AlloCiné
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Chef d'oeuvre absolue, vu et revue !!
Le + grand des western réalisé par Sergio Leone sur une musique d' Ennio Morricone. Le trio Clint Eastwood, Eli Wallach
et Lee van Cleef fonctionne à la perfection.
Le générique d'intro au top!!
2h45 qui passe archi bien.
Toutes les scènes sont mythique,
Gravé dans le marbre du septième art.
Le personnage de sentenza (la brute)
Est incroyable.
Clint Eastwood dans le bon, excellent.
Et tuco (le truand) joué par Eli Wallach, magnifique aussi.
Un clin d'œil à l'acteur Luigi Pistilli dans le rôle du moine, frère de tuco.
Il à une sacré présence, la scène du conflit entre lui et tuco respire la justesse.
Un vrai chef d'oeuvre.
Chapeau au grand Sergio Leone.
À voir absolument.
Le + grand des western réalisé par Sergio Leone sur une musique d' Ennio Morricone. Le trio Clint Eastwood, Eli Wallach
et Lee van Cleef fonctionne à la perfection.
Le générique d'intro au top!!
2h45 qui passe archi bien.
Toutes les scènes sont mythique,
Gravé dans le marbre du septième art.
Le personnage de sentenza (la brute)
Est incroyable.
Clint Eastwood dans le bon, excellent.
Et tuco (le truand) joué par Eli Wallach, magnifique aussi.
Un clin d'œil à l'acteur Luigi Pistilli dans le rôle du moine, frère de tuco.
Il à une sacré présence, la scène du conflit entre lui et tuco respire la justesse.
Un vrai chef d'oeuvre.
Chapeau au grand Sergio Leone.
À voir absolument.
Avec Le Bon, la Brute et le Truand, Sergio Leone pousse le western spaghetti vers une forme d’opéra baroque où le temps et l’espace deviennent des outils de tension pure. La mise en scène dilate les instants, jouant des silences et des regards jusqu’à transformer chaque affrontement en rituel quasi mythologique. Leone compose une fresque où la guerre de Sécession sert de toile de fond à une humanité cupide et dérisoire. Le trio central fonctionne comme une mécanique morale instable, où aucune figure ne peut prétendre à une véritable vertu. Un film ample et virtuose, dont la stylisation extrême continue de redéfinir les codes du western.
Le Bon, la Brute et le Truand démarre sur les chapeaux de roues avec une scène d'introduction présentant de façon légendaire les trois protagonistes, chacun leur tour : la Brute, Sentenza, dit Angel Eyes, assez ironiquement, à travers une scène d'assassinat mémorable, le Bon, dit Blondin et le Truand, Tuco, un criminel recherché manœuvrant ensemble une arnaque sur les pendaisons.
Les trois sont d'excellents tireurs, avec une précision et une rapidité presque surnaturelles, tels de vrais super-héros. Cependant, il ne faut pas se fier au titre, les trois personnages sont à nuancer et se définissent plus comme des anti-héros, qui sont tous motivés par la même quête : trouver un trésor de 200 000 dollars.
On va donc suivre leurs périples croisés, alternant entre action et trahison, notamment la relation entre Tuco et Blondin à travers un abandon dans le désert. Ils se rendent la pareille, notamment dans les dialogues incisifs. Cependant, une grande partie du film se joue dans le regard, avec des scènes comme l'introduction de Sentenza ou d'autres sans aucune parole pendant plusieurs minutes.
Mais cela n'empêche pas d'avoir plusieurs punchlines marquantes, surtout de Tuco, qui est le personnage amenant le comique dans l'œuvre. On peut citer la légendaire réplique « When you have to shoot, shoot » qui marche aussi bien dans la version français « Quand on tire, on ne raconte pas sa vie », qui semble s'adresser à beaucoup de films s'attardant sur le bavardage au lieu de l'action.
