Derniers Avis : Le Bon, la brute et le truand - Page 2

Juste parfait, des plans à la musique en passant par les personnages et les décors de ce chef d’œuvre tout y est. Si vous ne savez pas ce qu’est un western spaghetti regardez celui-là, c’est le meilleu. Après vous vous passerez en boucle « The Ecstasy of Gold »…

Trois salauds, un cimetière, et une symphonie de poussière : Leone orchestre la mort comme un maestro sous acide. Chaque plan est une gifle aux conventions, chaque regard un duel suspendu entre Dieu et le néant. Morricone ne signe pas une bande-son : il grave une épitaphe sur la tombe du western classique. Le Bon, la Brute et le Truand ? Un blasphème magnifique, un chef-d’œuvre qui pue le sang, l’or et le génie.

Pas vu les deux premiers films de cette trilogie du dollar. J'ai regardé celui-ci car il fait parti de l'un des films les plus cultes de l'histoires ( ce qui n'est pas le cas des deux premiers) et j'en ressors déçu et mitigé. Déçu car j'ai regardé les deux jours avant, Il était une fois à l'ouest" et " Il était une fois en Amérique" du même réalisateur et qu'ils étaient plutôt cool et agréable à regarder malgré leur durée et leur style qui n'est pas trop ma tasse de thé tandis que celui-ci ce n'est malheureusement pas le cas. Cependant loin d'être mauvais grâce à un bon casting, des scènes d'actions soignées, à une musique légendaire et pour un film de 3h, il se laisse regarder mais ça s'arrête là. Là où je suis mitigé, c'est que les différents moments ne sont clairement pas égal en terme de qualité et de rythme et d'ailleurs, je trouve que la fin représente parfaitement bien ce que je viens de d'écrire à ce long-métrage.

Un western culte signé Sergio Leone, marqué par des scènes inoubliables, une réalisation magistrale et la musique mythique d’Ennio Morricone.

Plus qu’un grand western c’est un chef-d’œuvre qu’offre Sergio Leone. Non seulement il réunit tous les ingrédients nécessaires à un bon western. On retrouve en effet un casting de grande classe, un récit riche en péripéties, des personnages profonds et une musique d’Ennio Morricone inoubliable. A partir de là le cinéaste propose une recette relevée et pimentée savoureuse qui fait saliver les papilles gustatives. Un film aux qualités inoxydables qui est rentré et ce de manière mérité dans le panthéon des grands classiques du cinéma.

Le Bon, la Brute et le Truand est souvent qualifié de chef-d’œuvre du western spaghetti. Sa trame solide, centrée sur une chasse au trésor en pleine guerre de Sécession, tient par la force de ses personnages bien définis et des confrontations tendues. Clint Eastwood impose son charisme légendaire, tandis que Lee Van Cleef et Eli Wallach livrent des performances tout aussi marquantes.
La bande originale d’Ennio Morricone, reste l’un des atouts les plus mémorables du film.
Mais malgré ses qualités, le film souffre aujourd’hui de sa durée excessive, près de trois heures pour une intrigue assez simple. Certaines scènes s’étirent inutilement, et le rythme lent, autrefois stylisé, peut désormais sembler daté voire ennuyeux.
Un classique de Sergio Leone à voir au moins une fois, pour son influence et son atmosphère unique, mais qui porte aussi le poids du temps.

Film exceptionnel, dans mon top 5 voire top 3 
Musique exceptionnelle de Ennio Morricone, c'est pour moi un film qui regroupe plein de genre différents : aventure, guerre, comédie et western bien sûr. Il est autant drôle spoiler: (scenes de tuco qui va être pendu, tuco qui veut lorgner le % de blondin, tuco et le marchand d'armes...)
que brutal spoiler: (sentenza qui tue femme et enfants sans pitié, sentenza dans l'armée...),
autant émouvant spoiler: (tuco avec son frère frère, scène du pont pendant la guerre ...)
qu'époustouflant spoiler: (scènes dans le désert, le pont qui explose, le cimetière...).

