AlloCiné
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Scrutant un univers ténébreux et sombre à l’image de la vie de ces oubliés cachant leurs turpitudes dans la violence et l’alcool, le réalisateur retranscrit le mal-être social de ses principaux personnages avec une touche d’humanité. Il est comme un médecin qui ausculte ses patients. Il suit la laideur de l’âme, les errances de ses damnés avec un vague espoir que leurs vies bouchées puissent un jour s’éclaircir. Il nous embarque, nous retourne, nous emporte sans nous lâcher jusqu’au générique de fin. On en ressort cabossé et presque désabusé. C’est ce qui fait la force de ce film, tout à fait exceptionnel avec des acteurs qui le sont tout autant.
Quand un (bon) acteur britannique passe à la réalisation, c'est rarement pour nous proposer une comédie pouêt-pouêt (cf Tim Roth et son glauquissime "The War Zone"). Paddy Considine ne déroge pas à la règle et livre avec "Tyrannosaur" un film âpre, portrait sans concession d'une certaine misère humaine. On peut bien sûr penser à Ken Loach, sauf qu'ici le contexte social reste à la marge, que le film ne dénonce rien en particulier et que l'ambigüité, la tension et la confusion qui habitent chacun des protagonistes (on peut même parler de bipolarité : force/fragilité, violence/tendresse, haine/compassion...) rendent tout jugement moral difficile. Considine montre, il ne démontre pas. Alors oui, il montre beaucoup et une outrance certaine dans le sordide (plus d'ailleurs dans ce qui est raconté par les personnages que dans ce qu'on voit réellement à l'écran) donne à "Tyrannosaur " un ton pesant voire carrément plombant (les seules scènes un peu légères qui dégagent un semblant de sérénité se déroulent lors d'un pot après un enterrement !). En même temps, tout est concentré, rentré, prêt à exploser (la violence, bien sûr, mais aussi les bons sentiments) et le fait que ça explose finalement assez rarement contribue à rendre le film plus fort que lourd. "Tyrannosaur" possède par ailleurs une grâce indéniable avec une photo remarquable et un casting au top : Peter Mullan est parfait comme d'habitude, même si on connaît déjà par cœur son numéro de paumé alcoolique ("My Name is Joe") et violent ("Neds"), mais c'est surtout Olivia Colman (partenaire de Considine dans "Hot Fuzz", dans un registre beaucoup plus léger), exceptionnelle, qui crève l'écran. Il n'est peut-être pas très fin, ce "Tyrannosaur", mais on se le prend en pleine gueule et ça vaut vraiment le coup !
Le film raconte l'histoire de Joseph (Peter Mullan) et Hannah (Olivia Colman). Joseph est un alcoolique bourru dont la rage violente obscurcit un cœur d'or. Hannah est une bénévole de la classe moyenne qui travaille dans une boutique de charité dont l'extérieur joyeux cache une vie familiale tortueuse. Les deux se rencontrent et croyez-le ou non ils se rendent compte que malgré leurs origines sociales différentes ils sont des âmes sœurs. Non seulement l'intrigue est un peu difficile a croire mais Tyrannosaur est si douloureusement conventionnel qu'il frise parfois la parodie. Même le décor n'est que trop familier. Un domaine lugubre au crépuscule où les sirènes retentissent sans cesse et en arrière-plan les enfants en haillons tapent des ballons de foot contre des murs ornés de graffitis. Il y a parfois des moments forts dans le film en particulier les scènes de violence domestique. Mais il y avait des personnages trop unidimensionnels (comme James) et d'autres comme Joseph pour qui j'étais enclin à avoir peu de sympathie. Seule la performance d'Olivia Colman dans le rôle d'Hannah brutalisée s'est avérée convaincante et a sauvé le film d'un arrière-goût totalement désagréable...
FIlm plutôt solide dans l'ensemble, très bien interprété, Peter Mullan y campe quasiment le même personnage que dans "My Name Is Joe" de Ken Loach.
Le seul souci à mon sens, c'est qu'on a déjà vu des tas de fois ce scenario, où deux personnages chahutés par la vie se rencontrent. Pas de grandes nouveautés donc, mais un film au final maitrisé.
