Note moyenne
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L'histoire d'un groupe de parisiens qui s'engueulent en permanence (sans raison valable évidemment) pendant 1h50. Long, bruyant et fastidieux.
Une comédie française franchement réussi, les dialogues sont croustillant, les quiproquos font mouche et le scénario est habilement construit. Les acteurs sont tous bons, et on sent chez le réalisateur une véritable intention de faire passer un message sincère sur le ton de la rigolade. On passe un agréable moment avec quelques scènes mémorables.
"J'ai juste voulu faire une blague!"
Cette comédie est un pur carnage, en réalisant ce huit-clot, Alexandre et Matthieu offrent un film plein d'esprit et de rebondissements.
Cette comédie est un pur carnage, en réalisant ce huit-clot, Alexandre et Matthieu offrent un film plein d'esprit et de rebondissements.
Drôle, bien construit, une ambiance authentique, on ne voit pas le temps passer et on rit de bon coeur ! Une bonne surprise, à voir.
- Adolphe.
- Haha très drôle, allez sans déconner c'est quoi.
- Adolphe.
- Tu ne vas pas l'appeler Adolphe ?
- Si.
- Tu vas pas l'appeler Adolphe !
- Bah si.
- Tu vas l'appeler Adolphe ?
- Heu oui! Comme le personnage du roman de Benjamin Constant. On a décidé d'appeler notre fils ... Adolphe !
-C'est pas un prénom c'est une apologie de crime contre l'humanité.
-Je n'ai pas de conseils à recevoir de quelqu'un qui appelle ses enfants Apollin et Myrtille. Adolphe Hitler n'est pas devenu Adolphe Hitler tout simplement parce qu'il s'appelait Adolphe ! Il se serait appelé Michel ou Pepito ça aurait été pareil ! Il aurait été tout aussi méchant, on aurait simplement dit: heil Pepito ! - Tu vas pas appeler ton fils comme Hitler.
- Ah mais non justement pas comme Hitler, comme tu le sais très bien le Adolf de Hitler s'écrit avec un f, alors que le mien, le Adolphe français s'écrit phe.
- Mais c'est pareil !
- F et ph c'est pareil ? -Vincent,ce que Pierre veut dire c'est que les gens ne vont pas entendre "Adolphe",il vont entendre Adolf,tu comprend comme dans "éléphant".
-J'aime bien quand tu me parle comme à un attardé mental. Enfin Adolf n'est pas responsable de ce qu'a fait Adolf !
- Quand tu parles de ce qu'il a fait tu parles de la mort de million de personnes! Il n'a pas volé une bicyclette merde !
- Mais mon Adolphe non plus il faut que je te le dise en quelle langue !
- Essaie l'Allemand ! Voilà une bien belle discussion!!!!!!!!! Tout ces gens était ici rien que pour un petit repas de famille mais ils ne se doutaient pas que ça allait tourner à l'engueulade. Beaucoup de rires dans cette comédie française rythmée adaptée de la pièce de théâtre du même nom; des répliques savoureuses également au rendez-vous: - Mais il sera tout petit
- Bah il sera jockey ! Personnellement j'ai passé un agréable moment avec cette comédie, sur ce repas de famille qui tourne mal!!!!!!!!!!! A voir!!!!!!!!!!!!!!!
- Haha très drôle, allez sans déconner c'est quoi.
- Adolphe.
- Tu ne vas pas l'appeler Adolphe ?
- Si.
- Tu vas pas l'appeler Adolphe !
- Bah si.
- Tu vas l'appeler Adolphe ?
- Heu oui! Comme le personnage du roman de Benjamin Constant. On a décidé d'appeler notre fils ... Adolphe !
-C'est pas un prénom c'est une apologie de crime contre l'humanité.
