menu
close2
Annuler
Ex:
Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,9
1034 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
10 critiques
4
25 critiques
3
23 critiques
2
16 critiques
1
4 critiques
0
0 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Un très bon polar bien machiavélique que nous offrait dans les années 40 le cinéaste Charles Vidor !!
Un joueur malin de poker de rue se voit prendre par un grand manitou la responsabilité sous ses ailes d'un Casino, de s'occuper de ses biens mais va avoir des soucis de s'occuper de la femme de son mentor, "Gilda" comme le titre l'indique, une séduisante dame qui s'amuse beaucoup, fait tomber les hommes (et le personnage central) qui bouleverse tout en point de vue financier et sentimentalement. J'ai trouvé ce long métrage excellent dans son scénario très malin avec une belle narration du personnage principal masculin, une solide mise en scène de Charles Vidor qui vieillit bien au visionnage avec le temps et un superbe casting avec en tète Glenn Ford dont cette oeuvre fera de lui une valeur montante du cinéma Américain de cette période et la belle Rita Hayworth somptueuse dans un de ses meilleurs roles de sa carrière. A signaler deux chansons que chante l'héroine qui traversent le temps dans des publicités d'aujourd'hui. A ne pas manquer.
Un joueur malin de poker de rue se voit prendre par un grand manitou la responsabilité sous ses ailes d'un Casino, de s'occuper de ses biens mais va avoir des soucis de s'occuper de la femme de son mentor, "Gilda" comme le titre l'indique, une séduisante dame qui s'amuse beaucoup, fait tomber les hommes (et le personnage central) qui bouleverse tout en point de vue financier et sentimentalement. J'ai trouvé ce long métrage excellent dans son scénario très malin avec une belle narration du personnage principal masculin, une solide mise en scène de Charles Vidor qui vieillit bien au visionnage avec le temps et un superbe casting avec en tète Glenn Ford dont cette oeuvre fera de lui une valeur montante du cinéma Américain de cette période et la belle Rita Hayworth somptueuse dans un de ses meilleurs roles de sa carrière. A signaler deux chansons que chante l'héroine qui traversent le temps dans des publicités d'aujourd'hui. A ne pas manquer.
Maintenant je comprends mieux mon papa quand il parlait de Gilda... Évidemment, la magnifique Rita que je n'avais pas vraiment remarqué à cause de ma jeunesse et les autres actrices de ma génération. Je viens d'être scotché devant ma télé par sa beauté dans ce film. Effectivement on peut dire quelle est et restera un sex symbole.
Chef-d'œuvre du film noir hollywoodien des années 40, inoubliable par la présence de Rita Hayworth qui transcende le film par sa beauté, sa sensualité racée, son interprétation sublime en jouant, en dansant, en chantant. Pour autant, ses partenaires restent aussi à la hauteur… juste en-dessous. L'histoire est alambiquée mais se tient, la mise en scène est nerveuse et surtout, la photographie est monumentale : la maîtrise absolue du noir et blanc. Á voir ou revoir pour admirer l'une des plus belles actrices de tous les temps.
Rita Hayworth mythique. Et envoûtante. L'icône du glamour hollywoodien.
Un beau film et un grand classique.
Un beau film et un grand classique.
Le début du film est prometteur, mais je n'ai rien compris à la deuxième partie, le scénario n'est très mauvais. Elle chante bien rita, c'est déjà ça.
Gilda n'est pas un film particulièrement mémorable. À l'époque on a beaucoup parlé de l'alchimie entre Hayworth et le premier rôle Glenn Ford et je crois que le film a été un énorme succès au box-office mais il ne semble pas très exceptionnel aujourd'hui. La scène la plus célèbre et celle qui est invariablement choisie pour les extraits aujourd'hui c'est celle du grand numéro musical de Hayworth ou elle chante Put the Blame on Me mais ce qui je suppose semblait sexy à l'époque mais aujourd'hui pas vraiment. Hayworth se trémoussant comme si elle était attachée à des ficelles que quelqu'un d'autre tire mais tous cela semble terriblement mou, artificiel et stupide aujourd'hui...
L’histoire en soit n’est pas extraordinaire mais l’essentiel est ailleurs. Bien plus qu’un film, « Gilda » est surtout LE rôle de tous les superlatifs pour Rita Hayworth, à la fois emblématique, envoûtant, érotique, légendaire, etc... Son apparition à l’écran ainsi que la scène où elle chante "Put the Blame on Mame" en faisant glisser ses longs gants noirs de manière suggestive sont entrées à jamais dans la mémoire cinématographique. On en oublierait presque les très bonnes prestations de Glenn Ford et de George MacReady et la magnifique photographie de ce triangle amoureux.
Un vrai classique.
Rita Hayworth et Glenn Ford magnifiques dans leur jeu et physiquement.
On sent cette tension sexuelle permanente en eux.
La photographie et l'image dans le film sont excellentes.
Rita Hayworth et Glenn Ford magnifiques dans leur jeu et physiquement.
On sent cette tension sexuelle permanente en eux.
La photographie et l'image dans le film sont excellentes.
