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Barry lyndon, Highlander, Midnight express
Note moyenne
4,5
28610 notes
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653 critiques
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164 critiques
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33 critiques
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Toutes les notes
Il est des œuvres qui dépassent le simple cadre du cinéma pour devenir des monuments artistiques intangibles. "Il était une fois en Amérique", l'ultime chef-d'œuvre et testament cinématographique de Sergio Leone, appartient à cette catégorie très fermée. Fresque monumentale de près de quatre heures, le film est une expérience totale, un opéra crépusculaire d'une beauté et d'une mélancolie absolues. Un chef-d'œuvre incontestable qui frôle la perfection.
La réussite de ce monument repose d'abord sur la mise en scène magistrale de Sergio Leone. Le cinéaste italien abandonne les codes du western pour s'approprier le film de gangsters, qu'il transcende par un style d'un lyrisme inouï. Chaque plan est pensé comme un tableau, chaque mouvement de caméra est d'une fluidité virtuose. Cette splendeur visuelle est indissociable de la bande originale légendaire d'Ennio Morricone. Sa partition, bouleversante de nostalgie, hante le spectateur bien après le générique de fin ; elle donne au film son âme et sa dimension tragique universelle.
Mais la véritable prouesse de Leone réside dans sa structure narrative, d'une ambition et d'une poésie folles. En refusant la linéarité chronologique pour entrelacer trois époques de la vie de ses personnages (l'enfance, la jeunesse criminelle, et la vieillesse), le réalisateur livre une réflexion philosophique poignante sur le temps qui passe, la mémoire et le poids des regrets. Le montage, d'une fluidité magique, fait du film un voyage mental où le passé et le présent se répondent constamment.
Cette tragédie intemporelle est magnifiée par des interprétations exceptionnelles. Robert De Niro et James Woods livrent sans doute les meilleures performances de leurs carrières respectives, incarnant Noodles et Max avec une intensité, une noirceur et une vulnérabilité sidérantes. Le duo est soutenu par un casting d'enfants d'une justesse inouïe, qui donne corps à cette amitié d'abord innocente, puis tragiquement corrompue par l'ambition.
"Il était une fois en Amérique" est bien plus qu'une histoire de gangsters : c'est une élégie funèbre sur l'amitié trahie, la perte de l'innocence et l'illusion destructrice du rêve américain. C'est un film d'une tristesse infinie, mais d'une beauté si foudroyante qu'il en devient sublime. Un chef-d'œuvre absolu, indispensable et éternel.
La réussite de ce monument repose d'abord sur la mise en scène magistrale de Sergio Leone. Le cinéaste italien abandonne les codes du western pour s'approprier le film de gangsters, qu'il transcende par un style d'un lyrisme inouï. Chaque plan est pensé comme un tableau, chaque mouvement de caméra est d'une fluidité virtuose. Cette splendeur visuelle est indissociable de la bande originale légendaire d'Ennio Morricone. Sa partition, bouleversante de nostalgie, hante le spectateur bien après le générique de fin ; elle donne au film son âme et sa dimension tragique universelle.
Mais la véritable prouesse de Leone réside dans sa structure narrative, d'une ambition et d'une poésie folles. En refusant la linéarité chronologique pour entrelacer trois époques de la vie de ses personnages (l'enfance, la jeunesse criminelle, et la vieillesse), le réalisateur livre une réflexion philosophique poignante sur le temps qui passe, la mémoire et le poids des regrets. Le montage, d'une fluidité magique, fait du film un voyage mental où le passé et le présent se répondent constamment.
Cette tragédie intemporelle est magnifiée par des interprétations exceptionnelles. Robert De Niro et James Woods livrent sans doute les meilleures performances de leurs carrières respectives, incarnant Noodles et Max avec une intensité, une noirceur et une vulnérabilité sidérantes. Le duo est soutenu par un casting d'enfants d'une justesse inouïe, qui donne corps à cette amitié d'abord innocente, puis tragiquement corrompue par l'ambition.
"Il était une fois en Amérique" est bien plus qu'une histoire de gangsters : c'est une élégie funèbre sur l'amitié trahie, la perte de l'innocence et l'illusion destructrice du rêve américain. C'est un film d'une tristesse infinie, mais d'une beauté si foudroyante qu'il en devient sublime. Un chef-d'œuvre absolu, indispensable et éternel.
Comment ne pas s'incliner devant un tel film ? Certains ont mis 1 étoile !! ils préfèrent sans doute les niaiseries aux chefs d'oeuvre ! Tout est digne d'une fresque somptueuse, acteurs, décors, péripéties, sentiments, amitié, on rêverait de connaître cette période trouble pour croiser ce genre de personnages. Bravo Léone !
Je comprends que ce film puisse être un chef d'oeuvre mais pour moi non! L'histoire est juste incroyable, et les personnages sont hauts en couleurs mais par contre presque 4h de film je trouve ça un peu trop long!
Quel dommage! 2 heures auraient largement suffit pour en faire un bon film, mais la c'est long, extrêmement long. On s'ennuie, on en perd le fil, l'intrigue est absolument affligeante! Sergio Leone rate complètement sa réalisation a vouloir trop s'étaler et a s'éparpiller dans des détails qui nous font complètement décrocher. Un aussi long métrage est légitime lorsqu'on est pris par l'histoire et que les scènes s'enchaînent dans une logique bénéfique pour le film comme dans Le Grand Bleu, Le Parrain ou Le Bon La Brute et Le Truand mais ici c'est complètement raté. Ennuyeux.
