AlloCiné
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Même si je lui préfère "...Et pour quelques dollars de plus" (moins long, parce qu'il faut bien le dire, "Le bon, la brute, le truand" est un peu trop longuet par moments), ça reste un grand, grand western, et un superbe moment de cinoche. La scène finale est magnifique.
Surement le meilleur western de tout les temps, acteurs cultes, scénario culte, musiques cultes...un film abouti, sans faille !!!
Le préquel de la trilogie du dollar, la quintessence du western spaghetti servi par les modèles du genre : Clint Eastwood en acteur, Sergio Leone à la réalisation et forcément Ennio Morricone à la musique, c’est au-delà du culte, c’est un exemple intemporel.
Ce qui me dérange c’est les notes : 4.1 pour la presse et 4.5 pour les spectateurs. Visiblement on garde une estime énorme pour ces films et le genre. Pourtant on rappelle que les westerns spaghetti étaient décriés et moqués à l’époque. En cause le fait que ce soit très différent des westerns classiques (à la John Wayne), moins rythmé, une lenteur caractéristique, les longueurs régulières associées aux scènes qui s’allongent déraisonnablement, des anti-héros, les zoom sur les persos alternant avec les plans large de paysage, la place de la musique dans l’ensemble etc. Ce n’était pas vu comme des gages de qualité alors que désormais cela fait sa force. Le public voulant du changement, en cassant les codes Sergio Leone lui apporta ce qu’il recherchait. Je dis ça car la nostalgie semble jouer à fond, comme si avec le temps on reconnaissait la valeur de l’œuvre, alors que c’est juste parce que ce sont les seuls westerns connus et diffusés en gros, donc on se forge un avis à partir de ça.
Après ça demeure un monument, peut-être le meilleur de la trilogie d’ailleurs, Clint y est admirable, tellement que « l’homme au poncho » (qu’il revêt à la fin, d’où le côté préquel) lui est aussi indissociable que l’inspecteur Harry, et pourtant le rôle était prévu pour Charles Bronson… D’ailleurs le trio est bien trouvé, avec des gueules comme on dit, plus la gouaille de Tuco et le flegme du Blond on est servis niveau spécimen de persos, sans doute pour ça que ce long métrage apparait plus culte que d’autres. Si on ajoute des décors et des costumes réalistes, notamment pour la reconstitution de l’aberrante guerre de Sécession, un manichéisme inexistant, un montage clair, une photographie au top, une VF pas mal qui ne loupe pas les punchlines efficaces (« quand on tire on raconte pas sa vie »), allié à pas mal d’humour on peut comprendre ce statut si élevé. Au final oui c’est une référence.
C’est limite culturel tant ça reflète ce genre de production, et ça traite un peu de l’Histoire des USA avec un aspect réaliste. Bon si on gratte un peu le vernis s’écaille mais ça ne gêne pas tant que ça. En attendant c’est un modèle du genre, dans un style qu’on apprécie ou pas mais qui reste remarquable, à découvrir au moins une fois.
Ce qui me dérange c’est les notes : 4.1 pour la presse et 4.5 pour les spectateurs. Visiblement on garde une estime énorme pour ces films et le genre. Pourtant on rappelle que les westerns spaghetti étaient décriés et moqués à l’époque. En cause le fait que ce soit très différent des westerns classiques (à la John Wayne), moins rythmé, une lenteur caractéristique, les longueurs régulières associées aux scènes qui s’allongent déraisonnablement, des anti-héros, les zoom sur les persos alternant avec les plans large de paysage, la place de la musique dans l’ensemble etc. Ce n’était pas vu comme des gages de qualité alors que désormais cela fait sa force. Le public voulant du changement, en cassant les codes Sergio Leone lui apporta ce qu’il recherchait. Je dis ça car la nostalgie semble jouer à fond, comme si avec le temps on reconnaissait la valeur de l’œuvre, alors que c’est juste parce que ce sont les seuls westerns connus et diffusés en gros, donc on se forge un avis à partir de ça.
Après ça demeure un monument, peut-être le meilleur de la trilogie d’ailleurs, Clint y est admirable, tellement que « l’homme au poncho » (qu’il revêt à la fin, d’où le côté préquel) lui est aussi indissociable que l’inspecteur Harry, et pourtant le rôle était prévu pour Charles Bronson… D’ailleurs le trio est bien trouvé, avec des gueules comme on dit, plus la gouaille de Tuco et le flegme du Blond on est servis niveau spécimen de persos, sans doute pour ça que ce long métrage apparait plus culte que d’autres. Si on ajoute des décors et des costumes réalistes, notamment pour la reconstitution de l’aberrante guerre de Sécession, un manichéisme inexistant, un montage clair, une photographie au top, une VF pas mal qui ne loupe pas les punchlines efficaces (« quand on tire on raconte pas sa vie »), allié à pas mal d’humour on peut comprendre ce statut si élevé. Au final oui c’est une référence.
C’est limite culturel tant ça reflète ce genre de production, et ça traite un peu de l’Histoire des USA avec un aspect réaliste. Bon si on gratte un peu le vernis s’écaille mais ça ne gêne pas tant que ça. En attendant c’est un modèle du genre, dans un style qu’on apprécie ou pas mais qui reste remarquable, à découvrir au moins une fois.
Le western parfait existe-t-il ? A la vision de ce chef-d'œuvre signé du grand Sergio Leone, on est en droit de se demander si on ne vient pas de le rencontrer. Un sublime conte qui n'est pas près d'être oublié.
