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Alternances de scènes marquantes et d’autres très lentes et contemplatives.
Si vous n’accrochez pas aux westerns, celui-ci ne vous réconciliera pas avec le genre.
Si vous n’accrochez pas aux westerns, celui-ci ne vous réconciliera pas avec le genre.
Un excellent film à bien des égards, qui a révolutionné le film de genre, et le cinéma dans son ensemble. Je regrette toutefois cette édition longue qui devient la seule qu’on peut désormais voir. Les scènes ajoutées n’apportent rien au scénarios, les dialogues y sont pesants, maladroits, les scènes en elles mêmes sont trop didactiques alors que la version originale gardait un fil narratif subtil.
Depuis les premières diffusions de cette version longue l’image a été restaurée pour palier la différence de lumière et de couleur des vieux rushs oubliés. On ne peut que s’en réjouir. Quelle honte d’avoir diffusé une telle première version longue. Pour ma part, bien que féru de version originale, j’adore la version doublée en français de ce film avec les prestations inoubliables de Jacques Deschamps, Claude Bertrand, Georges Atlas, et de tous les autres. Pas une seule fausse note dans cette version doublée. Malheureusement, en plus de tout, ces nouvelles scènes ajoutées n’ont jamais été doublées par ces fabuleux acteurs. De fait on y entend des voix différentes, pâles imitations (désolé pour les fabuleux acteurs d’aujourd’hui qui se sont fourvoyés dans cet exercice).
Cette version longue dénature et abîme ce chef d’œuvre du cinéma. Je n’arrive pas à comprendre la démarche. Et je suis heureux de posséder un dvd de la version courte, je serais tenté de dire; la version originale. La version courte de ce film mérite immanquablement cinq étoiles. Pas cette version, dommage.
Depuis les premières diffusions de cette version longue l’image a été restaurée pour palier la différence de lumière et de couleur des vieux rushs oubliés. On ne peut que s’en réjouir. Quelle honte d’avoir diffusé une telle première version longue. Pour ma part, bien que féru de version originale, j’adore la version doublée en français de ce film avec les prestations inoubliables de Jacques Deschamps, Claude Bertrand, Georges Atlas, et de tous les autres. Pas une seule fausse note dans cette version doublée. Malheureusement, en plus de tout, ces nouvelles scènes ajoutées n’ont jamais été doublées par ces fabuleux acteurs. De fait on y entend des voix différentes, pâles imitations (désolé pour les fabuleux acteurs d’aujourd’hui qui se sont fourvoyés dans cet exercice).
Cette version longue dénature et abîme ce chef d’œuvre du cinéma. Je n’arrive pas à comprendre la démarche. Et je suis heureux de posséder un dvd de la version courte, je serais tenté de dire; la version originale. La version courte de ce film mérite immanquablement cinq étoiles. Pas cette version, dommage.
Pendant la guerre de sécession dans l'ouest, trois crapules tentent de mettre la main sur un magot d'or. Un western mythique, le meilleur de la trilogie de l'homme sans nom, magnifiquement filmé par Sergio Leone sur une musique d'anthologie d'Ennio Morricone, avec trois gueules marquantes : Clint Eastwood, Lee Van Cleef et nouvellement Eli Wallach.
Un monument du western et un film incontournable de l'histoire du cinéma.
Avec Le Bon, la Brute et le Truand, Sergio Leone signe un western qui possède une identité immédiatement reconnaissable. Sa mise en scène repose notamment sur les gros plans, devenus l'une de ses grandes marques de fabrique. Les regards, les visages, les silences et chaque petit mouvement prennent une importance considérable. Leone sait faire monter la tension sans avoir besoin de multiplier les dialogues : parfois, un simple regard en dit beaucoup plus qu'un long discours.
Le jeu des trois acteurs principaux est remarquable. Clint Eastwood, dans le rôle de Blondin, impose une classe et un charisme extraordinaires. Eli Wallach, dans le rôle de Tuco, apporte une énergie et un humour qui contrastent parfaitement avec les deux autres personnages. Lee Van Cleef, en Sentenza, incarne quant à lui une figure beaucoup plus froide et menaçante. Ce trio fonctionne à merveille et donne au film une dynamique exceptionnelle.
