AlloCiné
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Deux jeunes aventuriers au coeur pur se laissent porter par leurs sentiments dans une simplicité déroutante
Entre enfance et âge adulte, cette douce poésie nous balade dans des tableaux aux couleurs pastels merveilleusement bien dessinés
L’ esthétisme tiré au cordeau de Wes Anderson nous séduit toujours autant
Un film qui donne envie de se mettre du bleu sur les paupières et de partir en quête de sa propre aventure, la tête haute
Entre enfance et âge adulte, cette douce poésie nous balade dans des tableaux aux couleurs pastels merveilleusement bien dessinés
L’ esthétisme tiré au cordeau de Wes Anderson nous séduit toujours autant
Un film qui donne envie de se mettre du bleu sur les paupières et de partir en quête de sa propre aventure, la tête haute
On frôle le navet. J'ai beau chercher, il n'y a rien d'intéressant... Pour ceux qui aiment se divertir, n'essayez pas.
Requiemovies
Découvert avec le brillant Rushmore, Wes Anderson avait imprimé son style tout au long de sa filmographie. Créant un univers et une marque dont son cinéma était dès lors imprimé. Après un passage réussit à l’animation, Fantastic Mr. Fox, il revient à son univers, celui qu’il maîtrise, avec le réjouissant Moonrise Kingdom.
Parmi tous les films qu’il a réalisé, ce dernier s’apparente à être le plus accessible, même aux réfractaires du réalisateur.
Si la linéarité de son scénario, écrit à deux mais avec Roman Coppola, fait également place à moins d’originalité, c’est pour mieux nous séduire par son fond, simple, sur le chemin initiatique des premiers émois. Ainsi, sur son thème récurrent de la famille, de la force et de l’origine des liens qui l’a compose, Anderson s’affaire de la plus belle des manières à nous conter cette histoire avec un soupçon d’acte manqué que le réalisateur aurait voulu « projeter ». Sur le plan poétique et nostalgique, le charme opère.
Anderson c’est aussi (avant tout ?) un réalisateur plastique à l’esthétique et au style marqués. Ici c’est encore une fois la mesure qui compose son œuvre, des plans construits, des mouvements jouant d’effets de profondeur entre décors naturels et de plateaux. En somme, le Wes Anderson que l’on connaît et en pleine création. Plus proche de La vie aquatique que d’A bord du Darjeeling Limited, Moonrise Kingdom innove visuellement à chaque séquence, hors réalité, à la limité de la fantaisie fantastique.
Cependant, cette force construit à répétition une limite à sa mise en scène; très grand faiseur et manipulateur du monde qu’il réussit à créer, son cinéma prend également les mauvais côtés d’un tel parti pris. L’ensemble est tout de même géométriquement cadré, cloisonné, dans une mise en scène très (trop ?) géométrique, ne débordant jamais d’un cadre qu’elle s’emploie à manipuler (ingénieusement il est vrai) et répétitive. On s’aperçoit demander un peu plus de fougue et de lâcher prise, des envolées et pourquoi pas débuller parfois le pied de caméra. Cela n’enlève en rien la magie du film mais use un peu, une fois l’effet de surprise connu.
Passé cette redondance, Moonrise Kingdom porte la magie enivrante d’Anderson dans ces plus hautes sphères, les plus simples et la mieux maîtrisée depuis longtemps. Auréolé d’un casting parfait (E.Norton et B.Murray sont géniaux et parfaits dans leur rôle) le film est une douce ballade nostalgique des souvenirs du premier baiser, on flirt presque au plus proche de Boris Vian pour le ressenti. Wes Anderson a trouvé la musicalité parfaite pour son dernier film, au propre comme au figuré et prend le spectateur par la main pour lui offrir un délicieux moment nous ramenant à l’enfance. Parfait pour cette fois même s’il faudra mettre la face B lors d’une prochaine lecture, à défaut, le sillon va s’éroder.
http://requiemovies.over-blog.com/
Parmi tous les films qu’il a réalisé, ce dernier s’apparente à être le plus accessible, même aux réfractaires du réalisateur.
