AlloCiné
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Une intrigue passionnante, rythmée par des face à face d'anthologie, à noter les composition impressionnantes de Elizabeth Taylor et surtout Mrs Hepburn, qui éclypsent Montgomery Clift, tout de même excellent... Des bêtes d'écran au service de ce classique américain, à ne pas manquer !!
Quel interminable film ! 30 minutes à discuter avec la riche tante pour se voir présenter le personnage des 30 prochaines minutes avec une nouvelle rencontre longue à souhait ! Et enfin, le film semble se lancer dans des scènes avec toujours beaucoup de dialogues mais enfin plus d'action et de révélation sur l'historique et les personnalités des deux femmes principales. Une bonne idée scénaristique où la la folie et les patients fous sont bien présents, masculins et féminins. Mais que de longueurs ! On comprend bien vite l'intrigue et où veulent aller les personnages. Mais cela manque de profondeur, tout réside dans la surface et quelques scènes fortes avec nos deux grandes actrices à de rares moments. Trop rare pour maintenir l'attention complète tout du long. Les 20 dernières minutes résument presque tout le film !
Dans les années 1960 la vogue est venue pour les actrices d'âge mûr de prolonger leur carrière chancelante d'un film ou deux en apparaissant dans des films d'horreur. Il est significatif qu'au moment où la culture jeune s'emparait du média et de la société en général Hollywood ait choisi de montrer d'anciennes icônes du grand écran dans des rôles qui révélaient souvent cruellement leur âge en tant que victimes terrorisées de la violence ou en tant que pourvoyeurs de violence tout aussi terrorisants. Bette Davis, Joan Crawford, Tallulah Bankhead, Olivia de Havilland, Geraldine Page, Ruth Gordon, Shelley Winters et même Debbie Reynolds ont tenté l'expérience. On pense généralement que Katharine Hepburn toujours très classe a évité ce genre de films mais en réalité, elle a fait partie de l'avant-garde en 1959 en contribuant à Soudain l'été dernier au genre. Il ne prétend pas être autre chose qu'un film mais porte le pedigree d'un film d'art haut de gamme. Outre Hepburn la distribution comprend Elizabeth Taylor et Montgomery Clift le scénario est signé Gore Vidal d'après une pièce de Tennessee Williams et le tout est réalisé sous la direction de Joseph L. Mankiewicz. Sans talent ainsi qu'avec les dialogues monotones et prétentieux sur l'art et la folie qui créent l'illusion d'un drame sérieux mais il s'agit d'un film qui n'a pas la bonne grâce d'inclure au moins un véritable suspense...
Un thriller Freudien peu efficace, et assez soporifique...
Adapté de la pièce de Tennesse Williams, un drame psychanalytique troublant et cruel mais un peu trop bavard sur fond de trauma et de vérité refoulée, porté un trio de comédiens mythiques !
Parfois emphatique ce drame psychologique s'appuie sur un système symbolique très riche pour illustrer l'emprise mentale autant que l'ironie vindicative du prédateur devenu proie, des interprétations saisissantes d'une Katharine Hepburn hallucinée à une intense Elizabeth Taylor, une réalisation efficace, tant pour faire surgir la dangerosité des internés que les souvenirs enfouis de la fausse innocente. Une narration de toute excellence!
Napoléon
Une mise en scène réussie avec quelques scènes sous tension. L'œuvre est rythmée avec un scénario machiavélique mais proposant des thèmes avant gardistes malgré un film accusant un peu d'âge. Le casting est une réussite spécialement le duo Hepburn-Taylor se livrant un beau combat.
Un drame psychologique déroutant et perturbant réalisé avec finesse et intelligence par Joseph L. Mankiewicz. Reposant sur l’éclat de ses dialogues, la symbolique de sa mise en scène et surtout le brio de son interprétation avec un casting de choix au sein duquel on retrouve Katharine Hepburn et Elizabeth Taylor. La première est une prédatrice ne pouvant accepter sa vieillesse tandis que la seconde incarne la jeunesse et l’innocence. D’une éclatante modernité et d’une audace incroyable pour son époque en évoquant de façon détournée l’homosexualité et la prédation de l’homme.