Impossible également de parler du film sans évoquer la musique d'Ennio Morricone. Sa partition est devenue mythique et accompagne parfaitement l'univers de Sergio Leone. Elle participe pleinement à l'identité du film et renforce encore les moments de tension, notamment dans les scènes où les silences occupent une place essentielle.
Le film nous entraîne en pleine guerre de Sécession, dans un monde où la violence et la recherche de l'argent occupent une place centrale. Les personnages sont prêts à tout pour survivre et atteindre leur objectif. Tuco résume d'ailleurs parfaitement cette vision du monde lorsqu'il explique, avec son humour particulier, qu'il existe finalement deux façons de s'en sortir : devenir prêtre ou devenir bandit.
Mais derrière cette grande aventure, Sergio Leone nous offre également une réflexion sur la cupidité, la survie et la nature humaine. Le Bon, la Brute et le Truand ne sont pas simplement des héros et des méchants : chacun possède ses propres intérêts, ses failles et sa manière de survivre dans cet univers impitoyable.
Et puis il y a la scène finale du cimetière de Sad Hill, absolument mythique. Le face-à-face entre les trois personnages est construit avec une tension extraordinaire. Les gros plans, les regards, la musique d'Ennio Morricone et le montage transforment ce duel en véritable ballet cinématographique.
Cette scène finale résume à elle seule tout le génie de Sergio Leone : le temps est étiré, les regards parlent, la musique monte et chaque seconde devient essentielle.
Pour conclure, Le Bon, la Brute et le Truand est un film incontournable du cinéma. Un western spectaculaire, drôle, violent et profondément marqué par le style unique de Sergio Leone.
Bravo à Sergio Leone pour ce chef-d'œuvre, à Clint Eastwood, Eli Wallach et Lee Van Cleef pour leurs interprétations remarquables, et bien sûr à Ennio Morricone pour cette musique devenue légendaire.
Un film culte à voir absolument.
Avec Le Bon, la Brute et le Truand, Sergio Leone signe un western qui possède une identité immédiatement reconnaissable. Sa mise en scène repose notamment sur les gros plans, devenus l'une de ses grandes marques de fabrique. Les regards, les visages, les silences et chaque petit mouvement prennent une importance considérable. Leone sait faire monter la tension sans avoir besoin de multiplier les dialogues : parfois, un simple regard en dit beaucoup plus qu'un long discours.
Le jeu des trois acteurs principaux est remarquable. Clint Eastwood, dans le rôle de Blondin, impose une classe et un charisme extraordinaires. Eli Wallach, dans le rôle de Tuco, apporte une énergie et un humour qui contrastent parfaitement avec les deux autres personnages. Lee Van Cleef, en Sentenza, incarne quant à lui une figure beaucoup plus froide et menaçante. Ce trio fonctionne à merveille et donne au film une dynamique exceptionnelle.
Impossible également de parler du film sans évoquer la musique d'Ennio Morricone. Sa partition est devenue mythique et accompagne parfaitement l'univers de Sergio Leone. Elle participe pleinement à l'identité du film et renforce encore les moments de tension, notamment dans les scènes où les silences occupent une place essentielle.
Le film nous entraîne en pleine guerre de Sécession, dans un monde où la violence et la recherche de l'argent occupent une place centrale. Les personnages sont prêts à tout pour survivre et atteindre leur objectif. Tuco résume d'ailleurs parfaitement cette vision du monde lorsqu'il explique, avec son humour particulier, qu'il existe finalement deux façons de s'en sortir : devenir prêtre ou devenir bandit.
Mais derrière cette grande aventure, Sergio Leone nous offre également une réflexion sur la cupidité, la survie et la nature humaine. Le Bon, la Brute et le Truand ne sont pas simplement des héros et des méchants : chacun possède ses propres intérêts, ses failles et sa manière de survivre dans cet univers impitoyable.
Et puis il y a la scène finale du cimetière de Sad Hill, absolument mythique. Le face-à-face entre les trois personnages est construit avec une tension extraordinaire. Les gros plans, les regards, la musique d'Ennio Morricone et le montage transforment ce duel en véritable ballet cinématographique.