Si la linéarité de son scénario, écrit à deux mais avec Roman Coppola, fait également place à moins d’originalité, c’est pour mieux nous séduire par son fond, simple, sur le chemin initiatique des premiers émois. Ainsi, sur son thème récurrent de la famille, de la force et de l’origine des liens qui l’a compose, Anderson s’affaire de la plus belle des manières à nous conter cette histoire avec un soupçon d’acte manqué que le réalisateur aurait voulu « projeter ». Sur le plan poétique et nostalgique, le charme opère.
Anderson c’est aussi (avant tout ?) un réalisateur plastique à l’esthétique et au style marqués. Ici c’est encore une fois la mesure qui compose son œuvre, des plans construits, des mouvements jouant d’effets de profondeur entre décors naturels et de plateaux. En somme, le Wes Anderson que l’on connaît et en pleine création. Plus proche de La vie aquatique que d’A bord du Darjeeling Limited, Moonrise Kingdom innove visuellement à chaque séquence, hors réalité, à la limité de la fantaisie fantastique.
Cependant, cette force construit à répétition une limite à sa mise en scène; très grand faiseur et manipulateur du monde qu’il réussit à créer, son cinéma prend également les mauvais côtés d’un tel parti pris. L’ensemble est tout de même géométriquement cadré, cloisonné, dans une mise en scène très (trop ?) géométrique, ne débordant jamais d’un cadre qu’elle s’emploie à manipuler (ingénieusement il est vrai) et répétitive. On s’aperçoit demander un peu plus de fougue et de lâcher prise, des envolées et pourquoi pas débuller parfois le pied de caméra. Cela n’enlève en rien la magie du film mais use un peu, une fois l’effet de surprise connu.
Passé cette redondance, Moonrise Kingdom porte la magie enivrante d’Anderson dans ces plus hautes sphères, les plus simples et la mieux maîtrisée depuis longtemps. Auréolé d’un casting parfait (E.Norton et B.Murray sont géniaux et parfaits dans leur rôle) le film est une douce ballade nostalgique des souvenirs du premier baiser, on flirt presque au plus proche de Boris Vian pour le ressenti. Wes Anderson a trouvé la musicalité parfaite pour son dernier film, au propre comme au figuré et prend le spectateur par la main pour lui offrir un délicieux moment nous ramenant à l’enfance. Parfait pour cette fois même s’il faudra mettre la face B lors d’une prochaine lecture, à défaut, le sillon va s’éroder.
http://requiemovies.over-blog.com/
Arthur Debussy
Alors que j'avais vu ce film à sa sortie et qu'il m'avait moyennement plu, je l'ai complètement redécouvert cette fois-ci. Il s'agit d'un film à la fois très drôle et d'une grande tendresse, bourré de poésie, qui explose par plein de petits détails.
Les acteurs sont tous excellents, notamment les deux jeunes héros. Beaucoup de scènes et de dialogues sont presque cultes, et ce film, dont j'avais un souvenir plutôt décevant, me semble être le film de Wes Anderson que je préfère à ce jour...
J'ai eu la chance d'assister à une séance en présence de Wes, qui a introduit le film en se faisant interviewer. Il est à l'image de ses personnages : timide mais drôle, tiré à quatre épingles, très poli... et très attachant :-).
Les acteurs sont tous excellents, notamment les deux jeunes héros. Beaucoup de scènes et de dialogues sont presque cultes, et ce film, dont j'avais un souvenir plutôt décevant, me semble être le film de Wes Anderson que je préfère à ce jour...
J'ai eu la chance d'assister à une séance en présence de Wes, qui a introduit le film en se faisant interviewer. Il est à l'image de ses personnages : timide mais drôle, tiré à quatre épingles, très poli... et très attachant :-).
Un petit film très sympa, sans prétention, mais à l’histoire finalement très accrocheuse et rafraichissante. Une banale histoire sentimentale entre deux préadolescents qui donne lieu à une épopée comique aux accents « BD » très prononcés. Un Bruce Willis qui ne vole pas la vedette aux enfants, et qui est plutôt surprenant dans ce rôle, qui le change des sauveurs du Monde. C’est amusant, c’est distrayant, c’est plutôt atypique, les gamins sont bien choisis, donc au final j’ai beaucoup apprécié. Franchement je le conseille pour passer un bon moment.