-Je n'ai pas de conseils à recevoir de quelqu'un qui appelle ses enfants Apollin et Myrtille. Adolphe Hitler n'est pas devenu Adolphe Hitler tout simplement parce qu'il s'appelait Adolphe ! Il se serait appelé Michel ou Pepito ça aurait été pareil ! Il aurait été tout aussi méchant, on aurait simplement dit: heil Pepito ! - Tu vas pas appeler ton fils comme Hitler.
- Ah mais non justement pas comme Hitler, comme tu le sais très bien le Adolf de Hitler s'écrit avec un f, alors que le mien, le Adolphe français s'écrit phe.
- Mais c'est pareil !
- F et ph c'est pareil ? -Vincent,ce que Pierre veut dire c'est que les gens ne vont pas entendre "Adolphe",il vont entendre Adolf,tu comprend comme dans "éléphant".
-J'aime bien quand tu me parle comme à un attardé mental. Enfin Adolf n'est pas responsable de ce qu'a fait Adolf !
- Quand tu parles de ce qu'il a fait tu parles de la mort de million de personnes! Il n'a pas volé une bicyclette merde !
- Mais mon Adolphe non plus il faut que je te le dise en quelle langue !
- Essaie l'Allemand ! Voilà une bien belle discussion!!!!!!!!! Tout ces gens était ici rien que pour un petit repas de famille mais ils ne se doutaient pas que ça allait tourner à l'engueulade. Beaucoup de rires dans cette comédie française rythmée adaptée de la pièce de théâtre du même nom; des répliques savoureuses également au rendez-vous: - Mais il sera tout petit
- Bah il sera jockey ! Personnellement j'ai passé un agréable moment avec cette comédie, sur ce repas de famille qui tourne mal!!!!!!!!!!! A voir!!!!!!!!!!!!!!!
Ce film est une daube. Principale raison : Patrick Bruel et son jeu d'acteur mauvais (comme toujours) à base de grimaces et yeux globuleux. J'ai senti le problème rapidement quand les deux acteurs face à lui (Berling et l'autre) se sont mis à éclater de rire aux larmes face aux vannes pourries de Bruel. C'est une comédie finalement fatiguante et stressante. Je n'ai pas payé une place de ciné pour voir cette cata diffusée sur canal. OUF !
"Le Prénom" est un huis clos tiré d'une pièce de théâtre, et ça se voit ! Sur le papier cela fait toujours un peu peur mais les dialogues et le scénario sont tellement bons qu'on en oublie l'absence des décors (un appartement bourgeois parisien). Les acteurs sont excellents, et je ne m'attendais pas à voir un Patrick Bruel aussi bon. Une comédie de boulevard qui ne manque pas de piquant, pleine de rebondissements, et qui ravira tout ceux qui n'ont pas l'habitude de se déplacer au théâtre.
Adaptée de la pièce de théâtre, cette comédie tournée en huis clos dispose d'un scénario remarquablement bien écrit, follement efficace, un rythme effréné, drôle, jouissif, des dialogues ciselés et interprété par un exceptionnel casting.
Une totale réussite !
Une totale réussite !
Un film de parisiens pour parisiens friqués et bobo, ca pue l'intellectualisme à 2 balles, Patrick Bruel joue mal et récite son texte, bref une belle merde de salon parisien
Comment un simple repas va tourner au vinaigre et au grand déballage une fois « Le Prénom » d’un futur enfant découvert. Adapté de leur propre pièce, Alexandra de la Patellière et Matthieu Delaporte ont fait appel, à une exception près - Charles Berling - aux mêmes comédiens déjà présents sur les planches. Comme ce n'est que du théâtre filmé, on passera rapidement sur leur réalisation simpliste et sans réelle inspiration. Toutefois, grâce à ces dialogues cinglants, ces affrontements verbaux explosifs, ces quiproquos jouissifs et, surtout, à l’excellente performance collégiale du casting, cette comédie est une réussite savoureusement poilante.
Le Prénom, adaptation de la pièce à succès d’Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte, s’impose comme une comédie intelligente, articulée autour de dialogues percutants et de performances d’acteurs mémorables. Si le film séduit par son humour et ses situations universelles, il peine cependant à maintenir une consistance parfaite sur l’ensemble de son déroulé, trahissant une légère inégalité entre ses ambitions et sa réalisation.