Bref, c'est dynamique, avec une tension constante, tout cela dans de beaux paysages vastes contrastant avec plusieurs gros plans sur les visages, le tout avec une qualité d'image invraisemblable pour l'époque. La guerre de Sécession, opposant l'Union aux Confédérés, est en toile de fond tout le film, spoiler: notamment quand Tuco et Blondin se font emprisonner,
nous livrant un point de vue anti-guerre contrastant avec son personnage violent, disant qu'il n'a jamais vu autant de gâchis.
spoiler: Le véritable moment marquant du film est la fin, accompagnée tout le long par la bande originale de Morricone, nous donnant des frissons lorsque Tuco croit avoir trouvé le trésor, mais surtout lors de l'affrontement final, l'impasse mexicaine, où la tension est à son apogée. Le choix de prendre son temps, commençant par des plans américains puis resserrant de plus en plus les plans jusqu'à finir sur les yeux méfiants des trois, donne l'un des finales les plus intenses du cinéma.
Les trois sont d'excellents tireurs, avec une précision et une rapidité presque surnaturelles, tels de vrais super-héros. Cependant, il ne faut pas se fier au titre, les trois personnages sont à nuancer et se définissent plus comme des anti-héros, qui sont tous motivés par la même quête : trouver un trésor de 200 000 dollars.
On va donc suivre leurs périples croisés, alternant entre action et trahison, notamment la relation entre Tuco et Blondin à travers un abandon dans le désert. Ils se rendent la pareille, notamment dans les dialogues incisifs. Cependant, une grande partie du film se joue dans le regard, avec des scènes comme l'introduction de Sentenza ou d'autres sans aucune parole pendant plusieurs minutes.
Mais cela n'empêche pas d'avoir plusieurs punchlines marquantes, surtout de Tuco, qui est le personnage amenant le comique dans l'œuvre. On peut citer la légendaire réplique « When you have to shoot, shoot » qui marche aussi bien dans la version français « Quand on tire, on ne raconte pas sa vie », qui semble s'adresser à beaucoup de films s'attardant sur le bavardage au lieu de l'action.
Bref, c'est dynamique, avec une tension constante, tout cela dans de beaux paysages vastes contrastant avec plusieurs gros plans sur les visages, le tout avec une qualité d'image invraisemblable pour l'époque. La guerre de Sécession, opposant l'Union aux Confédérés, est en toile de fond tout le film, spoiler: notamment quand Tuco et Blondin se font emprisonner,
nous livrant un point de vue anti-guerre contrastant avec son personnage violent, disant qu'il n'a jamais vu autant de gâchis.
spoiler: Le véritable moment marquant du film est la fin, accompagnée tout le long par la bande originale de Morricone, nous donnant des frissons lorsque Tuco croit avoir trouvé le trésor, mais surtout lors de l'affrontement final, l'impasse mexicaine, où la tension est à son apogée. Le choix de prendre son temps, commençant par des plans américains puis resserrant de plus en plus les plans jusqu'à finir sur les yeux méfiants des trois, donne l'un des finales les plus intenses du cinéma.
Le bon, la brute et le truand au début du film et Le bon, le truand et la brute à la fin du film. Peut être le plus grand westesrn de tous les temps. Un film tourné en anglais avec des acteurs américains, réalisé par des italiens et des scènes tournées en Espagne et produit par des allemands. En 2026, ce film fête ses 60 ans. Clint Eastwood est toujours en vie. L'ouest américain tourné à Alméria. C'est çà le cinoche. Une musique de Sergio Léone. Il fallait le dénicher ce scénario, pour un film grandiose comme celui-ci. Un film tellement fort que l'acteur, Lee Van Cleef est resté associé, toute sa vie, à ce film.
Le plus grand western de tous les temps !
Un travail fabuleux. Tout simplement fantastique. Tous les éléments s'imbriquent à la perfection pour créer un véritable chef-d'œuvre cinématographique. L'une des meilleures musiques de tous les temps.
L'autre atout majeur de ce film est la performance d'Eli Wallach dans le rôle de Tuco . Il est indéniable que le plus grand acteur de western de tous les temps est la star de ce film. Wallach est magistral dans le rôle de Tuco, incarnant un personnage avide dans un film aussi sérieux tout en le rendant hilarant WoW quel performance qui m’a toujours marqué (voilà pourquoi mon pseudo sur cet plateforme) ou comme il le fait dans le rôle de Calvera dans Les Sept Mercenaires. J'ai vu beaucoup de critiques qualifiant ce film d'« ennuyeux » et de « trop long ». Mais il faut comprendre que dans certaines scènes jugées « trop longues », le suspense et la tension dramatique de l'attente tiennent le public en haleine, impatient de découvrir le dénouement épique. C'est pourquoi la musique est si importante en fond sonore. Les changements constants d'angles et de plans de caméra contribuent à faire monter la tension. C'est ce qui le rend si incroyable. Sa durée justifie à elle seule le visionnage. Un film fantastique.