Cette scène finale résume à elle seule tout le génie de Sergio Leone : le temps est étiré, les regards parlent, la musique monte et chaque seconde devient essentielle.
Pour conclure, Le Bon, la Brute et le Truand est un film incontournable du cinéma. Un western spectaculaire, drôle, violent et profondément marqué par le style unique de Sergio Leone.
Bravo à Sergio Leone pour ce chef-d'œuvre, à Clint Eastwood, Eli Wallach et Lee Van Cleef pour leurs interprétations remarquables, et bien sûr à Ennio Morricone pour cette musique devenue légendaire.
Un film culte à voir absolument.
Ne serait-pas, finalement, le plus grand western de tous les temps ? ;-)
Tuco spoiler: qui court dans le cimetière Sad Hill
est l'un des plus grands moments du cinéma. Eli Wallach est exceptionnel pendant tout le film. La version restaurée de 2026 est une merveille !
Tuco spoiler: qui court dans le cimetière Sad Hill
est l'un des plus grands moments du cinéma. Eli Wallach est exceptionnel pendant tout le film. La version restaurée de 2026 est une merveille !
Coltito
Il y’a des gens qui pourrait appeler ça le destin, d’autre le hasard, quoiqu’il en soit ces trois hommes qui sont les seuls à connaître la cachette d’un fabuleux butin vont tous faire pour le récupéré, même au péril de leur vie en pleine guerre de sécession.
Le dernier film de la trilogie du dollar, assez différend des deux premiers sur la longueur et la construction de ce film.
Tout à fait réussi, il est cette mieux que le premier mais je le trouve un tout petit peu moins bien que le deuxième.
Cela reste un super film très bien réalisé que je conseille de voir.
Le dernier film de la trilogie du dollar, assez différend des deux premiers sur la longueur et la construction de ce film.
Tout à fait réussi, il est cette mieux que le premier mais je le trouve un tout petit peu moins bien que le deuxième.
Cela reste un super film très bien réalisé que je conseille de voir.
Chaîne 42
Un western fameux parmi ceux des années 60 avec ses têtes d'affiche Eastwood, van Cleef et Wallace. Cette histoire est paradoxalement dans un style relativement léger comparé à d'autres comme une sorte de parodie avec ce titre évocateur. Il buono, il brutto, il cattivo en original car c'est bien du western spaghetti.
Le meilleur de la trilogie, l’interprètratiion de Lee Van Cleef y est sans doute pour beaucoup, ce rôle etait bien pour lui.
Personnellement je considère ce film comme le meilleur Western.
Mais au delà du genre Western, c'est tout simplement un film exceptionnel.
Je viens d'aller le voir au cinéma. C'était juste dingue. Il n'y a rien à jeter, on ne voit pas le temps passer.
Il y a une bonne idée (de scénario, de dialogue, de mise en scène) à chaque minute. On peut s'arrêter sur chaque plan et en faire un tableau tellement c'est beau.
Les acteurs sont tous charismatiques, et pour une fois dans le cinéma, même si les second rôle ne sont pas très mis en avant et développés niveau scénario, la façon de filmer et la photographie du film suffisent à les mettre en valeur.
Ne parlons même pas des 3 protagonistes principaux, géniaux et charismatiques.
Et les musiques... Que dire... Et bien je pense que c'est tout simplement la meilleur bande son de l'histoire du cinéma.
Mais au delà du genre Western, c'est tout simplement un film exceptionnel.
Je viens d'aller le voir au cinéma. C'était juste dingue. Il n'y a rien à jeter, on ne voit pas le temps passer.
Il y a une bonne idée (de scénario, de dialogue, de mise en scène) à chaque minute. On peut s'arrêter sur chaque plan et en faire un tableau tellement c'est beau.
Les acteurs sont tous charismatiques, et pour une fois dans le cinéma, même si les second rôle ne sont pas très mis en avant et développés niveau scénario, la façon de filmer et la photographie du film suffisent à les mettre en valeur.
Ne parlons même pas des 3 protagonistes principaux, géniaux et charismatiques.
Et les musiques... Que dire... Et bien je pense que c'est tout simplement la meilleur bande son de l'histoire du cinéma.
