Derniers Avis : Il était une fois en Amérique - Page 12

L un des plus beaux films de mafia de l histoire avec le parrain l histoire est magnifique j ai passé 4h de bohneur Robert de Niro est excellent a voir au moins 1 fois dans sa vie

Je l'ai vu il y a 4 jours... Oui ! Je ne l'avais jamais vu auparavant et je viens de me réveiller... Mais il n'est jamais trop tard. Ce dernier film de Mister Leone m'a ravi. Je précise que j'ai vu la version longue : 4h10. J'ai découvert aussi à travers ce film les début de Jenifer Connelly, superbe actrice déjà. Bref, une épopée incroyable dans cette première partie du 20e siècle, des acteurs phénoménaux (De Niro, dit Noddle), et un film qui passe tout seul malgré sa longueur.

Après la conquête de l'Ouest, Sergio Leone continuait à revisiter les mythes américains : l'expansion des villes, la Prohibition, le gangstérisme… Il était une fois en Amérique tient à la fois de la fresque historique, sur une cinquantaine d'années, et de la fresque intimiste, avec ce portrait d'un groupe de copains, ce tableau de leurs unions et désunions.
On retrouve là une quintessence du style du réalisateur et une certaine idée du cinéma, ample et virtuose. Sergio Leone s'est offert une dimension romanesque comme on n'en voit plus beaucoup : étirement de la durée (sur près de 4 heures toujours captivantes), décors monumentaux avec un grand luxe de détails, scénario déployé en allées et venues dans le temps, épaisseur des personnages, richesse et variété de la gamme d'actions, de dialogues et d'émotions... Tout cela embrassé par une mise en scène d'une maîtrise et d'une classe exceptionnelles, par des compositions de plans parfaites, par une lumière et des couleurs sépia superbes. Sans oublier le casting, étoffé et de qualité, au sommet duquel trônent Robert De Niro et James Woods, royaux. Casting qui possède une autre qualité, rare, celle d'une cohérence physique assez confondante entre les acteurs interprétant le même personnage à des âges différents.
Une telle production a été un gouffre financier que l'exploitation en salles – un échec aux États-Unis – n'a pas comblé. À l'époque, le film a été critiqué, notamment, pour l'image qu'il donnait de la communauté juive et pour l'expression de la violence faite aux personnages féminins, dont on peut regretter effectivement la banalisation, même s'il y a ici une banalisation plus large de toute violence, inscrite dans un contexte particulièrement violent. Il était une fois en Amérique n'en a pas moins traversé le temps avec une aura méritée de classique du cinéma. Classique dont il est par ailleurs intéressant d'envisager le sous-texte homosexuel (dans la relation entre les deux personnages principaux) et d'analyser la profonde nostalgie. Nostalgie d'une époque révolue ? Nostalgie d'un certain cinéma en voie de disparition ? Prémices d'un chant du cygne pour le réalisateur ? Leone mourra cinq ans plus tard, en 1989, sans avoir pu faire aboutir un nouveau projet sur le siège de Stalingrad lors de la Seconde Guerre mondiale. Voilà qui fait donc de ce film-opéra son ultime long-métrage et lui confère une certaine valeur crépusculaire et testamentaire.
Musique : Ennio Morricone, évidemment. Et quelle musique…
À noter enfin le premier rôle au cinéma de Jennifer Connelly.

Film Excellent. Un bon scénario sous la main de Sergio Leone avec des costumes magnifiques. Mais ce qui surpasse tout, c'est la musique envoûtante qui créé un sentiment qui nous lâche pas jusqu'à la fin. Avec Robert DeNiro, que demande le peuple.

Une histoire , une période interrante dans le monde économique et culturel de l' Amérique ,un décor ,des rôles , des acteurs ( talentueux/très biens choisis pour monter leurs coups/beaux, belles ) , tout est choisit à la perfection on dirait .. et même si le film dur 3h30 (je crois) on s'y plaît énormément à le regarder parce-que enfaite il est si unique …
Je le recommande vraiment de mon point de vu toujours et pour moi c'est un film culte qu'en 2020 on devrait regarder encore !