Bref un chef d'oeuvre

Fondamentalement pas une bouse, mais quand je vois un tel navet... Tout ça parce que c'est fait par Sergio Leone et qu'il y a Clint eastwood. (Et je suis pourtant un grand fan de cet acteur producteur Réalisateur)

Qu'est-ce qu'on s'emmerde devant ce film... !!
Mais surtout des passage complètement ridicule... à la pelle !!

C'est pire que du Die Hard niveau suspense !^^ spoiler: à la dernière 2nde le héros se fait sauver 2 fois..., pour d'ailleurs finalement s'allier avec le mec qui a tenté de le buter 2 fois -_-'


spoiler: les méchants qui veulent les abattre : se mettent au milieu de la place publique ou debout complètement à la vue de tout le monde sur un toit et font moyen de louper le mec à vingt mètres en-dessous.... Alors que ce sont des tueurs à gages


spoiler: Un commandant d'une Armé qui passe vingt-cinq minutes à parler avec deux nouveaux venus totalement inconnus.. qui leur présentent tout.. raconte sa vie..... Puis ils arrivent comme par hasard à faire péter le pont.... Et quelques heures plus tard, d'un côté ou de l'autre, les milliers de militaires ont tous complètement disparus xD


spoiler: Cinq minutes d'une musique sur un mec mort complètement inconnu......


spoiler: Dix minutes à avoir le tournis à regarder l'autre courir dans le cimetière.... La brute qui les surprend a 5 mètres dans un cimetière vide .., Sacré Vision périphériques les gars xD

spoiler: Une scène finale que certains jugeront comme magnifique grandiloquente etc;.. alors qu'il faut juste pas être épileptiques... c'est plus sympa de mettre en avance rapide x10 pour éviter le quart d'heure inutile.


Le film a un contenu pour durer une 1h30 et encore.. et il dure 3H... -_-'

Bref, Peut-être que le film était bon à l'époque et encore !!
j'ai vu un paquet de westerns il y en a des sacrément mieux ( Les sept mercenaires par exemple...)

Ce western spaghetti est tout simplement remarquable. Il est porté par un trio d’acteurs qui fonctionne à merveille, chacun apportant sa touche unique. On retrouve Clint Eastwood dans le rôle du « bon », un personnage qui se distingue par sa moralité un peu plus forte que celle de ses compères, ce qui lui donne une aura particulière. À ses côtés, Lee Van Cleef incarne la « brute », un personnage à la fois mystérieux et inquiétant, qui capte immédiatement l’attention par sa présence imposante. Enfin, Eli Wallach joue le rôle du « truand », un personnage immoral mais terriblement divertissant, apportant une touche de fun et de légèreté à l’ensemble.
L’atmosphère du film est parfaitement maîtrisée, renforcée par la musique mythique d’Ennio Morricone, qui reste gravée dans la mémoire. Ce film est un véritable chef-d’œuvre de son époque, mêlant tension, charisme et une bande sonore inoubliable. Un incontournable du western spaghetti !

Oh mon dieu mais c’est quoi ce film? Des dialogues vides, 3h de film pour que les personnages se regardent dans le blanc des yeux et se tirent dessus 藍…

Le Bon, la Brute et le Truand est un classique du western spaghetti qui a largement marqué le genre. Sergio Leone signe une œuvre stylisée, avec une mise en scène soignée et une atmosphère unique, portée par la musique inoubliable d’Ennio Morricone.

Les personnages, incarnés par Clint Eastwood, Lee Van Cleef et Eli Wallach, sont parfaitement campés et apportent chacun une touche d’anti-héros à cette aventure épique. Les duels et les scènes d’action sont efficaces, bien rythmés, et contribuent à créer une tension palpable.

Si le film peut paraître un peu long par moments, son charme et son influence restent indéniables. Un western incontournable, à la fois divertissant et ambitieux.