Juste après "La Chatte sur un toit brûlant", Elizabeth Taylor rempile pour un rôle dramatique dans un film de nouveau adapté d'une pièce de Tennessee Williams au sujet tout aussi tendancieux. C'est cette fois Joseph L. Mankiewicz qui se colle à la lourde tâche d'adapter un tel sujet en plein code Hayes, ce qui nous donne un film à double interprétation ; celle un peu naïve du spectateur non averti (moi au début) et puis celle beaucoup plus sensible et polémique ; encore une fois pour l'époque. Je dois bien avouer que je n'avais pas spécialement décelé ce sous-texte car j'ai avant tout simplement appréhendé le film comme un drame hollywoodien des années 50 qui ne pouvait donc pas se permettre grand-chose. Mais avant de parler d'interprétation, il est important de donner un peu de contexte. Catherine, une jeune femme internée en hôpital psychiatrique risque une lobotomie pour être tombée dans la folie suite à la mort de son cousin Sébastien. Mais si cette folie était simplement supposée ? Avec l'aide du docteur, elle va essayer de reconstituer les évènements de l'été passé. On met d'ailleurs pas mal de temps avant de voir Catherine apparaitre à l'écran, ce qui m'a au début un peu déconcerté puisque l'on passe beaucoup de temps avec la tante de cette dernière et mère endeuillée de Sébastien qui cherche à tout prix justement à la faire lobotomiser. On rencontre également le frère de Catherine ainsi que sa mère qui sont également favorables à la lobotomie car ça leur permettrait de toucher l'héritage du cousin. C'est assez long à résumer mais cela prend ici toute son importance car avant même de rencontrer Catherine, d'autres personnages la dépeignent comme une folle à lier et on se rend alors compte, en même temps que le docteur d'ailleurs, que c'est en réalité un personnage traumatisé suite à des évènements dont nous n'avons pas encore connaissance et surtout ballotée entre la tante qui veut garder ses secrets et sa famille proche qui veut récupérer l'héritage. Et, plus le film avance, plus on comprend et on saisi où il veut en venir, plus les langues se délient, plus les personnages perdent pieds tandis que d'autre se ressaisissent (on a justement tout un parallèle entre la tante et la nièce à ce sujet, chacune faisant le chemin inverse) et le film en devient de plus en plus passionnant. Pourtant, le réalisateur privilégie des longues scènes dialoguées à l’action ou même aux flashbacks, les seuls que l'on aura seront à la fin du film. Mais la mise en scène, très subtile, traduit souvent l'état d'esprit des personnages et en profite pour faire des sous-entendus qu'elle ne pourrait montrer explicitement, que ce soit à travers de simples mouvements de caméra, de constructions de plan ou de placements de personnages de l'espace. Concernant le casting, nous retiendrons surtout Elizabeth Taylor et Katharine Hepburn qui interprètent ici les deux némésis qui excellent dans leurs personnages et puis Montgomery Clift au charisme magnétique qui joue également très bien. "Soudain l'été dernier" est donc un drame passionnant et particulièrement osé pour l'époque lorsque l'on a la bonne grille de lecture.
Mon Dieu que je suis déçu... j'avais tellement aimé 'La ménagerie de verre' que j'ai eu envie de voir un autre film inspiré d'une pièce de Tennessee Williams mais là ça a cassé ! Pourtant le casting était excellent car que demander de plus que Katharine Hepburn & Liz Taylor mais ça n'a pas suffi ! L'intrigue est maigrelette, les scènes sont à rallonge et on attend avec impatience le dénouement pour enfin avoir de quoi à se mettre sous la dent mais non la moutarde ne prend pas pour autant ! La fin n'est pas surprenante, c'est comme mal amené et on reste sur notre faim et après s'être ennuyé 1h45 c'est dur à avaler... Non je n'en garderait pas un super souvenir ! On verra pour le prochain !