Il faut aimer le style particulier de Wes Anderson, qui ne peut pas plaire à tout le monde. Son originalité et sa vision des choses ne m'ont pas convaincu. De plus, c'est trop long. Essentiellement pour les fans de ce genre de film.
Un très joli petit monde. Mais à côté du sérieux de ces adolescents, il manque un peu d'un franc burlesque qui nous ferait hurler de rire.
Moorise Kingdomn réuni un casting imprenable pour une histoire d'amour sympathique mais longuette. La mise en scène superbe de Wes Anderson est d'une qualité hors norme.
https://m.facebook.com/la7emecritique/
https://www.cineserie.com/tv-vod/programme-tv/moonrise-kingdom-sur-arte-decouvrez-letrange-exigence-de-wes-anderson-3808190/
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Wes Anderson a souvent filmé des adultes comme s'ils étaient des enfants qui auraient refusé de grandir. Il était donc logique que le cinéaste filme pour de bon l'adolescence et sa volonté d'indépendance, laquelle s'oppose à une autorité parentale tournée en dérision. L'enfance est ici liée à un désir de fuite et de liberté sans pour autant désigner un horizon précis ; ce qui importe, c'est d'échapper au cadre rigide imposé par des adultes en fait eux-mêmes dépassés – c'est donc aussi, en partant à l'aventure, tenter de dérégler la mise en scène d'Anderson. Dans une scène d'ouverture qui nous présente la maison de Suzy, les étages et les pièces sont dévoilés avec une précision géométrique étouffante, à l'instar du sentiment éprouvé par la jeune fille dans son foyer. Il en va de même lors de la description du camp de scouts auquel appartient Sam, qui frappe par son parallélisme parfait des allées. Une fois les deux personnages unis dans la nature, les cadrages se font moins rigoureux, comme si la mise en scène devait (enfin) se plier à l'imperfection, apprendre à se dérégler. Ce n'est pas que le maniérisme d'Anderson n'est pas impressionnant mais on peut encore une fois se demander si celui-ci n'empêche pas le décuplement d'une émotion qui reste ici retenue par une forme s'autorisant peu d'écarts. D'ailleurs, une fois les enfants retrouvés, la mécanique formelle reprend sa marche et nous met à distance des personnages. Après les frissons d'une danse sensuelle sur "Le temps de l'amour" de Françoise Hardy, on doit de nouveau se contenter d'admirer ce qui se joue. Malgré cette mise en scène qui peut sembler trop imposante, il ne faudrait pas négliger les nombreuses qualités de "Moonrise Kingdom" : de sa maîtrise du rythme à son jeu sur l'opposition de couleurs (l'ocre comme symbole de vitalité, le noir comme celui de la morosité) en passant par sa description attachante d'adultes qui ne savent pas assumer leurs pouvoir – le chef Ward est effet incapable de commander ses jeunes scouts et le capitaine Sharp se laisse volontairement débordé par ses sentiments –, le film trouve sa singularité dans l'œuvre du cinéaste et captive dans sa totalité. Aussi ce n'est pas le plus beau long-métrage de Wes Anderson mais il y a de quoi être emporté par cette belle aventure minimaliste.
Le cinéma de Wes Anderson est étrange et poétique, son univers particulier et ses personnages loufoques. Ce film ne déroge pas à la règle : servi par une brochette d'acteurs de renom, on a droit à toute une galerie de personnages singuliers ou paumés. Le style est toujours aussi reconnaissable et le film parfaitement millimétré. Seulement, à force de soigner la forme et de vouloir se démarquer, Wes en oublie un peu l'émotion. On s'amuse mais on n'est pas transporté.
