AlloCiné
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Un début accrocheur, une Rita Hayworth belle à tomber (comme d'hab' en fait!) et puis plus on avance dans le film et plus on s'ennuie, on a envien que ça se termine, le scénario est plutôt bancal et la fin cousue de fil blanc. De toutes évidences un film qui vieillit mal. Dommage! Mais heureusement il reste la belle Rita qu'on ne se lasse pas de contempler!!!
D'un scénario qui nous laisse dans l'attente, et d'un trio aux personnalités mystérieuses, ce classique du film noir a un côté rebutant par son intrigue, mais il a cette capacité de nous garder fascinés par la sensualité et l'érotisme à peine dissimulé de Rita Hayworth.
Situé dans son contexte (Code Hays), il est amusant de constater que les censeurs n'aient pas réagit à certains égards.
Je ne suis pas convaincu par la légende qui voudrait que Ford et Macready soient attirés l'un par l'autre, et que la représentation de cette homosexualité serait le symbolisme phallique de la canne-épée.
Situé dans son contexte (Code Hays), il est amusant de constater que les censeurs n'aient pas réagit à certains égards.
Je ne suis pas convaincu par la légende qui voudrait que Ford et Macready soient attirés l'un par l'autre, et que la représentation de cette homosexualité serait le symbolisme phallique de la canne-épée.
Le film a aujourd'hui un charme désuet en raison de son rythme et de ses codes, un peu dépassés. Mais son scénario conserve toute se force, sa complexité et sa subtilité (au travers du personnage de l'enquêteur) et surtout, le mythe Rita Hayworth se déploie sous nos yeux (Put the blame on me).
Film culte dont la scéne des gants et l'une des plus célébres du cinema mais résumer ce film à cette séquence culte est impossible. Ce film est superbement écrit et réalisé mais l'atout numero du film est sans conteste Rita Hayworth qui est feline, sensuelle, sublime et parfaite dans son rôle. Un film culte à voir car il ne faut pas ce contenter de cette magnifique fameuse scéne des gants.
Film intéressant bien qu'ayant beaucoup vieilli (le jeu des acteurs en particulier). Par contre, on comprend pourquoi Rita Hayworth est devenue après guerre un pareil sex symbol, et c'est tout l'attrait du film.
Attention, vous allez voir « un oiseau rare » en la personne de Rita Hayworth qui incarne ici une mythique et glamour « Gilda » dans le chef d'oeuvre de Charles Vidor, prèsentè le 7 novembre 2025 au Cinèma de minuit! L'èblouissante photo en noir et blanc et la complexitè de l'histoire utilisent à son avantage toutes la gamme des conventions du film noir (voix off, jeu sur l’ombre, femme fatale...). Et pourtant ce que l'on retient dans "Gilda" (1946), c'est la sublime et flamboyante Rita qui irradie tout sur son passage, de sa première apparition à la dernière en passant bien èvidemment par la chanson culte, « Put the Blame on Mame » , où elle se contente d'ôter sur scène un long gant de velours noir avec tant de sensualitè qu'elle donne l'impression d'être dans son plus simple appareil! On comprend que Glenn Ford et George MacReady perdent les pèdales dans le film, allant tout droit vers leur propre destin! Un classique absolu...
L'un des films les plus connus du "cycle noir", et pourtant l'un des moins ambitieux et mémorables. La beauté vénéneuse de Rita Hayworth, le charisme du mésestimé Glenn Ford et la froideur inquiétante de George McReady rachètent une intrigue cousue de fil blanc, une photographie anonyme et un dénouement par trop mièvre. Loin du chef-d'œuvre escompté, cette charmante bluette se laisse regarder avant tout pour son interprétation heureuse et un déroulement plutôt enlevé qui permet de retenir l'intérêt du spectateur à défaut de le captiver.
Gilda ne vaut le détour que pour sa tête d'affiche, Rita Hayworth. Elle illumine le film de sa beauté flamboyante, fatale mais néanmoins vulnérable. Éclairages et robes tournent à son avantage dans ce film quelque peu bancal centré autour d'une intrigue finalement amoureuse. A mon goût, un rythme assez inégal et une réalisation peu convaincante. Un film facilement oubliable malgré quelques scènes plus ou moins marquantes (notamment les nombreux faces à faces entre Hayworth et Glenn Ford, et le très chaste strip-tease de Gilda, strip-tease qui fera de Rita une immense icône de LA beauté fatal).
Il est des apparitions qui vous marquent à jamais ,et bien Rita Hayworth est de celles là !,mythiques et intemporeles . La beauté ,la grâce feline par excelence ,c'est çà une Star .