Un travail fabuleux. Tout simplement fantastique. Tous les éléments s'imbriquent à la perfection pour créer un véritable chef-d'œuvre cinématographique. L'une des meilleures musiques de tous les temps.
L'autre atout majeur de ce film est la performance d'Eli Wallach dans le rôle de Tuco . Il est indéniable que le plus grand acteur de western de tous les temps est la star de ce film. Wallach est magistral dans le rôle de Tuco, incarnant un personnage avide dans un film aussi sérieux tout en le rendant hilarant WoW quel performance qui m’a toujours marqué (voilà pourquoi mon pseudo sur cet plateforme) ou comme il le fait dans le rôle de Calvera dans Les Sept Mercenaires. J'ai vu beaucoup de critiques qualifiant ce film d'« ennuyeux » et de « trop long ». Mais il faut comprendre que dans certaines scènes jugées « trop longues », le suspense et la tension dramatique de l'attente tiennent le public en haleine, impatient de découvrir le dénouement épique. C'est pourquoi la musique est si importante en fond sonore. Les changements constants d'angles et de plans de caméra contribuent à faire monter la tension. C'est ce qui le rend si incroyable. Sa durée justifie à elle seule le visionnage. Un film fantastique.
Film représentatif de ce que je déteste. Scénario anal, personnages principaux sans intérêt, sans expression, idem L.. quant au 3ème non avare de grimaces. Réalisation poussive sans rythmé. Plans interminables.
,musiques, réalisation,plans,tout de a a z est culte dans ce film.
Par pitié ne faites jamais de remake!
Par pitié ne faites jamais de remake!
《 Tu vois, le monde se divise en deux catégories, ceux qui ont un pistolet chargé et ceux qui creusent. Toi, tu creuses. 》
Superbe western signé Sergio Leone. La photographie est magnifique: paysages grandioses et ensoleillés, dont on ressent pleinement la chaleur et la sécheresse, et gros plans sur des visages burinés qui traduisent la dureté de la vie.
En pleine guerre de sécession, trois hommes : le bon, la brute et le truand se tracent chacun un chemin profitant à leur profit personnel. Une aventure direction Sad Hill en espérant mettre la main sur un trésor de 200 000 dollars.
Dans cette chasse à l'argent, il y a l'arrogant et laconique Blondin (Clint Eastwood), tireur chevronné ; le sombre et violent Sentenza (Lee Van Cleef), et le fourbe et drôlissime Tuco (Eli Wallach). Ce dernier apporte énormément d'énergie et d'émotions au film, c'est un truand très attachant.
Bien sûr, la musique d'Ennio Morricone est exceptionnelle. Elle sert autant le film que le film la sert. D'ailleurs, la scène où Tuco cherche la tombe en courant, Leone a tourné en tournoyant autour de l'acteur pour coller à la partition. Le rendu exprime parfaitement la folie et la soif d'argent du truand.
Un western majeur, sans doute parmi les plus grands.
Superbe western signé Sergio Leone. La photographie est magnifique: paysages grandioses et ensoleillés, dont on ressent pleinement la chaleur et la sécheresse, et gros plans sur des visages burinés qui traduisent la dureté de la vie.
En pleine guerre de sécession, trois hommes : le bon, la brute et le truand se tracent chacun un chemin profitant à leur profit personnel. Une aventure direction Sad Hill en espérant mettre la main sur un trésor de 200 000 dollars.
Dans cette chasse à l'argent, il y a l'arrogant et laconique Blondin (Clint Eastwood), tireur chevronné ; le sombre et violent Sentenza (Lee Van Cleef), et le fourbe et drôlissime Tuco (Eli Wallach). Ce dernier apporte énormément d'énergie et d'émotions au film, c'est un truand très attachant.
Bien sûr, la musique d'Ennio Morricone est exceptionnelle. Elle sert autant le film que le film la sert. D'ailleurs, la scène où Tuco cherche la tombe en courant, Leone a tourné en tournoyant autour de l'acteur pour coller à la partition. Le rendu exprime parfaitement la folie et la soif d'argent du truand.