Un film noir pas si noir que ça, qui tourne surtout autour de Rita Hayworth filmée comme un objet de désir universel, et de la relation d’amour-haine qu’elle entretient avec Glenn Ford à l’écran. Et il faut avouer que l’actrice irradie à chacune de ses apparitions, mais de là à construire presque tout un film sur une actrice et la tension/alchimie avec son partenaire... J’ai trouvé le dernier tiers un peu longuet et sans grand intérêt, mais les dialogues sont de petites merveilles et les numéros musicaux sont toujours efficaces, même plus de 70 ans plus tard.
« Gilda », c’est une énième histoire d’un triangle amoureux, sur fond d’histoire de banditisme ; pour cette dernière raison, on le classe, à tort, dans les films noirs. Mais « Gilda », c’est avant tout LE film de Rita Hayworth, construit autour et pour la somptueuse et pulpeuse rousse. Objet sexuel de ses conjoints qui opérèrent sur elle une transformation esthétique, le mimétisme entre Rita et Gilda est profond. Gilda (ou Rita) possède tous les atours de la femme fatale ; beauté inaccessible, mangeuse d’hommes ; et joue avec cette image alors qu’elle est d’une sensibilité extrême, timide, superstitieuse et en quête de fidélité. Et plus que les couleuvres qu’essaie de nous faire avaler un scénario décousu (écrit au fur et à mesure du film) et brouillon, l’intérêt du film réside uniquement dans la mise en valeur de la sublime Rita Hayworth. Son joli minois, sa toison de lionne, ses longues jambes fuselées, ses talents de danseuse et de chanteuse sur « Put the blame… » auront raison de tout le public masculin, elle accroche tellement la lumière et son regard la caméra. Et les hommes se tromperont sur la nature même de cette fragile Gilda, icône que Rita assumera mal ; elle dira : « Les hommes se mettent au lit avec Gilda et se réveillent avec Rita ! ». Lauren Baccal dans « Port de l’angoisse » ou « Casablanca » avec Ingrid Bergman réussiront beaucoup mieux l’alchimie entre la mise en lumière d’une belle actrice de l’âge d’or d’Hollywood et un scénario au cordeau. Donc à voir uniquement pour la belle prouesse de Rita Hayworth…. Et peut-être aussi pour l’histoire d’une homosexualité à peine voilée entre les deux personnages masculins principaux.
tout-un-cinema.blogspot.com
tout-un-cinema.blogspot.com
Envoûtante Rita Hayworth dans son rôle de Gilda, femme fatale à la folle liberté qui rend maboul tous les hommes qu’elle croise sur son passage. Extraordinaire Rita Hayworth dans ce monument du film noir au scénario quelque peu complexe et alambiqué qui fut construit au jour le jour. Fascinante Rita Hayworth dans ce long-métrage censé se dérouler entre Buenos Aires et Montevideo, qui bénéficie d’un noir et blanc magnifique et d’une mise en scène remarquable. Irrésistible Rita Hayworth qui interprète le mythique « Put the blame on Mame » d’abord au son d’une simple guitare puis au cours d’une scène d’effeuillage restée dans les annales du cinéma. Sublimissime Rita Hayworth dans ce long-métrage à l’incroyable ambiguïté sexuelle : rivalités amoureuses larvées, impuissance, homosexualité y sont évoquées mais jamais explicitées.
Film plein d'invraisemblances, autant sur le plan du scénario que sur celui de la psychologie des personnages. Les dialogues, parfois, et le rayonnement de Rita Hayworth donnent un peu d'intérêt à cette production. Ce n'est pas suffisant.
Un film à la gloire de l'élégamment sensuelle Rita Hayworth qui incarne avec force une femme faussement folâtre mais réellement passionnée, éprise de liberté et d'amour. Le triangle sentimental est d'ailleurs davantage au centre du scénario que l'aspect purement film noir dont l'intrigue de corruption n'a guère d'attraits, ce qui entraîne quelques longueurs dans sa seconde partie. A visionner pour découvrir la création d'une icône.
Impeccable film noir, très classique pour cette période, qui marque surtout les esprits par la performance de Rita Hayworth, fascinante comme un serpent et magnifiquement mise en lumière dans chaque scène, comme peu d'actrices l'ont été à l'époque. Son personnage aussi sensuel que venimeux donne le la à ses partenaires (notamment Glenn Ford) et son sens à l'histoire de ces hommes qui se déchirent sur fond de trafic et d'argent facile. Très symptomatique d'une après-guerre trouble, le film garde encore son panache aujourd'hui, en dépit d'un style un peu suranné grâce aussi à sa réalisation éblouissante et jouant habilement de l'ombre et de la lumière.
"Gilda", un des films certainement les plus mythique de Rita Hayworth. Un film noir, brillant de par sa superbe mise en scène de Charles Vidor, exprimant la grande admiration qu'il avait pour cette actrice. L'histoire s'appuie majoritairement sur l'attitude américaine "post Seconde Guerre mondiale". Charismatique et provocatrice, Rita Hayworth qui prête ses traits au personnage principal, faisant même de l'ombre au grand Glenn Ford. Ce rôle sur mesure, lui offrant un rôle d'anthologie et lui permettant ainsi d'atteindre le statut de "Reine d'Hollywood". Ces deux là incarnant, d'ailleurs, un couple assez improbable, volontairement appuyé par un scénario écrit par Marion Parsonnet formidablement adapté de l'oeuvre de E.A. Ellington.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse