Walk away Renée : les secrets du tournage

Comme dans Tarnation, Jonathan Caouette livre avec Walk away Renée une exploration de la vie privée de sa famille. Le réalisateur explique ce besoin de revenir sur l'histoire de sa mère par le fait que son précédent film "convoyait beaucoup d’informations, très vite, de façon très stylisée, à une vitesse de mitrailleuse", alors que Walk away Renée a "un point de vue différent et surtout, avec plus de respiration et d’espace".

Le travail avec des proches sur un film est parfois une étape compliquée. Jonathan Caouette évoque le tournage avec sa mère : "Ce sont des émotions mélangées, un genre de Yin et Yang. C’est douloureux mais je ne crois pas la faire souffrir. Elle aime être filmée. C’est comme une version enrichie de "pincez-moi je rêve" et je veux utiliser le cinéma pour exprimer cela. Ma mère et moi avons vécu tant de choses inhabituelles que je veux le partager."

Après Tarnation, Jonathan Caouette s'était promis de ne plus faire de documentaire personnel. C'est à titre d'expérience qu'il a décidé de filmer son voyage avec sa mère, et finalement de le proposer sous forme de film après avoir vu les rushes.

C'est la chanson Walk away Renée du groupe The Left Banke qui donne son titre au film de Jonathan Caouette. C'est l’une des chansons préférées de la mère du réalisateur.

Si Walk away Renée évoque l'idée des mondes parallèles, c'est tout simplement parce que Jonathan Caouette est fasciné par le sujet depuis plus d'une demi-douzaine d'années. Pour lui, les mondes parallèles sont "une métaphore d’une nouvelle vie. C’est l’idée qu’il y a quelque chose de plus vaste que ce qui se passe ici, qu’il s’agisse d’une vie après la mort ou d’un univers alternatif. C’est une question existentielle qui semble être dans l’air du temps". Il ajoute : "Les univers parallèles sont aussi une métaphore de l’inévitable : même avec un univers alternatif, ce qui se passe se produit. Cela veut dire, que même dans l’au-delà, je serais encore en train de m’occuper de ma mère."