AlloCiné
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3 acteurs incontournables de l'histoire des films de western à l'instar de "il était une fois dans l'ouest" mais avec quelques pointes d'humour par moment. Quelques longueurs propre au genre de film de western de l'époque, on aime ou on aime pas. Une musique originale toujours aussi majestueuse composée par le talentueux Ennio Morricone qui vous reste dans la tête des heures voir des semaines après visionnage. A voir et revoir sans hésiter
C’est une farce ? Ce n’est pas une farce, c’est un western spaghetti.
Si tu craches sur ce film, c’est que tu n’as rien compris à Señor Leone.
J’arrête de détourner les dialogues de ce long-métrage. Le bon, la brute et le truand est le seul film que j’ai vu trois fois sur grand écran en trois décennies avec toujours la même émotion. Version internationale, version italienne, version française : pour avoir vu les trois au cinéma, ma préférée, c’est la version française car les dialogues sont encore plus cyniques. Dans la version longue, les scènes retrouvées ont été redoublées sans les doubleurs originaux malheureusement décédés. Dans la version italienne, la brute est le truand et le truand devient la brute : ce qui renforce l’idée que les protagonistes étaient un peu des trois à la fois.
On peut ne pas aimer la lenteur du début. Mais est-ce un défaut ici ? Sergio Leone ira plus loin qu’Akira Kurosawa (Rashomon) dont il s’inspire : les gros plans sur les visages sont encore plus serré ; il n’y a qu’à voir la scène d’ouverture ou celle du « triel ». On sent la sueur sur les visages, la poussière est partout et les regards sont intenses.
La temporalité du film est de plusieurs mois, or Sergio Leone monte le film comme si le temps ne s’était pas écoulé entre deux scènes : le film en devient dynamique et sa longueur n’apparaît pas. C’est un film des années 1960 qui ne souffre pas de la comparaison avec des nouveaux films, c’est même l’inverse. Un chef d’oeuvre. Même l’ajout de scènes supplémentaires ne modifie pas cette perception.
Les scènes ajoutées, permettent de données plus de relief aux protagonistes, de les complexifier pour bien montrer que chacun d’eux sont tout à la fois le bon, la brute et le truand. Il y a une très grande ambivalence dans ces personnages.
C’est un western spaghetti : les italiens ont cassé le code du western en mettant en avant le côté sombre du Far West, celui qui n’était pas montré dans le cinéma américain. C’est un film violent avec plusieurs scènes de tortures. Et la violence n’est pas uniquement que dans un camp. Et nombreux sont les images où on voit des morts et des blessés. La guerre, c’est dégueulasse, c’est même expliqué en musique.
La musique restera gravé dans nos mémoires. Ennio Morricone s’amuse avec le cri du coyote et le détourne pour chacun des personnages. Je sifflote même pendant la projection il ecstasi dell’oro.
Cette soif de l’or est le moteur des trois personnages qui évoluent dans un contexte historique. Ce sont juste des individus et c’est ce que sait faire de mieux Sergio Leone : filmer l’individu dans un contexte historique. Il continuera ainsi dans ses réalisations suivantes. Et à tout jamais, nous n’oublierons pas Clint Eastwood, Lee Van Cleef et Toshiro Mifune, euh non Eli Wallach
Une scène préférée : … Tuco Benedicto Pacífico Juan María Ramírez ...
Si tu craches sur ce film, c’est que tu n’as rien compris à Señor Leone.
J’arrête de détourner les dialogues de ce long-métrage. Le bon, la brute et le truand est le seul film que j’ai vu trois fois sur grand écran en trois décennies avec toujours la même émotion. Version internationale, version italienne, version française : pour avoir vu les trois au cinéma, ma préférée, c’est la version française car les dialogues sont encore plus cyniques. Dans la version longue, les scènes retrouvées ont été redoublées sans les doubleurs originaux malheureusement décédés. Dans la version italienne, la brute est le truand et le truand devient la brute : ce qui renforce l’idée que les protagonistes étaient un peu des trois à la fois.
On peut ne pas aimer la lenteur du début. Mais est-ce un défaut ici ? Sergio Leone ira plus loin qu’Akira Kurosawa (Rashomon) dont il s’inspire : les gros plans sur les visages sont encore plus serré ; il n’y a qu’à voir la scène d’ouverture ou celle du « triel ». On sent la sueur sur les visages, la poussière est partout et les regards sont intenses.
