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Classique des westerns spaghetti, tout est mythique dans ce film : les acteurs, les scènes, la musique et l'histoire, ce qui fait de " Le Bon, la Brute et le Truand " un film à voir absolument avant de mourir. Je le recommande sans hésiter.
Le monde se divise en 2 catégories, ceux qui ont vu ce chef d'œuvre et les autres ! Je ne dois pas être le premier à la faire mais il n'y a plus rien à rajouter !
3 hommes cherchent un trésor en pleine guerre de sécession. Une histoire d'une simplicité absolue qui donne le meilleur des westerns spaghettis, bien meilleur que Il Était Une Fois Dans l'ouest. Le film ne s'étend ni sur la psychologie des personnages (une crapule, un tueur et un...juste moins méchant que les 2 autres) ni sur l'histoire mais se concentre sur la forme qui a fait le succès du genre : longs plans-séquences, silences interminables, gros plans sur les mines patibulaires des personnages, nombreux travellings (magnifique scène du cimetière où les tombes sont disposées comme dans un théâtre) et la magnifique musique operatique d'Ennio Morricone. Un film baroque, violent, décalé par son humour omniprésent et 3 acteurs parfaits
Le point fort du film Le bon, la brute et le truand est qu’il possède une réelle identité dans la réalisation. Mon personnage préféré est Tuco contrairement à l’avis général, je trouve qu’il a plus d’humanité et de personnalité comparé à Sentenza, alors que Blondin est beaucoup trop superficiel et est considéré comme un héros à la limite de la perfection épris de justice et sans défaut. La musique est superbe, elle est adaptée à l’environnement et plonge le spectateur dans le thème du far-west. Malgré que ce film ne comporte pas beaucoup de dialogues, lorsqu’il y en a ils sont très bons et efficaces. La mise en scène est superbe et a sûrement nécessité beaucoup de préparation, on peut même qualifier les scènes de chorégraphies. La scène finale est celle qui m'a le plus marqué car la tension et le suspense combiné à la musique sont à leur paroxysme et on confronte les 3 personnages sur le même pied d'égalité,
spoiler:
avant de savoir que le pistolet de Tuco était déchargé ce qui ajoute de la surprise.
J’ai cependant eu l’impression que certaines scènes du film on été un peu forcées pour créer une symbolique qui ne semblait pas fluide et naturelle dans l’histoire. Je trouve aussi que les personnages ne sont pas nuancés et ne provoquent pas de surprises. J’ai quand même apprécié le film pour son aspect culte mais pas autant que la plupart des gens c’est sur, car le western n’est tout simplement pas le type de films que je convoite. Je le recommande néanmoins fortement.
J’ai cependant eu l’impression que certaines scènes du film on été un peu forcées pour créer une symbolique qui ne semblait pas fluide et naturelle dans l’histoire. Je trouve aussi que les personnages ne sont pas nuancés et ne provoquent pas de surprises. J’ai quand même apprécié le film pour son aspect culte mais pas autant que la plupart des gens c’est sur, car le western n’est tout simplement pas le type de films que je convoite. Je le recommande néanmoins fortement.
"Le Bon, la Brute et le Truand" est un chef-d'œuvre du western spaghetti réalisé par Sergio Leone. Sa mise en scène inventive et ses paysages magnifiquement filmés créent une atmosphère inoubliable. La performance charismatique de Clint Eastwood, associée à la bande originale emblématique d'Ennio Morricone, en fait un classique intemporel du cinéma.
Très bon western un petit peu long pour ce qu’il a à raconter
Je noterai comme Excellent C’est un classique du western Je vous le conseille
Je noterai comme Excellent C’est un classique du western Je vous le conseille
3 acteurs incontournables de l'histoire des films de western à l'instar de "il était une fois dans l'ouest" mais avec quelques pointes d'humour par moment. Quelques longueurs propre au genre de film de western de l'époque, on aime ou on aime pas. Une musique originale toujours aussi majestueuse composée par le talentueux Ennio Morricone qui vous reste dans la tête des heures voir des semaines après visionnage. A voir et revoir sans hésiter
C’est une farce ? Ce n’est pas une farce, c’est un western spaghetti.
Si tu craches sur ce film, c’est que tu n’as rien compris à Señor Leone.
J’arrête de détourner les dialogues de ce long-métrage. Le bon, la brute et le truand est le seul film que j’ai vu trois fois sur grand écran en trois décennies avec toujours la même émotion. Version internationale, version italienne, version française : pour avoir vu les trois au cinéma, ma préférée, c’est la version française car les dialogues sont encore plus cyniques. Dans la version longue, les scènes retrouvées ont été redoublées sans les doubleurs originaux malheureusement décédés. Dans la version italienne, la brute est le truand et le truand devient la brute : ce qui renforce l’idée que les protagonistes étaient un peu des trois à la fois.
