuir la Sardaigne mais sera toujours rattrapé par l'autorité paternelle omniprésente. Les images et la musique de cette œuvre appuient parfaitement le drame de ce jeune homme qui lutte contre la tradition familiale et paysanne pour s'instruire et se libérer. Et l'image finale augmente d'autant plus l'aspect tragique en nous rappelant que, malgré la victoire du héros de ce film, tous les enfants de sa génération ont été victime du même sort.
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