La temporalité du film est de plusieurs mois, or Sergio Leone monte le film comme si le temps ne s’était pas écoulé entre deux scènes : le film en devient dynamique et sa longueur n’apparaît pas. C’est un film des années 1960 qui ne souffre pas de la comparaison avec des nouveaux films, c’est même l’inverse. Un chef d’oeuvre. Même l’ajout de scènes supplémentaires ne modifie pas cette perception.
Les scènes ajoutées, permettent de données plus de relief aux protagonistes, de les complexifier pour bien montrer que chacun d’eux sont tout à la fois le bon, la brute et le truand. Il y a une très grande ambivalence dans ces personnages.
C’est un western spaghetti : les italiens ont cassé le code du western en mettant en avant le côté sombre du Far West, celui qui n’était pas montré dans le cinéma américain. C’est un film violent avec plusieurs scènes de tortures. Et la violence n’est pas uniquement que dans un camp. Et nombreux sont les images où on voit des morts et des blessés. La guerre, c’est dégueulasse, c’est même expliqué en musique.
La musique restera gravé dans nos mémoires. Ennio Morricone s’amuse avec le cri du coyote et le détourne pour chacun des personnages. Je sifflote même pendant la projection il ecstasi dell’oro.
Cette soif de l’or est le moteur des trois personnages qui évoluent dans un contexte historique. Ce sont juste des individus et c’est ce que sait faire de mieux Sergio Leone : filmer l’individu dans un contexte historique. Il continuera ainsi dans ses réalisations suivantes. Et à tout jamais, nous n’oublierons pas Clint Eastwood, Lee Van Cleef et Toshiro Mifune, euh non Eli Wallach
Une scène préférée : … Tuco Benedicto Pacífico Juan María Ramírez ...
Un chef d'œuvre ! Surement le meilleur western a ce jour dans ma liste, même si j'adore quelques western de ce jour surtout ceux de Quentin Tarantino, peu de film peuvent rivaliser avec Le Bon, la brute et le truand. C'est le film qui m'a fais aimé les western et c'est vraiment triste qu'a cette époque peu arrivent a sortir des aussi bon films. Clint Eastwood est excellent dans son rôle comme Eli Wallach ( R.I.P ) dans son rôle de brute. Un excellent film de western que je vous conseille vraiment, il y a peu de chance de vous décevoir, regardez-le une fois au moins avant de mourir parce que des films de ce genre nous n'en verrons pas d'aussi tôt !
Un 3ème volet en forme de préquel qui clôt cette bonne trilogie du dollar que je découvrais pour la 1ère fois !! La mise en scène est toujours soigné, la BO exceptionnelle et Clint Eastwood à une classe folle !!
C'est pas mal. L'acteur qui joue de truand joue vraiment très bien. De belles scènes. Il faut prendre ce film au troisième degré. C'est très bien fait, mais je ne suis pas très touché.
Un excellent film qui nous apprend le rapport entre l"argent, l'homme et l'égoïsme" !
C'est un film assez long qui ne démarre pas de suite mais dès qu'on rentre dans l'histoire, on y plonge complément.
Pour moi c'est un film qui sert de leçon à l'homme, donc je recommande ce film à tout le monde.
C'est un film assez long qui ne démarre pas de suite mais dès qu'on rentre dans l'histoire, on y plonge complément.
Pour moi c'est un film qui sert de leçon à l'homme, donc je recommande ce film à tout le monde.
Déjà ça commence par un thème éternel, un cri de hyène, une phrase de guitare, des trompettes. Merci Ennio Morricone ! La musique remplace les mots. Il faut attendre dix minutes pour entendre la première phrase. Qui oserait faire ça en 2024 ? Le rythme est installé, lent, silencieux, avec de gros plans sur les regards de ces hommes solitaires, as du revolver. Revu dans sa version longue cinquante-huit ans après sa sortie en 1966, je m'étonne d'être familier de l'ambiance du film. Comme s'il était le modèle des westerns. Celui dont tous les autres doivent s'inspirer. Les trois hommes recherchent un trésor en pleine Guerre Civile. Sergio Leone en profite pour montrer l'absurdité de cette guerre. Les images de la Guerre de Sécession en marge des combats, dans les camps, ou en pleine bataille pour prendre un pont, transportent le spectateur entre 1861 et 1865, comme si on y était. Les rares répliques sont mémorables. Le truand : "Si on travaille pour gagner sa vie, pourquoi se tuer au travail ?" Le bon : "Le monde se divise en deux catégories, ceux qui ont un pistolet chargé, et ceux qui creusent." Sur le plan technique, une bizarrerie dans la voix de doublage de Clint Eastwood qui change le temps d'une scène vers 1h25 puis vers 1h45. Étrange. Un film à voir absolument !