Le seul souci à mon sens, c'est qu'on a déjà vu des tas de fois ce scenario, où deux personnages chahutés par la vie se rencontrent. Pas de grandes nouveautés donc, mais un film au final maitrisé.
(...) Énormément récompensé outre-manche, cet accomplissement en tant que réalisateur est à relativiser. Certes, Considine sait filmer la désespérance avec emphase, quelquefois avec style – un style crépusculaire, délabré sans être poisseux. Mais son approche est tellement lisse que les événements à l’écran ne sont jamais poignants, au point que Tyrannosaur se consomme comme une bonne production racée quand il se voudrait drame catégorique. (...)
L'intégralité de la chronique sur le blog http://zogarok.wordpress.com/2012/05/22/sorties-du-moment-2/
L'intégralité de la chronique sur le blog http://zogarok.wordpress.com/2012/05/22/sorties-du-moment-2/
Des paumés, des écorchés vifs. Un film magistral qui montre sans concessions l'âpreté de la vie de deux âmes perdues qui au départ n'étaient pas faites pour se rencontrer. Lui venant de la "zone", se débat en permanence avec ses propres démons. Elle, issue d'un quartier plus huppé "devrait connaître la félicité" dans le meilleur des mondes. Bien entendu, rien ne coule de source. Les scènes ne fleurent pas le bonheur et à travers celles-ci, le réalisateur nous fait prendre conscience du mal vivre d'une populace confrontée à un désoeuvrement manifeste. On ressent la désaffection d'ordre professionnel ou affectif pour chaque personnage tout au long du film et ce dans le moindre évènement qui nous est livré brut de décoffrage. Ce Joseph, cette Hannah et leur entourage valent vraiment le déplacement.
je n'ai pas ressenti le film de façon totalement positive. Je reconnais l'art du récit, la tension que met Paddy Considine dans son film, grâce à ses comédiens; mais......
je me sens un peu manipulé par un cinéma d'esbrouffe.
Je ne marche plus dans la violence imbibée d'alcool, d'un vieil ado de 60 ans !!!
Trop de choses m'ont semblé excessives.
Oui on est dans le drame social où le chômage, fait des ravages et provoque une révolte...
J'ai vu des stéréotypes: l'écossais teigneux qui tout au fond, a un coeur d'or....
On comprend aussi qu'il est question de violences conjugales, actuelles..et passées; ouf ! ça devient un peu plus complexe.
On pensait que Peter Mullan avait besoin de sa belle samaritaine pour "racheter ses fautes" et finalement, c'est elle qui s'appuie sur lui, cet homme si fragile.....
Heureusement ce scénario fort et simple devient plus compliqué qu'au premier abord... réalisateur à suivre, peut mieux faire..
je me sens un peu manipulé par un cinéma d'esbrouffe.
Je ne marche plus dans la violence imbibée d'alcool, d'un vieil ado de 60 ans !!!
Trop de choses m'ont semblé excessives.
Oui on est dans le drame social où le chômage, fait des ravages et provoque une révolte...
J'ai vu des stéréotypes: l'écossais teigneux qui tout au fond, a un coeur d'or....
On comprend aussi qu'il est question de violences conjugales, actuelles..et passées; ouf ! ça devient un peu plus complexe.
On pensait que Peter Mullan avait besoin de sa belle samaritaine pour "racheter ses fautes" et finalement, c'est elle qui s'appuie sur lui, cet homme si fragile.....
Heureusement ce scénario fort et simple devient plus compliqué qu'au premier abord... réalisateur à suivre, peut mieux faire..
Véritable boule de rage masochiste, sombre et haineuse, un quinquagénaire au passé aussi torturé qu’ombrageux rencontre une femme quadra trop stoïque, compatissante et croyante pour que cette attitude soit honnête et authentique. Commence alors deux voyages personnels en un, essentiellement sentimentaux, malgré la violence et la misère ambiantes, plus morales que physiques, et si désespérément accablantes.