C'est un classique du cinéma américain mais cependant ce film ne m'a pas paru facile d'accès, par rapport à la Comtesse aux pieds nus de Mankiewicz en tout cas, le seul autre film que j'ai vu, je crois, du même réalisateur.
J'ai d'ailleurs regretté de le voir doublé plutôt qu'en VO.
Ensuite l'intrigue, basée sur une pièce de T. Williams, s'étire sur une suite de longues scènes, chacune plus longue que les autres. Et cela rend le film un peu difficile.
Voir le trio Hepburn, Taylor et Clift est déjà un bien en soi.
Hepburn fait peur à mourir, c'est la Cruella vengeresse à 200%.
J'ai d'ailleurs regretté de le voir doublé plutôt qu'en VO.
Ensuite l'intrigue, basée sur une pièce de T. Williams, s'étire sur une suite de longues scènes, chacune plus longue que les autres. Et cela rend le film un peu difficile.
Voir le trio Hepburn, Taylor et Clift est déjà un bien en soi.
Hepburn fait peur à mourir, c'est la Cruella vengeresse à 200%.
Avec quelques beaux morceaux de bravoure cinématographique , l'ensemble de l'œuvre paraît aujourd'hui bien vieillie entre homosexualité refoulée et allusive , où le spectateur doit rester attentif à des circonvolutions d'un autre âge pour y voir clair ; mère possessive ; psychiatre trouble ....Le discours, parfois trop littéraire , et pour cause , de Tennessee Williams , tout à ses tourments toxiques , finit par agacer à force somme toute d'accumuler des clichés ( outre la mère déjà citée, la course aux éphèbes, la poésie, la vulnérabilité à fleur de peau couplée à l'intelligence extrême et manipulatrice ....) . Bien sûr tout le monde est à son affaire , avec métier et conviction ...On pourra y voir un excellent film, voire un chef d'oeuvre . Tout est affaire de goût et de sensibilité. Bien sûr Mankiewicz y laisse sa patte : flash back maitrisé, goût de la psychologie féminine, regard acéré sur les travers humains , revendication ( abusive , car c'est un vrai cinéaste) d'un certain théâtre filmé, utilisation de l'absence .
Déjà, le titre. Suddenly Last Summer en anglais, traduction littérale en français. Un titre que j'aime beaucoup parce qu'il promet implicitement un procédé cher à Mankiewicz : le flash-back. Soudain L'Eté dernier c'est un retour en arrière, le passage d'un état présent ( si tant est qu'il existe un présent au cinéma ) à un état passé, le souvenir. Sauf que le film maintient longtemps un suspense, en choisissant justement de ne pas recourir à la figure du flash-back et en lui préférant le récit des personnages, la simple passerelle orale. Ca maintient une certaine tension dans la mesure où, communément, le spectateur n'émet aucun doute sur la véracité de ce qu'il voit. Il est plus enclin à croire le régime des images que les personnages qui eux peuvent mentir. Par ailleurs ce choix de mise en scène renforce le mystère, et une certaine mythologie qui entoure les événements dont il est question, et en particulier la figure quasiment absente à l'écran du fils disparu.
Il y a dans Soudain L'Eté Dernier une importance pour le mystère, le non-dit, le secret. Le spectateur s'interroge constamment sur les motivations des personnages, leur but réel, sur les relations qui les unissent les uns aux autres. Le jeu nuancé des acteurs, et en particulier des deux principaux rôles qui se prêtent à la construction d'un certain mystère, soit ceux d'Hepburn et de Taylor, participe énormément de l'ambiguïté générale. Les deux actrices savent parfaitement distiller le doute, donnant l'air de se dévoiler totalement tout en conservant une part secrète en elles qui semble inaccessible au spectateur.