L’atout majeur de Le Prénom réside indéniablement dans son écriture. Les dialogues sont affûtés comme des lames, et les échanges verbaux entre les personnages s’enchaînent à un rythme effréné, provoquant rires et malaise à parts égales. La scène pivot où Vincent, joué avec aplomb par Patrick Bruel, annonce le prénom provocateur de son futur enfant, est une véritable leçon de comédie.
Mais l’humour parfois corrosif du film tombe occasionnellement dans l’exagération. Certaines joutes verbales, en particulier celles impliquant Pierre (Charles Berling), adoptent un ton tellement acerbe qu’elles frisent l’irréalisme, affaiblissant par moments la subtilité de l’ensemble. Le film se complaît à appuyer sur les mêmes ressorts comiques, ce qui dilue progressivement leur impact.
Avec son cadre intimiste et ses personnages soigneusement campés, Le Prénom s’attache à décrypter les travers de la bourgeoisie intellectuelle parisienne. La figure de Pierre, professeur engagé et moraliste, illustre à merveille les contradictions d’un homme dogmatique, tout en offrant un contraste efficace face à Vincent, son beau-frère flamboyant et pragmatique.
Malgré cette justesse initiale, le film tend à privilégier la caricature au détriment de la profondeur. Les archétypes sociaux sont présentés sans réelle nuance : les "bobos" sont trop bobos, les "réussites sociales" trop prétentieusement exhibées. Ce manque d’équilibre réduit l’impact de certaines thématiques, qui auraient mérité un traitement plus complexe.
Le huis clos, élément central de la narration, est parfaitement exploité pour intensifier les relations entre les personnages. Chaque nouvelle révélation, qu’il s’agisse du choix du prénom ou des confessions imprévues de Claude (Guillaume de Tonquédec), alimente un crescendo de tensions captivant.
Cependant, l’élan dramatique s’essouffle à mesure que les conflits s’enchaînent. La révélation finale concernant la relation de Claude avec la mère de Vincent et Babou, bien qu’audacieuse, semble précipitée et manque de l’impact émotionnel escompté. Le film aurait gagné à ménager davantage de moments de respiration, permettant à ces révélations de résonner pleinement.
La richesse de Le Prénom repose sur ses personnages, interprétés avec brio par un casting solide. Patrick Bruel incarne un Vincent charismatique, oscillant entre arrogance et sincérité désarmante. Valérie Benguigui brille dans le rôle de Babou, une femme tiraillée entre son rôle de mère, d’épouse et de sœur, offrant une prestation d’une grande sensibilité.
Cependant, certains personnages, bien qu’essentiels, manquent de substance. Anna (Judith El Zein), pourtant porteuse d’un rôle charnière, reste en retrait, presque effacée par les joutes verbales des autres convives. Claude, malgré une interprétation magistrale de Guillaume de Tonquédec, voit son rôle réduit à un levier narratif, là où une exploration plus approfondie de sa relation avec Françoise aurait pu enrichir le propos du film.
Le film s’efforce de capturer la complexité des relations humaines, qu’elles soient fraternelles, conjugales ou amicales. Les non-dits éclatent avec une intensité qui sonne souvent juste, et les dialogues mettent en lumière des frustrations et des rancunes profondément enfouies.
Pourtant, cette sincérité est freinée par un souci de contrôle excessif. Chaque conflit trouve sa résolution trop rapide, chaque arc narratif est soigneusement refermé. Cette approche, bien que rassurante, limite la puissance émotionnelle du film. En ne laissant aucune question en suspens, Le Prénom perd une partie de sa capacité à marquer durablement ses spectateurs.
La réalisation d’Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte se fait discrète, servant efficacement le texte sans chercher à voler la vedette aux dialogues. Les plans rapprochés captent avec précision les expressions des personnages, renforçant la tension et l’intimité du huis clos.