Sergio Leone n’a mis en scène individuellement que 7 films (« les Derniers Jours de Pompéi » est une co-réalisation) dont 3 sont de purs chefs-d’œuvre. Ils sont peu sur la planète à afficher un tel prorata. Orchestré par le Maestro Morricone, le dernier volet de la trilogie dite des "dollars" est le premier de la liste « Il était une fois dans l’Ouest », « Il était une fois en Amérique » suivront. Est-il encore nécessaire de préciser que « Le Bon, La Brute et Le Truand » est culte ? On frémit devant le regard perçant de Lee Van Cleef, on se marre des fourberies d’Eli Wallach et on reprend calme et sérénité avec Clint Eastwood.
"Le Bon, La Brute et le Truand" et "Il Etait Une Fois Dans l'Ouest" sont clairement des chefs-d'oeuvre indémodables du cinéma. Acteurs charismatiques, réalisateur de génie, B.O hypnotique, décors et costumes somptueux... pas besoin d'en faire une énième critique de 150 pages.
la catégorie Best Film of the world présente: Le Bon, la brute et le truand
Considéré comme le meilleur western de tout les temps par beaucoup, ce magnifique film du géant SERGIO LEONE avec à son bord (Clint Eastwood, Lee van Cleef et Eli Wallach) est une légende, un culte, un chef d'oeuvre, un mythe, un trésor !
Un scénario parfais, des décors sublime et une réalisation époustouflante pour un des plus grand Western de tout les temps !
Le duel finale est particulièrement épatant, bluffant et surtout époustouflant !
Considéré comme le meilleur western de tout les temps par beaucoup, ce magnifique film du géant SERGIO LEONE avec à son bord (Clint Eastwood, Lee van Cleef et Eli Wallach) est une légende, un culte, un chef d'oeuvre, un mythe, un trésor !
Un scénario parfais, des décors sublime et une réalisation époustouflante pour un des plus grand Western de tout les temps !
Le duel finale est particulièrement épatant, bluffant et surtout époustouflant !
Un des 10 plus grands westerns de tous les temps tout simplement. Leone offre un petit bijou au scénario plus fouillé qu'un western classique et perfectionne sa mise en scène après "pour une poignée de dollars" et "Et pour quelques dollars de plus"... Les 3 "héros" ont de la gueule dans une histoire qui croise la grande (la guerre de sécession), système qu'il reprendra dans "Il était une fois dans l'Ouest" (le chemin de fer). En effet Leone se perfectionne dans sa mise en scène et enrichit ses scénarios aussi bien du côté psychologique des personnages que dans le fond de l'histoire. Enorme chef d'oeuvre.
Film culte, un classique du cinéma. Le meilleur western de tous les temps, qui réunit tous les bons ingrédients : une réalisation parfaite, une mise en scène excellente et une belle photographie. Le scénario est simple mais c'est cette simplicité qui rend du charme au film. Les acteurs sont excellents, en premier Clint Eastwood dans le rôle du "bon", même s'il est assez manipulateur. Le dernier quart d'heure est mythique, les scènes du cimetières sont sublimes avec le truand qui courre au milieu des tombes puis bien évidemment le duel. La musique, que dire de la musique? Mythique! Il n'y a pas d'autres mots...très bel œuvre cinématographique, le meilleur western qui en 50 ans presque n'a pas encore vieilli.
La mythique bande-son de Morricone, le jeu implacable, sobre et fin du trio Estwood-Van Cleef-Wallach et la mise en scène baroque et violente de Leone font du Bon, la Brute et le Truand, basée sur la guerre de Sécession, un remarquable chef d'oeuvre du cinéma italien et mondial. Avis au fans de Clint.
Sergio Leone, qui est à l'apogée de son talent, pousse encore plus loin le cynisme et la dérision dans ce western spaghetti, toujours accompagné des inoubliables et exceptionnelles compositions d'Ennio Morricone. Le tout servi par les mêmes acteurs, sauf Gian Maria Volonte, remplacé par Eli Wallach.
Grand classic et sacré film....Que dire??? ....Juste regretter peut etre ses multis difusions qui fassent qu'on l'ai trop vu.....Pour le reste: Y a rien a jeté!
Dernier film de la trilogie spaghetti initié par Sergio Leone , " Le bon, la brute et le truand " est un chef-d’œuvre à l'état pure. Un grand Mythe , avec un grand " M " . Des décors somptueux , une réalisation impeccable , des musiques magistrales et des personnages très intéressants. Du grand Western Hollywoodiens avec l’increvable Clint Eastwood , le comique Eli Wallach et le perfide Lee Van Cleef. Un histoire sanglante qui se joue entre cynisme et moralité. Mais le plus marquant, ce sont les types de plans choisis. Une grande force qui caractérise le western italien. Gros plans sur les personnages , les encadrés plus ou moins , au cours des nombreux duels avec la gâchette. Les duels sont un moyen de s'interroger sur le genre et, et permet ainsi de donner une place importante aux visages à la dilatation temporelle qui est utilisée. Tout est parfait dans ce film. La scène finale est à couper le souffle. Connue sous le nom de " La danse de la mort " est une scène mémorable. Violence physique du duel en plus, de la dimension psychologique qui fait montée une tension nerveuse et qui joue sur le questionnement. Un grand Mythe , du grand Sergio Leone.
Un excellent western où tout est brillant : l'histoire, la musique, les acteurs,...
Un must have qui conclue une belle trilogie !
Un must have qui conclue une belle trilogie !
Un très bon western. Dommage qu'il y ait quelques longueurs qui auraient pû être coupées au montage. Mais sinon, c'est du tout bon.
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