Un western majeur, sans doute parmi les plus grands.
voilà un film que dis je le film à voir
des acteurs une musique qui restent à travers le temps
un western à voir
des acteurs une musique qui restent à travers le temps
un western à voir
Clairement mon western préféré! À une époque où je n'avais plus goût au cinéma, ou les films était fade (est c'est toujours le cas malheureusement..) il a su me redonner des sensations que je pensais plus jamais éprouver en regardant un film.
"You see in this world there's two kinds of people, my friend. Those who have loaded guns and those who dig."
Démarrant sur une longue scène muette, spécialité de Sergio Leone, accumulant les gros plans de trognes patibulaires, alternant les scènes lentes et les actions accélérées, et fruit d'un montage hors du commun, Le Bon, la Brute et le Truand fait partie de ces films qui ont révolutionné l'aspect visuel du cinéma, laissant aujourd'hui encore des scènes cultissimes, musique d'Ennio Morricone comprise.
Du côté du scénario, tenant tout entier sur le coin d'une nappe de restaurant italien pour presque trois heures de film, on sera surpris de lui trouver autant de qualités narratives, à la fois prétexte et liant aux prouesses de la réalisation, oeuvre picaresque drôle et crue, avec une réflexion sur la domination toxique à travers des caractères universels et quelques passages sans concession et d'une rare intelligence sur l'absurde condition humaine en période d'incertitude (le Far West, la Guerre de Sécession, le XIXème siècle en général). On n'est pas loin d'oeuvres plus sérieuses à la Kafka qui ont inspiré Buzzati et Calvino. Pour être complet, soulignons encore une direction d'interprètes parfaite, notamment en ce qui concerne Eli Wallach, dont c'est sans doute l'un des rôles les plus emblématiques, ou Lee Van Cleef, déjà présent sur Et Pour Quelques Dollars de Plus, du même réalisateur, 1965. Clint Eastwood, on ne présente plus. On soulignera les jeux de regard, là encore culte, évidemment, et on pourrait même aller jusqu'à créditer la direction d'interprètes pour le jeu impeccable des mouches, omniprésentes.
Si on regrettera une post-synchronisation encore très aléatoire, fréquente à cette époque, il faudra reconnaître que ce film n'a pas pris une seule ride. Datant de 1966, l'oeuvre est à montrer encore et encore dans des écoles de cinéma et a, sans aucun doute, inspiré autant Spielberg que Tarantino.
"When you have to shoot, shoot, don't talk."
Démarrant sur une longue scène muette, spécialité de Sergio Leone, accumulant les gros plans de trognes patibulaires, alternant les scènes lentes et les actions accélérées, et fruit d'un montage hors du commun, Le Bon, la Brute et le Truand fait partie de ces films qui ont révolutionné l'aspect visuel du cinéma, laissant aujourd'hui encore des scènes cultissimes, musique d'Ennio Morricone comprise.
Du côté du scénario, tenant tout entier sur le coin d'une nappe de restaurant italien pour presque trois heures de film, on sera surpris de lui trouver autant de qualités narratives, à la fois prétexte et liant aux prouesses de la réalisation, oeuvre picaresque drôle et crue, avec une réflexion sur la domination toxique à travers des caractères universels et quelques passages sans concession et d'une rare intelligence sur l'absurde condition humaine en période d'incertitude (le Far West, la Guerre de Sécession, le XIXème siècle en général). On n'est pas loin d'oeuvres plus sérieuses à la Kafka qui ont inspiré Buzzati et Calvino. Pour être complet, soulignons encore une direction d'interprètes parfaite, notamment en ce qui concerne Eli Wallach, dont c'est sans doute l'un des rôles les plus emblématiques, ou Lee Van Cleef, déjà présent sur Et Pour Quelques Dollars de Plus, du même réalisateur, 1965. Clint Eastwood, on ne présente plus. On soulignera les jeux de regard, là encore culte, évidemment, et on pourrait même aller jusqu'à créditer la direction d'interprètes pour le jeu impeccable des mouches, omniprésentes.