On peut ne pas aimer la lenteur du début. Mais est-ce un défaut ici ? Sergio Leone ira plus loin qu’Akira Kurosawa (Rashomon) dont il s’inspire : les gros plans sur les visages sont encore plus serré ; il n’y a qu’à voir la scène d’ouverture ou celle du « triel ». On sent la sueur sur les visages, la poussière est partout et les regards sont intenses.
La temporalité du film est de plusieurs mois, or Sergio Leone monte le film comme si le temps ne s’était pas écoulé entre deux scènes : le film en devient dynamique et sa longueur n’apparaît pas. C’est un film des années 1960 qui ne souffre pas de la comparaison avec des nouveaux films, c’est même l’inverse. Un chef d’oeuvre. Même l’ajout de scènes supplémentaires ne modifie pas cette perception.
Les scènes ajoutées, permettent de données plus de relief aux protagonistes, de les complexifier pour bien montrer que chacun d’eux sont tout à la fois le bon, la brute et le truand. Il y a une très grande ambivalence dans ces personnages.
C’est un western spaghetti : les italiens ont cassé le code du western en mettant en avant le côté sombre du Far West, celui qui n’était pas montré dans le cinéma américain. C’est un film violent avec plusieurs scènes de tortures. Et la violence n’est pas uniquement que dans un camp. Et nombreux sont les images où on voit des morts et des blessés. La guerre, c’est dégueulasse, c’est même expliqué en musique.
La musique restera gravé dans nos mémoires. Ennio Morricone s’amuse avec le cri du coyote et le détourne pour chacun des personnages. Je sifflote même pendant la projection il ecstasi dell’oro.
Cette soif de l’or est le moteur des trois personnages qui évoluent dans un contexte historique. Ce sont juste des individus et c’est ce que sait faire de mieux Sergio Leone : filmer l’individu dans un contexte historique. Il continuera ainsi dans ses réalisations suivantes. Et à tout jamais, nous n’oublierons pas Clint Eastwood, Lee Van Cleef et Toshiro Mifune, euh non Eli Wallach
Une scène préférée : … Tuco Benedicto Pacífico Juan María Ramírez ...
Si tu craches sur ce film, c’est que tu n’as rien compris à Señor Leone.
J’arrête de détourner les dialogues de ce long-métrage. Le bon, la brute et le truand est le seul film que j’ai vu trois fois sur grand écran en trois décennies avec toujours la même émotion. Version internationale, version italienne, version française : pour avoir vu les trois au cinéma, ma préférée, c’est la version française car les dialogues sont encore plus cyniques. Dans la version longue, les scènes retrouvées ont été redoublées sans les doubleurs originaux malheureusement décédés. Dans la version italienne, la brute est le truand et le truand devient la brute : ce qui renforce l’idée que les protagonistes étaient un peu des trois à la fois.
On peut ne pas aimer la lenteur du début. Mais est-ce un défaut ici ? Sergio Leone ira plus loin qu’Akira Kurosawa (Rashomon) dont il s’inspire : les gros plans sur les visages sont encore plus serré ; il n’y a qu’à voir la scène d’ouverture ou celle du « triel ». On sent la sueur sur les visages, la poussière est partout et les regards sont intenses.
La temporalité du film est de plusieurs mois, or Sergio Leone monte le film comme si le temps ne s’était pas écoulé entre deux scènes : le film en devient dynamique et sa longueur n’apparaît pas. C’est un film des années 1960 qui ne souffre pas de la comparaison avec des nouveaux films, c’est même l’inverse. Un chef d’oeuvre. Même l’ajout de scènes supplémentaires ne modifie pas cette perception.
Les scènes ajoutées, permettent de données plus de relief aux protagonistes, de les complexifier pour bien montrer que chacun d’eux sont tout à la fois le bon, la brute et le truand. Il y a une très grande ambivalence dans ces personnages.
C’est un western spaghetti : les italiens ont cassé le code du western en mettant en avant le côté sombre du Far West, celui qui n’était pas montré dans le cinéma américain. C’est un film violent avec plusieurs scènes de tortures. Et la violence n’est pas uniquement que dans un camp. Et nombreux sont les images où on voit des morts et des blessés. La guerre, c’est dégueulasse, c’est même expliqué en musique.
La musique restera gravé dans nos mémoires. Ennio Morricone s’amuse avec le cri du coyote et le détourne pour chacun des personnages. Je sifflote même pendant la projection il ecstasi dell’oro.