La mise en scène est très maîtrisée et fluide, évitant la théâtralité qu'on peut reprocher à d'autres adaptations d'oeuvres de Tennessee Williams ( qui est au scénario, je pense à un Tramway Nommé Désir ). Mankiewicz parvient à éviter l'écueil du théâtre filmé en donnant sans cesse de la mobilité à sa caméra, en organisant de discrètes chorégraphies des personnages qui pourtant passent énormément de temps à se parler. La séquence de flash-back finale arrive comme une sorte de libération, et le jeu de plus en plus passionné de Taylor, se libérant elle-même d'un souvenir traumatisant, ne fait que donner plus d'impact à sa nature cathartique. spoiler: L'intelligence de Mankiewicz se situe ici dans le respect qu'il accorde au personnage " fou " de Taylor.
S'il est une chose que l'on peut reprocher au film, c'est son bavardage quelque peu excessif. C'est un peu le revers qu'il subit, en ayant choisi d'accorder une importance particulière à la parole. Mais ça reste une faute relative, un peu le prix à payer au profit de l'efficacité du récit.
Très bon cinéma, vraiment recommandable.
Il y a dans Soudain L'Eté Dernier une importance pour le mystère, le non-dit, le secret. Le spectateur s'interroge constamment sur les motivations des personnages, leur but réel, sur les relations qui les unissent les uns aux autres. Le jeu nuancé des acteurs, et en particulier des deux principaux rôles qui se prêtent à la construction d'un certain mystère, soit ceux d'Hepburn et de Taylor, participe énormément de l'ambiguïté générale. Les deux actrices savent parfaitement distiller le doute, donnant l'air de se dévoiler totalement tout en conservant une part secrète en elles qui semble inaccessible au spectateur.
La mise en scène est très maîtrisée et fluide, évitant la théâtralité qu'on peut reprocher à d'autres adaptations d'oeuvres de Tennessee Williams ( qui est au scénario, je pense à un Tramway Nommé Désir ). Mankiewicz parvient à éviter l'écueil du théâtre filmé en donnant sans cesse de la mobilité à sa caméra, en organisant de discrètes chorégraphies des personnages qui pourtant passent énormément de temps à se parler. La séquence de flash-back finale arrive comme une sorte de libération, et le jeu de plus en plus passionné de Taylor, se libérant elle-même d'un souvenir traumatisant, ne fait que donner plus d'impact à sa nature cathartique. spoiler: L'intelligence de Mankiewicz se situe ici dans le respect qu'il accorde au personnage " fou " de Taylor.
S'il est une chose que l'on peut reprocher au film, c'est son bavardage quelque peu excessif. C'est un peu le revers qu'il subit, en ayant choisi d'accorder une importance particulière à la parole. Mais ça reste une faute relative, un peu le prix à payer au profit de l'efficacité du récit.
Très bon cinéma, vraiment recommandable.
Certes le dernier quart d’heure semble comporter quelques concessions au « Système » Hollywoodien (l’improbable réunion finale organisée par le médecin et sa relation avec sa « patiente ») ; mais pour le reste c’est un très grand film de ce très grand cinéaste qu’est Joseph L. Mankiewicz. Par les thèmes abordés, sulfureux ou probablement tabous à l’époque, et surtout par la manière de les traiter ; la découverte du passé de la famille Venable est progressive, par touches habiles ou moments mémorables (la narration du spectacle animal sur la plage). Les dialogues sont ciselés et brillants, et la mise en scène, la plupart du temps en intérieurs et univers clos, est remarquable, prouvant qu’elle est essentielle pour la perception des sentiments des personnages et la création d’une ambiance. Vraiment un excellent film.
Adaptant Tennessee Williams, Mankiewicz réalise là un très bon film bénéficiant déjà d'une très bonne base scénaristique. Ce n'est donc pas son film le plus personnel ni le plus abouti mais cela reste de grande qualité notamment par la complexité des sentiments qui sont en jeu, par la mise en scène toujours aussi soignée et évidemment le trio d'acteurs en tête d'affiche que ce soit Elizabeth Taylor impressionnante en jeune fille tourmentée, Montgomery Clift en médecin dévoué ou encore Katharine Hepburn en mère adulant son fils.
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