Il arrive parfois qu’un projet tienne tant à cœur à un réalisateur que ce dernier lutte pendant des années pour le mettre en œuvre. Pour Sergio Leone, ce fût Il était une fois en Amérique, qu’il mettra près de 15 ans à monter. Heureusement, cette longue gestation permet au cinéaste d’offrir un aboutissement de son travail de cinéaste et de signer son plus grand chef-d’œuvre (dans une carrière qui n’en manque pourtant pas).
Leone livre un film monumental de plus de 3h30 alternant entre 3 époques (1922, 1933 et 1968) où le travail sur les flashbacks si récurrent dans sa carrière (on en trouve dans Et pour quelques dollars de plus, Il était une fois dans l’Ouest et Il était une fois….. la révolution) est totalement au centre de son récit (sauf dans la version américaine de 2h15 reniée par Leone et qui remonte l’histoire dans l'ordre chronologique). Le résultat est donc une sublime réflexion sur le temps qui passe. Ce travail permet de s’attacher à un personnage principal pourtant peu recommandable spoiler: (un petit voyou qui devient un vrai gangster et viole même la femme qu’il a toujours aimée quand celle-ci se refuse à lui à la dernière seconde)
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Le cinéaste atteint des sommets dans son art malgré un style moins voyant dans les cadrages mais extrêmement recherché dans son travail de montage. Il réussit ainsi à signer un très long film avec un style assez lent sans ennuyer une seule seconde. Il offre donc une histoire d’une grande ampleur brassant l’enfance, l’âge adulte et la vieillesse d’un truand et mélangeant la violence, la nostalgie, l’humour et l’amour parfois en les mélangeant spoiler: (la scène du viol de Deborah débute comme une scène romantique)
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Le tout est servi par une interprétation hors pair (James Woods, Elizabeth McGovern, Joe Pesci, Burt Young, Tuesday Weld, Treat Williams, Danny Aiello ou encore la jeune Jennifer Connelly dans son tout premier rôle) qui est cependant dominée par un incroyable Robert De Niro tout aussi convaincant en jeune criminel de 25 ans qu’en homme de 60 ans fatigué par la vie. Il est assez impressionnant de voir à quel point son travail gestuel, associé au maquillage, rend le vieillissement de son personnage plus que convaincant.
Une fois évoqué le scénario, la réalisation et le travail des acteurs, il est impossible de traiter de ce film sans évoquer l’incroyable musique d’Ennio Morricone. Ce dernier signe peut-être la plus belle bande originale de toute sa carrière (c’est tout dire !) illustrant à la perfection l’enfance, l’amour et la nostalgie où chaque morceau est un sommet de son art. De plus, Leone et Morricone réussissent à y incorporer également certains morceaux préexistants qui renforcent totalement les sentiments des personnages spoiler: (God bless America, Amapola, l’ouverture de La Pie voleuse de Gioachino Rossini, Summertime et surtout Yesterday illustrant parfaitement la nostalgie et les regrets du personnage principal)
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Ainsi, Il était une fois en Amérique est un incroyable film-monstre totalement magique et sublime qui constitue très certainement le sommet de la carrière de Sergio Leone (et qui sera son dernier film) et qu’on peut considérer tout bonnement comme un des plus grands films de l’Histoire du cinéma.

Le plus beau film du monde....
À voir a revoir a rerevoir...
Le génie à l'état brut.
Quelle mise en scène, quels acteurs, quelle musique...
Inoubliable.

Un chef d'œuvre cinématographique sur la Mafia. Le film retrace l'organisation depuis ses débuts, son fonctionnement, ses promesses, ses trahisons etc... un film magique.

Le chef d'oeuvre à voir, à revoir. Aimer toutes ses scènes, mêmes lentes, même sombres. Une musique magnifique, un jeu d'acteur rare.

Dernier chapitre de cette immense saga nous plonge cet fois-ci dans un western urbain et moderne avec toujours cette maestria légendaire !