En regardant « Moonrise kingdom » je m’aperçois que c’est la première fois que je vois un film de Wes Anderson et force m’est de constater, au vu de ce long-métrage, que j’ai probablement raté quelque chose. Car ce film au casting de luxe, jugez plutôt : Bruce Willis, Frances McDormand, Edward Norton, Bill Murray, Tilda Swinton et Harvey Keitel, sans compter les jeunes et talentueux Jared Gilman et Kara Hayward, constitue une perle de finesse et de drôlerie d’une heure trente-trois. Il y a chez ce réalisateur, comme chez Tim Burton, un univers propre qui touche à l’enfance, même si plus léger chez celui-ci, qui durant le temps d’un film emmène le spectateur dans un monde un peu barré. L’histoire en elle-même est inséparable de cet univers visuel très stylisé et sans lequel elle paraîtrait un peu bancale. On suit les aventures de ce couple d’ados solitaires et un peu bizarres qui pour vivre leur amour sont près à tout quitter. Face à ce duo très fort, les adultes qui constituent la majorité des personnages secondaires ne sont pas pour autant sacrifiés et présentent chacun une personnalité propre assurant au film une cohérence et une solidité narrative exceptionnelle. On ne s’ennuie pas un instant et même si la fin part un peu dans tous les sens et semble un peu un temps faible du film, ce dernier nous tient en haleine jusqu’au bout ce qui est déjà en soit une tour de force. Le film est, malgré le classement stupide américain (interdit aux moins de 13 ans non accompagnés pour cause de « contenue sexuel »!…. et de scène de tabagismes), un film familial hautement recommandable.
Le petit système autiste de Wes Anderson tourne certainement un peu trop parfaitement dans chacun de ses films, qui répètent ad lib les mêmes inquiétudes, les mêmes déchirures - la famille, dysfonctionnelle et recomposée, encore et encore - et les formulent systématiquement de la même manière, "miniaturisée" et obsessivement bouclée : avec une précision formaliste qui désamorce tout naturel, pour créer un petit théâtre précieux du monde auquel le spectateur doit adhérer s'il ne veut pas s'ennuyer à mourir devant tant d'artificialité. "Moonrise Kingdom" applique le système Anderson à l'adolescence, à la découverte simultanée de l'amour et de la cruauté du monde (nature en furie, pères indifférents, copains sadiques, adultes irresponsables...), et le fait avec sans doute moins de verve que dans les précédentes oeuvres du "petit maître", comme "la Vie Aquatique" et "Darjeeling Express". Pourtant, malgré nos réticences initiales, "Moonrise Kingdom" fonctionne parfaitement bien, et nous emporte finalement avec un vrai souffle lyrique, lorsque le chaos s'abat sur ces personnages certes dérangés, mais un peu trop proprets. Car c'est quand la violence crève la surface lisse de la représentation, quand le monde menace de s'effondrer, et quand la mise en scène précise et ludique (trop parfaite ?) de Anderson répond à d'autres défis (Comment filmer le danger ? La mort, même ?) que ses films nous saisissent, qu'ils gagnent ce supplément d'âme - régulièrement bouleversant - qui en font de vrais petits chefs d'oeuvre pop. C'est le cas avec ce "Moonlight Kingdom", pas si loin de la perfection de la "Vie Aquatique", qui nous abandonne enfin totalement conquis. Et scotchés dans la salle pendant le générique - musical - de fin, parfaite représentation de l'Art de Wes Anderson quand il s'agit de composer une symphonie magnifique en assemblant avec patience des fragments et des instruments a priori discordants.
Une histoire d'amour confectionnée avec délicatesse par Wes Anderson, qu'il enveloppe dans son univers désuet. Le film ressemble à un livre d'images vintage, peuplé de personnages gentiment excentriques. C'est certainement son film le plus naïf, le plus nostalgique et le plus accessible. Mais il n'a rien effacé de son habituelle poésie. La magie de la mise en scène, toujours brillante fait le reste. La scène d'intro est un pur moment de cinéma, nous plongeant dans une maison de poupée grandeur nature. Du cinéma charmant qui n'a rien d'accessoire ni de vain.
Le réalisateur réussit l'exploit de nous raconter, une histoire somme toute assez dramatique, non pas avec des commentaires off enfantins, ou un regard puéril, mais au travers d'une mise en scène (léchée, colorée), d'un découpage et d'une tension dramatique qui aurait pu être celle d'un enfant de 11 ans racontant son vécu, avec sa perception, sa magie et sa résilience. C'est original, joyeux, congruent et sans temps mort. Une belle découverte.
Il faut une âme d'enfant pour apprécier ce film poétique et décalé. Les acteurs sont excellents et la mise en scène surprenante comme d'habitude avec Wes Anderson. Un bon moment de cinéma.
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