Ce film est surtout connu pour la célèbrissime scène où Rita Hayworth dans une robe serrée, retire son gant devant une salle comble d'hommes puissants et émerveillés, en chantant « Put the blame on Mane, boy ». Cette image indélébile qui a contribué à rendre mythique l'actrice, l' a rendu aussi malheureuse puisqu'elle n'a jamais pu ensuite se détacher de ce rôle qui a grandement altéré sa vie privée. Son personnage culte, Gilda est une femme fatale au passé trouble qui déchaîne passion, haine et jalousie entre deux hommes, Ballin, patron d'une salle de jeu clandestine et Johnny, tricheur professionnel, qui ne sont pas plus enviables que de l'un que de l'autre, de par leur misogynie et de leur méfiance à l'égard des femmes. En effet Ballin a placé sa propriété, sa femme Gilda, sous la surveillance de son bras droit, Johnny qui se trouve être l' ex mari de la dernière acquisition de son maître dont il lui obéit comme un véritable chien de garde. Mais contrairement aux apparences et à l'instar des différentes sous – intrigues qui apparaissaient au final autrement de ce qu'elles paraissent, l' histoire tourne essentiellement autour du jeu amoureux entre Johnny et Gilda qui se haissent alors qu'ils s'aiment à en mourir. De même, Gilda, désir de possession et de domination de la gent masculine, se révèle être finalement un personnage féminin beaucoup plus complexe que la femme manipulatrice et mangeuse d'homme présentée au début. Et c'est ainsi, à travers l'ambiguité de ses personnages, et grâce à des non-dits, des dialogues à double sens et des sous-entendus, que ce film noir sous fond de pouvoir et de sexe, a pu contourner la censure de l'après guerre, qui font que Gilda demeure une oeuvre forte de par tout les thèmes controversés qu'il a pu abordé à l'époque …. sans oublier que la présence et le jeu toute en subtilité de Rita Hayworth ont fortement contribué au succès de ce grand classique.
Enorme classique, archétype de l'age d'or hollywodien, "Gilda" est à voir pour maintes raisons. Le film de Charles Vidor (dont c'est la seule oeuvre réellement passée à la postérité)parvient à méler le film de gangsters avec un drame amoureux, le tout avec la splendeur des images de ces grands classiques inlassables ("Casablanca" n'est pas si loin). Le long métrage ouvre la voie, je pense, à un type de personnage qui va fasciner le spectateur dans de nombreux films : la femme fatale. Gilda, c'est une femme qui est convoitée par tous, et qui sera au centre de toutes les actions du film, ou presque. Gilda, c'est surtout Rita Hayworth dans le rôle de sa vie. Un personnage inoubliable, tant par sa beauté que par la justesse de son interprétation, et qui permet à chaque plan où elle apparait d'acquérir une dimensions supplémentaire. D'ailleurs les autres acteurs ont du mal à trouver leur place face à la grandeur de l'actrice principale. La mise en scène reste très classique mais on l'oublie aisément car elle est caractéristique de l'époque et de ce que l'on aime de cette époque. Une mise en scène efficace et qui le temps de trois ou quatre séquences s'envole pour crééer des images inscrites dans la mémoire du cinéphile. Les dialogues sont très réussis et permettent de grands échanges entre les acteurs. Le scénario comporte ce qu'il faut de rebondissements et d'émotion pour que l'ennui n'apparaisse jamais. On reprochera peut être quelques longeurs malgré tout. Cela n'empêche que "Gilda" fait partie de ces films de jadis qui nous replonge dans une époque que beaucoup aimeraient revivre !
Rita Hayworth est splendide, les comédiens sont bons, les décors et les costumes sont somptueux et la mise en scène joue très bien des hombres et des lumières. A part ça l'histoire, et même le personnage de femme fatale, sont passablement artificiels. Le cinéma est du spectacle, en l'occurrence il ne révèle pas grand chose...
Franchement déçu !
Mise en scène trop classique, on accroche pas vraiment au pseudo-suspense que le réalisateur tente de distiller par petites touches. Bon point pour la voix-off trop peu présente à mon goût et pas assez peut-être énigmatique.
La plus grande déception pour moi, c'est la "grande" Rita Hayworth qui m'a paru bien superficielle, froide, pas vraiment sensuelle et bien loin de l'idée que je m'en faisait. Un peu dans le style Marilyn mais en moins distingué et plus pataude.
Ma préférée reste encore et toujours Gene Tierney...
Mise en scène trop classique, on accroche pas vraiment au pseudo-suspense que le réalisateur tente de distiller par petites touches. Bon point pour la voix-off trop peu présente à mon goût et pas assez peut-être énigmatique.
La plus grande déception pour moi, c'est la "grande" Rita Hayworth qui m'a paru bien superficielle, froide, pas vraiment sensuelle et bien loin de l'idée que je m'en faisait. Un peu dans le style Marilyn mais en moins distingué et plus pataude.
Ma préférée reste encore et toujours Gene Tierney...
Charles Vidor réalise un chef d'oeuvre du film noir autour de la star de l'époque, Rita Hayworth où elle mèle sensualité et perversion. Un noir et blanc impeccable, une réalisation grandiose, des effets de lumière trés importantes, un film qu'on ne fait plus et c'est bien dommage!!!
Le trio amoureux d'abord et surtout ce jeu de amour-haine entre Rita Hayworth et Glenn Ford qui va assez loin dans le cynisme et la méchanceté. Ensuite sur la partie espionnage qui vaut pour son mystère, et donc sur la paranoïa encore vive sur la puissance des nazis en fuite après leur défaite. Le seul élément un peu décevant reste le dernier acte, avec l'action ultime mais peu compréhensible qu'on doit à un personnage très secondaire. Mais ça reste un grand film assurément, culte et mythique.
Site : Selenie
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