Kant disait un jour: "le sublime nous humilie"
Et cette somptueuse fresque en est la preuve, car après quatre heures à observer bouche bée des images toutes plus magnifiques les unes que les autres, il arrive un moment, quand celles-ci s'arrêtent de bouger et que l'on reste seul face au visage figé de Robert de Niro, que cinq minutes passent, puis dix, et rien n'y fait.
On reste là, penaud, et tout ce qui caractérisait nos préoccupations quatre heures plus tôt devient vain, inutile et vide de sens.

Deux choses choses à dire à propos de ce film : La quintessence du cinéma et merci Mr. Leone pour ce chef-d'œuvre.

Une nouvelle fois c'est pas simple de parler d'un film qui a une telle importance pour soit ! . Découvert jeune ce film me hante depuis ma première projection . Oui c'est un film fleuve et sûrement comme beaucoup je préfère certaines parties à d'autres mais quelle leçon de cinéma ! . Un film inoubliable et sans faire preuve ( je le tente) de nostalgie comme j'aimerais aujourd'hui pouvoir découvrir en salles un film qui nous transporte en émotions comme ce dernier film de Sergio Léone !

Un chef chef-d'œuvre sans aucun doute. L'histoire d'abord: du parfum insouciant de l'enfance d'une bande de copains qui font les 400 coups au drame qui va les propulser dans une autre dimension et sceller un peu plus leur destin, à l'amour maladroit des débuts, à l'amitié, à la déception et à l'autosabotage du personnage principal Noodles et enfin au final déroutant, à la trahison...des images et une bande son qui nous transporte dans ce tourbillon d'émotions, dans ce monde magnifié, l'amérique de Sergio Leone c'est notre propre monde centré sur ces liens...

Narration parfois bancale mais quand même

Film assez grandiose, jamais long, inégal dans ses "parties", mais l'ensemble offre un film d'une densité folle, riche, et difficilement détestable.
J'aime ce genre de grande fresque du temps, c'est ce qui me passionne au cinéma, la durée ne me fait que rarement peur, car j'aime quand un réalisateur est capable de créer tout un univers, une gigantesque histoire, dont je me délecterais.
Dans ce film on suit un personnage pendant une très longue période de sa vie, et ma préférée est sans hésiter celle où il est jeune. La plus folle, la plus rapide (dans le sens rythme), et elle offre ma séquence préférée du film, évidemment celle où l'un des gosses se fait tuer dans un superbe ralenti, qui intervient simplement pour appuyer ce moment charnier, magnifié par la musique de Morricone.
Les passages où De Niro est vieux sont clairement des transitions, et ne sont pas très passionnants à vrai dire, on attend souvent que l'histoire reprenne, du moins l'histoire vraiment intéressante.
La narration rend le film parfois assez difficile à comprendre, par exemple le premier segment, qui nous place directement dans l'action, mais ce passage est assez difficile à mettre en relation avec le reste ensuite. Problème plus général, c'est assez énervant de devoir comprendre des choses que l'on a pas vu, c'est à cause de ça que la fin perd beaucoup de son impact. On est censé comprendre très vite des événements que le film ne nous à pas montrer où implicitement, alors je suis le premier à croire qu'un film ne devrait pas se sur-expliquer, mais il y a des limites. Personnellement, malgré ma concentration totale pendant l'intégralité du long-métrage, j'ai mis beaucoup de temps à comprendre le lien entre le segment du début, celui où De Niro sort de prison et celui où il retrouve Max, la narration me semble parfois inutilement complexe. Commencer par cette scène n'apporte pas grande chose de plus que si on avait commencer par De Niro vieux.
Reste que la mise en scène est magistrale, la musique j'en parle pas, les acteurs sont parfaits, même les gosses ce qui n'est pas toujours évident. Ces plans sur le pont de Brooklyn me marque encore aujourd'hui, et la scène dont je parlais précédemment avec le superbe ralenti, restera gravé dans ma mémoire, un grand moment de cinéma.
Une grande histoire, un grand film, une grande bande-son, je préfère ce film à Il était une fois dans l'Ouest, qui m'a simplement moins passionné, même si on y trouve la même maîtrise. L'un des derniers grands films avec De Niro qu'il me manquait, un jour je verrais Le Parrain 2, un jour...