Si on regrettera une post-synchronisation encore très aléatoire, fréquente à cette époque, il faudra reconnaître que ce film n'a pas pris une seule ride. Datant de 1966, l'oeuvre est à montrer encore et encore dans des écoles de cinéma et a, sans aucun doute, inspiré autant Spielberg que Tarantino.
"When you have to shoot, shoot, don't talk."
Je voudrais d'abord revenir sur quelque chose qui m'exaspère et semblait aussi exaspéré Sergio Léone. C'est cette appellation de "Westerns Spaghettis". En effet c'est un terme inventé pour dicossier les westerns classique du genre donc de factures américaines aux films produits en Europe. Il était au départ destiné aux réalisateurs et producteurs italiens qui s'étaient emparé du genre. Il s'agit évidemment de deux écoles et deux approches très différentes d'aborder les scénarios mais aussi les mises en scènes de ce genre de film. Mais je trouve que cela a un relent discriminatoire presque un tantinet raciste. Il renvoie directement à un autre terme "macaroni" dont étaient afublés les immigrés italiens arrivés au États-Unis au début du XXieme siècle. Je pense que les critiques et le milieu du cinéma américain voyait peut-être ces films comme un sous genre et une hérésie intellectuelle. Je ne veux pas opposer les grands réalisateurs américains comme Aldrich, Ford ou encore Huston à Sergio Léone ce serait ridicule. Mais force est de constater que ce dernier a considérablement dépoussiéré le genre avec ça façon même de raconter des histoires. Eastswood lui aussi comme Tarantino vont à leur tour en parti révolutionner le cinéma américain avec leurs créations.
Pour revenir au film lui-même, je le considère comme un des meilleurs du genre car il y a tout. L'humour contrebalance bien avec des scènes pendant cette période de l'histoire américaine si dure et sur laquelle on a tellement écrit et tourné.
Le personnage de Tuco joué par Élie Walach est truculent, malfaisant et malgré tout sympathique. Quand a Blondin, joué par Clint Eastwood, il est un personnage flegmatique au raisonnement très cartesien. La brute, campé par Lee Van Cleef, est un assassin froid et sans état d'âme. La morale n'étouffe personne dans cette fable au décor sec et aride. Ici le whisky, à défaut d'autre chose, sert à se laver les dents et accessoirement l'âme. Leurs beuveries leurs font oublier une condition humaine tellement difficile où l'existence ne vaut pas plus que quelques dollars
Pour revenir au film lui-même, je le considère comme un des meilleurs du genre car il y a tout. L'humour contrebalance bien avec des scènes pendant cette période de l'histoire américaine si dure et sur laquelle on a tellement écrit et tourné.
Le personnage de Tuco joué par Élie Walach est truculent, malfaisant et malgré tout sympathique. Quand a Blondin, joué par Clint Eastwood, il est un personnage flegmatique au raisonnement très cartesien. La brute, campé par Lee Van Cleef, est un assassin froid et sans état d'âme. La morale n'étouffe personne dans cette fable au décor sec et aride. Ici le whisky, à défaut d'autre chose, sert à se laver les dents et accessoirement l'âme. Leurs beuveries leurs font oublier une condition humaine tellement difficile où l'existence ne vaut pas plus que quelques dollars
C'est ce que j'appelle un chef d'oeuvre. Tout est au top, les décors, les musiques, les silences, les phrases cultes comme "il y a ceux qui creusent et ceux qui tiennent le pistolet". A voir, revoir et revoir encore
Un chef-d'oeuvre du western signé Sergio Leone. Le trio Eastwood, Wallace et Van Cleef joue à la perfection les trois personnages principaux. La mise en scène de Sergio Leone est parfaitement maitrisėe, avec des plans d'une rare beauté. Le final est inoubliable grâce notamment au sens de l'image de son réalisateur. Les gros plans sur les regards échangés donnent une intensité. Et puis, bien sûr, on ne peut oublier la musique envoûtante de Ennio Moricone qui s'ajuste idéalement sur les séquences. Bref un très grand moment de cinéma à voir et revoir sans hésiter.
J'ai revu ce film cette semaine pour la enième fois. Je ne m'en lasserai jamais ! La musique de Sergio Léone, les regards bourrés d'expression, les répliques cultes...un des meilleurs westerns sans aucun doute. 10/2025
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