Entre bêtise, vulgarité, violence et barbarie populaires d’une banlieue anglaise d’une part, et pression, torture, humiliation et violence conjugales trop communes d’une banlieue chic de l’autre, leurs refuges les plongent dans l’obscurantisme personnel, le mensonge et la colère. A moins qu’ils ne se donnent le courage de transcender leur haine de soi, admettant leur propre médiocrité et les cadavres de leurs placards, condition essentielle à tout espoir commun de reconstruction.
Une véritable gifle intimiste et sentimentale, un violent coup de balai à la bienséance, aux clichés sociaux et au prêt à penser. Sans spectacularisme particulier, ni concession, pas même pour les héros, et d’un réalisme dérangeant, ce film donne envie de hurler avec nos héros, et pourtant de gagner. Il est en même temps une courageuse leçon d’apprentissage de la vie, aussi glauque, dure qu’impressionnante dans sa paradoxale beauté, et menée par des acteurs touchants, authentiques, et absolument extraordinaires de justesse.
Entre bêtise, vulgarité, violence et barbarie populaires d’une banlieue anglaise d’une part, et pression, torture, humiliation et violence conjugales trop communes d’une banlieue chic de l’autre, leurs refuges les plongent dans l’obscurantisme personnel, le mensonge et la colère. A moins qu’ils ne se donnent le courage de transcender leur haine de soi, admettant leur propre médiocrité et les cadavres de leurs placards, condition essentielle à tout espoir commun de reconstruction.
Une véritable gifle intimiste et sentimentale, un violent coup de balai à la bienséance, aux clichés sociaux et au prêt à penser. Sans spectacularisme particulier, ni concession, pas même pour les héros, et d’un réalisme dérangeant, ce film donne envie de hurler avec nos héros, et pourtant de gagner. Il est en même temps une courageuse leçon d’apprentissage de la vie, aussi glauque, dure qu’impressionnante dans sa paradoxale beauté, et menée par des acteurs touchants, authentiques, et absolument extraordinaires de justesse.
Un des films les plus durs qu'il m'ait été donné de voir. Entre violence, contradictions, mais également humanité et compassion, le film navigue sur des eaux troubles, dans lesquelles les deux personnages vont évoluer ; personnages qui semblent être l'opposé de chacun, et qui pourtant sont tous deux terriblement affectés par de lourds secrets, propres à l'homme et à sa nature. Leur rencontre va en effet révéler, à eux-même comme à l'alter-ego qu'ils ont trouvé, ce qui jamais n'aurait été dévoilé, ce que jamais ils n'auraient osé dévoilé. Si le film est psychologiquement très dur, c'est donc grâce aux deux personnalités qui nous sont présentées, mais surtout, les comédiens semblent avoir vécu ces choses tellement ils apportent du réalisme à l'ensemble. Enfin, l'ambiance visuelle du film est vraiment dans le ton, tout comme la musique (paradoxalement légère et douce par moments).
Tyrannosaur, le titre résume le film à lui seul. Contrairement aux apparences, il ne s'agit pas de Joseph, un homme impulsif d'une cinquantaine d'années qui ne crache pas sur la bouteille, mais du surnom qu'il donnait à sa femme, décédée du diabète depuis quelques années. Il va rencontrer après une rixe Hannah, une femme pieuse qui va tenter de l'aider. Tenter car le bougre ne ne laisse pas approcher facilement. C'est d'ailleurs ce qui fait tout son paradoxe puisqu'il la fuit autant qu'il cherche son soutien. Dans une ambiance terne et grise où l'aspect industriel de Glasgow l'emporte sur les paysages colorés de l’Écosse, Considine se plaît à filmer ses personnages au plus près en débutant certaines séquences par de (très) gros plans sur les visages de Joseph ou Hannah. Dans quel but ? Celui de saisir la douleur et la souffrance qu'ils tentent de cacher tant bien que mal. Ces deux êtres n'ont pas de dignité ni d'amour-propre. Quand le premier crache ses maux sur la terre entière, la seconde subit en silence en s'accrochant à un dieu qu'il l'a oublié. Ces deux caractères diamétralement opposés vont réussir à se comprendre, donnant à l'œuvre des allures sensible et parfois cruelle. Porté par un Peter Mullan toujours en grande forme qui enchaîne des rôles assez torturés depuis quelques films (Neds, Boy A, Cheval de guerre), Tyrannosaur ne révolutionne pas le genre dans lequel il a pourtant le mérite d'être crédible et sincère.