« Le bon, la brute et le truand » est considéré, à juste titre, comme la quintessence du western spaghetti.
Pour ma part, je trouve ce terme condescendant (Hollywood aurait seule le droit et serait seule capable de faire des westerns dignes de ce nom). De plus, il fait référence à une production italienne de western de faible qualité.
« Le bon, la brute et le truand » est tout simplement un très grand western. Un film comme « Django » de Tarantino (autre grand western) en est l’héritier direct.
Sergio Leone est fasciné par l’Amérique mais il déconstruit le mythe américain raconté dans les westerns hollywoodiens. Comment imaginer John Wayne dans un film de Leone ?
Leone apporte au western une dimension mythique, là où la production américaine ne se contentait que d’une dimension héroïque très manichéenne, du moins jusqu’aux années 70.
La toile de fond historique du récit est essentielle à la profondeur du film. Ici, la guerre de sécession, là, la révolution mexicaine.
Mais les personnages de Leone sont généralement des formes d’anarchistes, anti-heros, en quelque sorte. Ils agissent pour leur compte, à côté de ces événements historiques, poursuivant leurs propres buts, contrairement aux héros américains qui façonnent l’Amérique.
Cette position indépendante leur permet de porter un regard critique sur ces grands événements historiques. À travers eux, c’est Leone qui peut s’exprimer.
Lorsque nordistes et confédérés s’affrontent pour la possession d’un pont, Blondin (Eastwood) lance laconiquement « Je n’ai jamais vu autant d’hommes mourir en si peu de temps »
Constante pacifiste chez Leone qui insiste sur le fait que l’histoire s’écrit toujours au dépend et avec le sang des plus humbles.
Au passage, les moyens investis pour filmer cette scène et la qualité qui en découle, démontre qu’il ne s’agit pas d’un western spaghetti mais d’un très grand western.
Cela aura coûté cher, puisqu’il faudra 2 prises de l’explosion du pont, un opérateur technique ayant cru entendre le signal de mise à feu, l’a fait exploser trop tôt. Imaginez la tête du reste de l’équipe de tournage… bref on reconstruit le pont dans la nuit et on le fera ressauter le lendemain.
Cette scène illustre bien aussi une autre constante du cinéma léonien, tant visuel que scénaristique : l’alternance de plans très larges et de plans resserrés.
Visuellement les plans larges construisent la dimension mythique, tandis que la survenance de plans très resserrés, sans transition, construisent le personnage. Ces 2 aspects sont rarement fusionnés. Leone nous offre l’un ou l’autre. Nous ne verrons pas Blondin partir à l’assaut du pont car Blondin ne participe pas à la construction du mythe… il en est de même pour le scénario.
Il serait trop long de citer les scènes remarquables tant elles sont nombreuses, plusieurs sont devenues des scènes d’anthologie (le pont, le cimetière, le camp de prisonniers…). De plus de nombreuses scènes cachent un sens du détail stylistique (les volutes du cigarillo s’évanouissant de derrière un mur…)
La musique d’Ennio Morricone est, une fois de plus, un apport indispensable au film. Je ne vois pas de symbiose aussi totale que celle de Sergio Leone et d’Ennio Morricone.
Enio Morricone a une approche très visuelle du choix de ses acteurs, comme un théâtre de comedia del arte. Le visage de l’acteur remplace le port du masque. Rares sont les films qui présentent une aussi large galerie de « gueules » de cinéma. Le regard est traité de la même manière, il est l’extension du masque. C’est la seule partie vivante du visage d’un acteur de la comedia del arte et cela explique peut-être l’obsession de Leone pour les regards, exprimée dans les plans serrés. Même conséquence, on trouvera peu de film nous présentant tant de regards intenses.
Côté acteurs, un trio incarne le titre du film.
Lee Van Cleef, visage aquilin, est la brute. L’aigle est un chasseur patient et calculateur, mauvais, ici, ou bon dans « Et pour quelques dollars de plus »
Clint Eastwood est le bon. Il est beau, impénétrable, pas trop expressif. Leone dira « Clint a deux expressions avec ou sans chapeau »… avec ou sans poncho - avec ou sans cigarillo… Clint est pourtant le personnage central autour de qui s’articule le film.
Eli Wallach, le truand, est vraiment le personnage le plus épais. Il est tout simplement diablement humain. On peut rêver d’être Blondin, on peut honnir Sentenza, mais nous sommes Tuco. La palette du personnage est large et émouvante. Et Wallach est remarquable dans son interprétation, faisant de ce personnage un élément clef du film comme il le fera pour « il était une fois la révolution »