Un bon western comme on les aimes j'ai beaucoup aimé ce film c'est l'un de mes western préféré que j'ai regardé avec mon grand père. J'adore ce film et la musique est vraiment iconique.
Juste le Meilleur des Western!
A voir absolument.
La musique, les decors naturelss , la r÷alisation de S Leone et le jeu des Acteurs sans compter les dialogues et les fusillades. Tout est là.
A voir absolument.
La musique, les decors naturelss , la r÷alisation de S Leone et le jeu des Acteurs sans compter les dialogues et les fusillades. Tout est là.
L’un des meilleurs films au monde. Que dire de plus ? Pas besoin d’écrire un pavé. Musique, scénario, interprétation et cadrage. Juste étincelant ✨ on savait faire des films à l’époque
“Le Bon la Brute et le Truand” est l’un des plus grand ou le plus grand film du Western Spaghetti, réalisé par le réalisateur Sergio Leone, connu pour avoir popularisé le Western Spaghetti, pour sa trilogie des “Dollars” avec le “Bon la Brute et le Truand” étant le dernier de la trilogie).
On retrouve l’ambiance et le type de personnages propres au Western Spaghetti, avec l’égoïsme des personnages, les longues scènes de silences, la cruauté, la violence. L’introduction des personnages était top, on découvre les personnages séparément puis on les voit interagir ensemble plus tard dans l'œuvre. Ça m’a fait penser à la construction narrative de “Pulp Fiction”, et en sachant que Tarantino est un grand fan de Sergio Leone (il a dit lui-même s’inspirer de lui) ça ne m'étonne pas.
La bande son du légendaire Ennio Morricone contribue à renforcer de nombreux aspects/émotions dans le film que ce soit le suspens, le danger, les plans rapprochés sur les yeux…Avec notamment la musique mythique “The Ecstasy of Gold”. On assiste également à un casting exceptionnel avec une très bonne synergie entre Clint Eastwood, Lee Van Cleef et Eli Wallach qui, chacun, illustrent parfaitement leur caractère (Bon,Brute,Truand) notamment par leur expression faciale marquée. Concernant le scénario, rien à redire, excellente construction et montée progressive de la tension jusqu'au duel final.
Finalement “Le Bon, La Brute et le Truand” est un chef d'œuvre du Western Spaghetti mis en valeur grâce à la combinaison de Sergio Leone, Ennio Morricone et le choix judicieux des 3 acteurs principaux, incarnant parfaitement leur rôle.
On retrouve l’ambiance et le type de personnages propres au Western Spaghetti, avec l’égoïsme des personnages, les longues scènes de silences, la cruauté, la violence. L’introduction des personnages était top, on découvre les personnages séparément puis on les voit interagir ensemble plus tard dans l'œuvre. Ça m’a fait penser à la construction narrative de “Pulp Fiction”, et en sachant que Tarantino est un grand fan de Sergio Leone (il a dit lui-même s’inspirer de lui) ça ne m'étonne pas.
La bande son du légendaire Ennio Morricone contribue à renforcer de nombreux aspects/émotions dans le film que ce soit le suspens, le danger, les plans rapprochés sur les yeux…Avec notamment la musique mythique “The Ecstasy of Gold”. On assiste également à un casting exceptionnel avec une très bonne synergie entre Clint Eastwood, Lee Van Cleef et Eli Wallach qui, chacun, illustrent parfaitement leur caractère (Bon,Brute,Truand) notamment par leur expression faciale marquée. Concernant le scénario, rien à redire, excellente construction et montée progressive de la tension jusqu'au duel final.
Finalement “Le Bon, La Brute et le Truand” est un chef d'œuvre du Western Spaghetti mis en valeur grâce à la combinaison de Sergio Leone, Ennio Morricone et le choix judicieux des 3 acteurs principaux, incarnant parfaitement leur rôle.
LE chef-d'œuvre du western voir même du cinéma en général. Les plans, la photo, les décors, les acteurs, la musique, les punchlines, l'histoire. Un vrai bijou à ne pas louper !
capirex
Y a pas beaucoup plus à en dire que c'est là un Chef-d'Oeuvre de Sergio Leone , sublimé par la musique d'Ennio Morricone , qui traversera les Epoques !
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