Une référence dans le western et pas pour rien. 3ème de la série, ,Sergio Léone nous offre une idée de génie, un scénario unique, des acteurs « top level », un bon rythme , du tragi-comique, de la virtuosité dans le tournage, des paysages , une ambiance et la musique d’Ennio Morricone.
D’autant plus intéressant que le trio évolue ici sur fond de « guerre de sécession « (1860 – 1865) et le choix de montrer son absurdité y ajoute en plus un certaine intérêt.
Les présentations des 3 personnages sont uniques, la 2ème partie bien menée , la fin mythique, mais hélas "la traversée du désert" et la "mise en place de l'intrigue" sont trop longues, dommage
Ainsi « Il était une fois dans l’Ouest « reste le chef d’œuvre de référence de ces « western baroques »
D’autant plus intéressant que le trio évolue ici sur fond de « guerre de sécession « (1860 – 1865) et le choix de montrer son absurdité y ajoute en plus un certaine intérêt.
Les présentations des 3 personnages sont uniques, la 2ème partie bien menée , la fin mythique, mais hélas "la traversée du désert" et la "mise en place de l'intrigue" sont trop longues, dommage
Ainsi « Il était une fois dans l’Ouest « reste le chef d’œuvre de référence de ces « western baroques »
"Le monde se divise en deux, ceux qui ont un pistolet chargé et ceux qui creusent. Toi, tu creuses." Entre autres.
Le chef d’œuvre de Leone.
Le chef d’œuvre de Leone.
Impossible de critiquer ce chef d'œuvre de Leone. Rien à redire sur l'un des plus grands film de l'histoire du cinéma.
Quelle déception. Je m'attendais à être happé par une ambiance, par des dialogues hors du commun mais je n'ai trouvé que de l'ennui. peut-être qu'à l'époque c'était top mais là....
Un classique à voir, que vous aimiez les westerns ou non. Car les westerns c'est quand même souvent des vieux films pas forcément adaptés au rythme d'aujourd'hui. Et pourtant les westerns de Sergio Leone sont des leçons de cinéma qui n'ont absolument pas vieillies (même si Pour Une Poignée de Dollars est vraiment pas ouf et que Il Était une Fois dans L'Ouest est pas mal long). Le Bon la Brute et le truand est selon moi l'un des meilleurs films de l'Histoire grâce surtout à sa musique grandiose. C'est dément à quel point celle ci influe sur la qualité du film. Des répliques absolument cultes y sont également présentes mais malheureusement souvent uniquement en VF. Je n'en suis pas sûr mais je pense que la VF s'est calquée sur la version italienne car beaucoup de punchlines présentes en VF sont absentes en VO
spoiler:
Quand un shérif montre son affiche de mise à prix à la personne qui est dessus, le dialogue en VO est le suivant "do you recognise this man? It's you", en VF c'est plutôt ça "tu la reconnais cette sale gu*ule? C'est la tienne" c'est quand même un peu mieux en VF quoi
Un chef d'oeuvre absolu, Sergio Leone signe là son meilleur film, et certainement le meilleur western jamais tourné, et l'un des meilleurs films de tous les temps, histoire et scénario bien maitrisés, un trio d'acteurs époustouflants, Lee van Cleef a excellé, mais que dire de Eli walash!! Le personnage central, une prestation inégalée, et dont nous suivons les péripéties, au son de musique venue d'ailleurs, le maestro Ennio Morricone est pour beaucoup dans la réussite de ce chef-d'œuvre.
spoiler:
Et que dire de la scène où tuco court entre les tombés au son de la musique de Morricone ecstasy of gold, l'une des plus belles scènes de cinéma accompagnée par l'une des mélodies les plus abouties, une merveille, on comprend pourquoi metallica la joue au début de chacun de leurs concerts
. Un chef d'oeuvre à voir au moins une fois dans sa vie.
. Un chef d'oeuvre à voir au moins une fois dans sa vie.
Tout simplement mon film favori et dieu sait que j'en ai vu des centaines si c'est pas des milliers.
Culte parmi les cultes!
Culte parmi les cultes!
Incroyable pour l'epoque !
Le jeu d'acteur, le scénario les montages tout y est ...
Un film qui aura largement marqué sa génération et qui demeure encore aujourd'hui un classique cinématographique avec la superbe bande son de Sergio Leone pour accompagner cette merveille !
Le jeu d'acteur, le scénario les montages tout y est ...
Un film qui aura largement marqué sa génération et qui demeure encore aujourd'hui un classique cinématographique avec la superbe bande son de Sergio Leone pour accompagner cette merveille !
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