Cette soif de l’or est le moteur des trois personnages qui évoluent dans un contexte historique. Ce sont juste des individus et c’est ce que sait faire de mieux Sergio Leone : filmer l’individu dans un contexte historique. Il continuera ainsi dans ses réalisations suivantes. Et à tout jamais, nous n’oublierons pas Clint Eastwood, Lee Van Cleef et Toshiro Mifune, euh non Eli Wallach
Une scène préférée : … Tuco Benedicto Pacífico Juan María Ramírez ...
Un chef d'œuvre ! Surement le meilleur western a ce jour dans ma liste, même si j'adore quelques western de ce jour surtout ceux de Quentin Tarantino, peu de film peuvent rivaliser avec Le Bon, la brute et le truand. C'est le film qui m'a fais aimé les western et c'est vraiment triste qu'a cette époque peu arrivent a sortir des aussi bon films. Clint Eastwood est excellent dans son rôle comme Eli Wallach ( R.I.P ) dans son rôle de brute. Un excellent film de western que je vous conseille vraiment, il y a peu de chance de vous décevoir, regardez-le une fois au moins avant de mourir parce que des films de ce genre nous n'en verrons pas d'aussi tôt !
Un 3ème volet en forme de préquel qui clôt cette bonne trilogie du dollar que je découvrais pour la 1ère fois !! La mise en scène est toujours soigné, la BO exceptionnelle et Clint Eastwood à une classe folle !!
C'est pas mal. L'acteur qui joue de truand joue vraiment très bien. De belles scènes. Il faut prendre ce film au troisième degré. C'est très bien fait, mais je ne suis pas très touché.
Un excellent film qui nous apprend le rapport entre l"argent, l'homme et l'égoïsme" !
C'est un film assez long qui ne démarre pas de suite mais dès qu'on rentre dans l'histoire, on y plonge complément.
Pour moi c'est un film qui sert de leçon à l'homme, donc je recommande ce film à tout le monde.
C'est un film assez long qui ne démarre pas de suite mais dès qu'on rentre dans l'histoire, on y plonge complément.
Pour moi c'est un film qui sert de leçon à l'homme, donc je recommande ce film à tout le monde.
Déjà ça commence par un thème éternel, un cri de hyène, une phrase de guitare, des trompettes. Merci Ennio Morricone ! La musique remplace les mots. Il faut attendre dix minutes pour entendre la première phrase. Qui oserait faire ça en 2024 ? Le rythme est installé, lent, silencieux, avec de gros plans sur les regards de ces hommes solitaires, as du revolver. Revu dans sa version longue cinquante-huit ans après sa sortie en 1966, je m'étonne d'être familier de l'ambiance du film. Comme s'il était le modèle des westerns. Celui dont tous les autres doivent s'inspirer. Les trois hommes recherchent un trésor en pleine Guerre Civile. Sergio Leone en profite pour montrer l'absurdité de cette guerre. Les images de la Guerre de Sécession en marge des combats, dans les camps, ou en pleine bataille pour prendre un pont, transportent le spectateur entre 1861 et 1865, comme si on y était. Les rares répliques sont mémorables. Le truand : "Si on travaille pour gagner sa vie, pourquoi se tuer au travail ?" Le bon : "Le monde se divise en deux catégories, ceux qui ont un pistolet chargé, et ceux qui creusent." Sur le plan technique, une bizarrerie dans la voix de doublage de Clint Eastwood qui change le temps d'une scène vers 1h25 puis vers 1h45. Étrange. Un film à voir absolument !
Une référence dans le western et pas pour rien. 3ème de la série, ,Sergio Léone nous offre une idée de génie, un scénario unique, des acteurs « top level », un bon rythme , du tragi-comique, de la virtuosité dans le tournage, des paysages , une ambiance et la musique d’Ennio Morricone.
D’autant plus intéressant que le trio évolue ici sur fond de « guerre de sécession « (1860 – 1865) et le choix de montrer son absurdité y ajoute en plus un certaine intérêt.
Les présentations des 3 personnages sont uniques, la 2ème partie bien menée , la fin mythique, mais hélas "la traversée du désert" et la "mise en place de l'intrigue" sont trop longues, dommage
Ainsi « Il était une fois dans l’Ouest « reste le chef d’œuvre de référence de ces « western baroques »
D’autant plus intéressant que le trio évolue ici sur fond de « guerre de sécession « (1860 – 1865) et le choix de montrer son absurdité y ajoute en plus un certaine intérêt.
Les présentations des 3 personnages sont uniques, la 2ème partie bien menée , la fin mythique, mais hélas "la traversée du désert" et la "mise en place de l'intrigue" sont trop longues, dommage
Ainsi « Il était une fois dans l’Ouest « reste le chef d’œuvre de référence de ces « western baroques »
"Le monde se divise en deux, ceux qui ont un pistolet chargé et ceux qui creusent. Toi, tu creuses." Entre autres.
Le chef d’œuvre de Leone.
Le chef d’œuvre de Leone.
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