Cependant, cette sobriété peut aussi être perçue comme un manque d’ambition. Hormis quelques moments d’originalité visuelle, comme les flashbacks fantasmés, la mise en scène reste largement au service de l’histoire, sans jamais tenter d’en enrichir les dimensions. La musique, bien que correcte, ne joue qu’un rôle mineur, là où elle aurait pu contribuer à amplifier l’intensité dramatique.
Le Prénom est une comédie de mœurs habile et divertissante, portée par des dialogues incisifs et des performances d’acteurs mémorables. Si le film excelle à capturer l’humour et les tensions d’un dîner familial mouvementé, il souffre néanmoins d’un manque d’audace et de subtilité dans son écriture et sa réalisation.
Derrière ses éclats de rire et ses piques acérées, Le Prénom dévoile une vision pertinente mais parfois limitée des relations humaines, privilégiant la légèreté à une réelle profondeur. C’est une œuvre qui, malgré ses imperfections, parvient à offrir un agréable moment de cinéma.
L’atout majeur de Le Prénom réside indéniablement dans son écriture. Les dialogues sont affûtés comme des lames, et les échanges verbaux entre les personnages s’enchaînent à un rythme effréné, provoquant rires et malaise à parts égales. La scène pivot où Vincent, joué avec aplomb par Patrick Bruel, annonce le prénom provocateur de son futur enfant, est une véritable leçon de comédie.
Mais l’humour parfois corrosif du film tombe occasionnellement dans l’exagération. Certaines joutes verbales, en particulier celles impliquant Pierre (Charles Berling), adoptent un ton tellement acerbe qu’elles frisent l’irréalisme, affaiblissant par moments la subtilité de l’ensemble. Le film se complaît à appuyer sur les mêmes ressorts comiques, ce qui dilue progressivement leur impact.
Avec son cadre intimiste et ses personnages soigneusement campés, Le Prénom s’attache à décrypter les travers de la bourgeoisie intellectuelle parisienne. La figure de Pierre, professeur engagé et moraliste, illustre à merveille les contradictions d’un homme dogmatique, tout en offrant un contraste efficace face à Vincent, son beau-frère flamboyant et pragmatique.
Malgré cette justesse initiale, le film tend à privilégier la caricature au détriment de la profondeur. Les archétypes sociaux sont présentés sans réelle nuance : les "bobos" sont trop bobos, les "réussites sociales" trop prétentieusement exhibées. Ce manque d’équilibre réduit l’impact de certaines thématiques, qui auraient mérité un traitement plus complexe.
Le huis clos, élément central de la narration, est parfaitement exploité pour intensifier les relations entre les personnages. Chaque nouvelle révélation, qu’il s’agisse du choix du prénom ou des confessions imprévues de Claude (Guillaume de Tonquédec), alimente un crescendo de tensions captivant.
Cependant, l’élan dramatique s’essouffle à mesure que les conflits s’enchaînent. La révélation finale concernant la relation de Claude avec la mère de Vincent et Babou, bien qu’audacieuse, semble précipitée et manque de l’impact émotionnel escompté. Le film aurait gagné à ménager davantage de moments de respiration, permettant à ces révélations de résonner pleinement.
La richesse de Le Prénom repose sur ses personnages, interprétés avec brio par un casting solide. Patrick Bruel incarne un Vincent charismatique, oscillant entre arrogance et sincérité désarmante. Valérie Benguigui brille dans le rôle de Babou, une femme tiraillée entre son rôle de mère, d’épouse et de sœur, offrant une prestation d’une grande sensibilité.
Cependant, certains personnages, bien qu’essentiels, manquent de substance. Anna (Judith El Zein), pourtant porteuse d’un rôle charnière, reste en retrait, presque effacée par les joutes verbales des autres convives. Claude, malgré une interprétation magistrale de Guillaume de Tonquédec, voit son rôle réduit à un levier narratif, là où une exploration plus approfondie de sa relation avec Françoise aurait pu enrichir le propos du film.