Le Bon, la Brute et le Truand est un western mythique sorti en 1966, mais malgré les années, il reste pour moi un incontournable dont je ne me lasse jamais. À chaque fois que j’ai envie de rire un bon coup ou de passer un moment épique, je le relance sans hésiter. Les trois acteurs principaux — Clint Eastwood, Eli Wallach et Lee Van Cleef — ont été tout simplement exceptionnels. Leur jeu, leur charisme et les scènes cultes qu’ils nous ont offertes méritent encore aujourd’hui toute notre admiration.
En 2025, j’avais envie de leur rendre hommage pour ce chef-d'œuvre intemporel☝. Ce film mélange habilement humour, tension et ambiance unique, le tout sublimé par la musique inoubliable d'Ennio Morricone.
Franchement, si vous avez envie de passer un excellent moment, avec des scènes à mourir de rire (et pas que !)藍藍, je vous le recommande sans modération !

“Le bon la brute et le truand” s’avère être un western bien plus complet que ses deux prédécesseurs de la trilogie du dollars, grâce à une plus grande diversité de gags et d’émotions, sachant être bien plus drôle tout en ne délaissant pas tout le côté violent de l’ouest sauvage (en témoignent beaucoup de scènes pas pour les petits et le passage dans lequel Tuco rend visite à son frère spoiler: et lui déclare que “Pour manger à sa fin dans ce monde il faut être soit moine soit bandit”
), on a même une bonne touche d’émotions avec toute la partie historique de la guerre de Sécessions.
On suit trois personnages développés à dosage égal : Un bandit agité et manipulateur (Eli Wallach) et deux chasseurs de prime, l’un (Lee Van Cleef) extrêmement cruel, du genre à jouer avec la nourriture, et l’autre (Clint Eastwood), très malin, qui s’amuse à libérer ses captures une fois la prime gagnée pour les revendre ailleurs.
Les trois personnages sont à la recherche d’un même trésor caché dans un cimetière et tour à tour ils vont se devancer, prendre le pouvoir les uns sur les autres, se faire des coups bas et des vengeances pour notre plus grand plaisir. Les dialogues sont absolument savoureux : on ne compte plus les scènes et les répliques mythiques (et souvent hilarantes !) :
spoiler: -“Tu vois, le monde se divise en deux catégories, ceux qui ont un pistolet chargé et ceux qui creusent. Toi, tu creuses.” -”Quand on tire on raconte pas sa vie” -“Je finis toujours le travail pour lequel on me paie.” -”ça c’est pas une farce c’est une corde” -”Si on travaille pour gagner sa vie, pourquoi se tuer au travail ?”

Le suspense est présent jusqu’à la fin, qui mettra la main sur le trésor ?
Clint Eastwood offre un final tellement classe et drôle !!
Sergio Leone se surpasse en termes de réalisation, la photo est superbe, ses plans mythiques, son jeu de gros plans lors du duel final est resté dans les mémoires, le plan dans lequel Tuco se relève et on voit sa tête dans la corde est tellement glauque et bien trouvé ! Les noms “The good, the bad and the ugly” apparaissant à côté des personnages inspireront beaucoup d’autres films dont Kill Bill. La scène de Tuco qui court entre les tombes est tout simplement une des meilleures scènes de film que j’ai jamais vu, seulement dans la manière de filmer on arrive à faire passer tout son “extase de l’or” et quelle musique !!
Ennio Morricone signe une des BO les plus célèbres du cinéma, tout le monde connaît le thème principal sans forcément savoir d’où il vient. Le morceau “Il triello” augmente fortement la tension lors de la scène finale grâce à sa double montée en puissance. On a également tous les thèmes militaires qui créent l’ambiance et le fabuleux “The ecstasy of gold”, magnifique et épique !!
J’ai beau chercher je ne trouve comme seul défaut à ce film un rythme un poil de cul trop lent pour savourer pleinement la durée de trois heures.
Un monument du cinéma qui ne fait décidément pas ses 60 ans.

Probablement l’un des meilleurs films de l’univers. Tout est parfait, la tension qui monte, la musique palpante, l’humour cartoonesque. Clint Eastwood n’a pas volé son rôle le plus iconique avec des phrases devenues cultes.