Paddy Considine est un formidable comédien.Il nous fait forcément hurler de rire dans Hot Fuzz par exemple.Mais je lui conseille d’arrêter immédiatement de jouer et de continuer dans la réalisation.Et quelque chose me dit qu'après avoir vu Tyrannosaur , vous serez du même avis que moi
Ce film est en quelque sorte une suite à son court métrage sorti il y a quelques années.Il reprends les mêmes acteurs , qui jouent leurs rôles à la perfection , et les fait jouer dans une histoire troublante , marquante , frappante , ancré dans la réalité .On s'attache à chacun d'eux , leurs histoires.
Je n'en dirai pas plus.Je vous invite juste à vous mettre dans la salle obscure du cinéma le plus proche , et de savourer ce chef d’œuvre du cinéma britannique ...
Ce film est en quelque sorte une suite à son court métrage sorti il y a quelques années.Il reprends les mêmes acteurs , qui jouent leurs rôles à la perfection , et les fait jouer dans une histoire troublante , marquante , frappante , ancré dans la réalité .On s'attache à chacun d'eux , leurs histoires.
Je n'en dirai pas plus.Je vous invite juste à vous mettre dans la salle obscure du cinéma le plus proche , et de savourer ce chef d’œuvre du cinéma britannique ...
On n’imaginait pas Paddy Considine, acteur anglais peu connu du grand public mais reconnaissable dans bon nombre de productions, à la direction d’un long-métrage. Pourtant, Tyrannosaur est bien là, film très personnel puisqu’il en est le réalisateur et le scénariste et avec, cerise sur le gâteau, un acteur célèbre en la personne de Peter Mullan et une belle réputation acquise au gré des voyages dans les différents festivals.
Pour lire la suite de la critique : http://critiqueconnection.wordpress.com/2012/04/30/tyrannosaur/
Pour lire la suite de la critique : http://critiqueconnection.wordpress.com/2012/04/30/tyrannosaur/
Un film intelligent et poignant, porté par l’interprétation des deux acteurs et surtout de Peter Mullan, vraiment incroyable.
Doux jésus
Dans un quartier populaire de Glasgow, Joseph est en proie à la dépression et la colère. Il rencontre Hannah, très croyante. Elle tente de réconforter cet être dévasté. Mais malgré son apparente sérénité elle cache ses propres tourments.
Joseph (Peter Mulan) est étourdissant de rage contenue, d'amertume, de mélancolie et finalement de tendresse. C'est un acteur étonnant. Hannah (Olivia Colman) interprète, avec humanité cette tragédie. James (Eddie Marsan) est effrayant dans ce double rôle.
Dans cette banlieue sinistre des environs de Glasgow, les autres comédiens jouent parfaitement la classe moyenne, parfois bêtes et parfois méchants.
Paddy Considine nous offre un premier film sublime et dérangeant, sur la vie des vrais gens et de leurs chiens.
Dans un quartier populaire de Glasgow, Joseph est en proie à la dépression et la colère. Il rencontre Hannah, très croyante. Elle tente de réconforter cet être dévasté. Mais malgré son apparente sérénité elle cache ses propres tourments.
Joseph (Peter Mulan) est étourdissant de rage contenue, d'amertume, de mélancolie et finalement de tendresse. C'est un acteur étonnant. Hannah (Olivia Colman) interprète, avec humanité cette tragédie. James (Eddie Marsan) est effrayant dans ce double rôle.
Dans cette banlieue sinistre des environs de Glasgow, les autres comédiens jouent parfaitement la classe moyenne, parfois bêtes et parfois méchants.
Paddy Considine nous offre un premier film sublime et dérangeant, sur la vie des vrais gens et de leurs chiens.
Un film très prenant mené par de très bons acteurs. L'histoire peut sembler assez mince mais le lien entre les deux acteurs fonctionnent bien. 1h30 suffit pour ne pas entrer dans de trop grande longueur.
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