Le film s’efforce de capturer la complexité des relations humaines, qu’elles soient fraternelles, conjugales ou amicales. Les non-dits éclatent avec une intensité qui sonne souvent juste, et les dialogues mettent en lumière des frustrations et des rancunes profondément enfouies.
Pourtant, cette sincérité est freinée par un souci de contrôle excessif. Chaque conflit trouve sa résolution trop rapide, chaque arc narratif est soigneusement refermé. Cette approche, bien que rassurante, limite la puissance émotionnelle du film. En ne laissant aucune question en suspens, Le Prénom perd une partie de sa capacité à marquer durablement ses spectateurs.
La réalisation d’Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte se fait discrète, servant efficacement le texte sans chercher à voler la vedette aux dialogues. Les plans rapprochés captent avec précision les expressions des personnages, renforçant la tension et l’intimité du huis clos.
Cependant, cette sobriété peut aussi être perçue comme un manque d’ambition. Hormis quelques moments d’originalité visuelle, comme les flashbacks fantasmés, la mise en scène reste largement au service de l’histoire, sans jamais tenter d’en enrichir les dimensions. La musique, bien que correcte, ne joue qu’un rôle mineur, là où elle aurait pu contribuer à amplifier l’intensité dramatique.
Le Prénom est une comédie de mœurs habile et divertissante, portée par des dialogues incisifs et des performances d’acteurs mémorables. Si le film excelle à capturer l’humour et les tensions d’un dîner familial mouvementé, il souffre néanmoins d’un manque d’audace et de subtilité dans son écriture et sa réalisation.
Derrière ses éclats de rire et ses piques acérées, Le Prénom dévoile une vision pertinente mais parfois limitée des relations humaines, privilégiant la légèreté à une réelle profondeur. C’est une œuvre qui, malgré ses imperfections, parvient à offrir un agréable moment de cinéma.
Eh ben le seul reproche que je fais à ce film qui est extrêmement bien écrit, extrêmement bien joué, c'est justement que ce soit une pièce filmée. C'est très réussi, et les dialogues que moi j'avais pas écoutés au théâtre, puisque j'y vais jamais, sont sensationnels. Ils sont ciselés, et du coup les acteurs jouent formidablement bien. On dirait des musiciens qui jouent de la musique au lieu de dire des paroles. Ils sont géniaux.
Avec Le prénom on passe un bon moment.
Les acteurs sont tous très bon, même si je trouve que Valérie Benguigui à tendance à surjouer. Une comédie qui nous met la bonne humeur aux lèvres. Le film dure 1h50 on ne les voit pas spécialement passer. Des personnages très bien approfondies.
Les acteurs sont tous très bon, même si je trouve que Valérie Benguigui à tendance à surjouer. Une comédie qui nous met la bonne humeur aux lèvres. Le film dure 1h50 on ne les voit pas spécialement passer. Des personnages très bien approfondies.
Une pure M**** que le cinéma français nous as habitué (malheureusement) ces 20 dernières années. On a marre de ces téléfilms de bourgeois.
Gros succès surprise au box-office 2012 qui a mis du baume au cœur au genre de la comédie française qui n'avait pas été épargnée cette année-là (ce qui n'était peut-être pas totalement immérité !!!)... Malgré un générique et une scène d'intro qui sortent un peu du lot, ce n'est pas du côté d'une mise en scène qui reste très cadrée théâtre filmé qu'il faut chercher un quelconque intérêt au film, ni d'ailleurs dans le sujet en lui-même, à savoir un dîner en famille qui va finir en règlement de comptes verbal avec son lot inévitable de petites vérités assassines, qui a été exploité des milliers de fois auparavant, mais plutôt du côté de très bons dialogues qui font souvent mouche et d'un casting en très grande forme (même Patrick Bruel est bon, c'est dire l'exploit...!!!) qui arrivent à divertir du début jusqu'à la fin.
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