Un classique !
L'histoire suit Noodles, un ancien gangster qui se remémore son passé sulfureux. La présence de sexe, nudité, harcèlement sexuel et le langage grossier m'a un peu dégouté et sorti du film, au moins on peut dire que c'est un film réaliste avec une intrigue intéressante. Le gros point fort du film reste la bande sonore qui tire le film vers le haut et amplifie l'espoir, la tristesse et la nostalgie au bout de ces 3h40. La scène finale spoiler: qui remet en question tout ce qu'on a vu
est très bien réalisée et ajoute de la magie au film.
L'histoire suit Noodles, un ancien gangster qui se remémore son passé sulfureux. La présence de sexe, nudité, harcèlement sexuel et le langage grossier m'a un peu dégouté et sorti du film, au moins on peut dire que c'est un film réaliste avec une intrigue intéressante. Le gros point fort du film reste la bande sonore qui tire le film vers le haut et amplifie l'espoir, la tristesse et la nostalgie au bout de ces 3h40. La scène finale spoiler: qui remet en question tout ce qu'on a vu
est très bien réalisée et ajoute de la magie au film.
Le plus grand film de cinéma de toute ma vie ! A ce jour !
Sergio Leone était vraiment le plus grand , il l’est encore …
James Wood magistral et que dire de De Niro, son plus grand rôle pour moi , ou celui dans lequel je le préfère.
A voir une fois dans votre vie !
La version longue bien sûr , C’est à dire version européenne de presque 4H00 et pas la version insipide de 2H00 imposé par les studios aux USA
Sergio Leone était vraiment le plus grand , il l’est encore …
James Wood magistral et que dire de De Niro, son plus grand rôle pour moi , ou celui dans lequel je le préfère.
A voir une fois dans votre vie !
La version longue bien sûr , C’est à dire version européenne de presque 4H00 et pas la version insipide de 2H00 imposé par les studios aux USA
Je n'avais encore jamais vu ce film et je viens de le voir (2026) au cinéma pour une redif., dans sa version complète.
Sacré fresque épique !
Je n'ai mis que 4 étoiles car il y a quand même des zones un peu floues, comme par exemple lorsque Noodles quitte ces potes pour dire qu'il va se baigner, et que finalement Max le rejoint dans le hall d'entrée. Et là on voit Frankie Monaldi pénétrer dans le hall avec un regard qui en dit long, si diriger vers l'ascenseur. Que va-t-il y faire ? Que mijote-t-il ? Aucun réponse n'est donnée...
Il y a plusieurs exemples de ce type qui me dérangent un peu.
Beaucoup de non-dits aussi, qui certes alimentent le style voulu par Leone, mais empêchent aussi le spectateur d'y voir clair.
Des parties un peu décousues.
Mais un portrait immense non pas de l'Amérique mais du New York des oubliés et des malfrats et - juste en cela - c'est un chef-d'œuvre.
spoiler: On pourrait résumer le film en “La vie de Noodles”: - Il ne récupère ni son amour (Deborah) - ni son amitié (Max) - ni sa vie Et Max, lui, reste une énigme: un homme qui a tout gagné… mais a perdu toute humanité. La fin montre que le temps n’apporte pas de justice - seulement des souvenirs, des illusions… et des regrets.
Sacré fresque épique !
Je n'ai mis que 4 étoiles car il y a quand même des zones un peu floues, comme par exemple lorsque Noodles quitte ces potes pour dire qu'il va se baigner, et que finalement Max le rejoint dans le hall d'entrée. Et là on voit Frankie Monaldi pénétrer dans le hall avec un regard qui en dit long, si diriger vers l'ascenseur. Que va-t-il y faire ? Que mijote-t-il ? Aucun réponse n'est donnée...
Il y a plusieurs exemples de ce type qui me dérangent un peu.
Beaucoup de non-dits aussi, qui certes alimentent le style voulu par Leone, mais empêchent aussi le spectateur d'y voir clair.
Des parties un peu décousues.
Mais un portrait immense non pas de l'Amérique mais du New York des oubliés et des malfrats et - juste en cela - c'est un chef-d'œuvre.
spoiler: On pourrait résumer le film en “La vie de Noodles”: - Il ne récupère ni son amour (Deborah) - ni son amitié (Max) - ni sa vie Et Max, lui, reste une énigme: un homme qui a tout gagné… mais a perdu toute humanité. La fin montre que le temps n’apporte pas de justice - seulement des souvenirs, des illusions… et des regrets.
Un chef d'oeuvre exceptionnelle !!
De Sergio Leone, avec Robert DeNiro et James Woods.
Le film nous plonge dans le New-York des années 20 (quartier juif de Brooklyn)!!
Le film est l'épopée
d'une bande de gamins des rues
qu'on voit grandir et virée vers le grand banditisme.
Les images sont sublimes,
magnifiquement bien réalisé.
La scène du Manhattan bridge en arrière plan, une vraie carte postale.
Des scènes durs et violente,
mais ça reste un film émouvant sur une histoire d'amitié et d'amour.
Avec une musique mélodieuse qui accompagne le film,
signé le grand Morricone.
Le film est divisé en deux parties,
Quand ils sont gamins et quand ils sont adultes.
Vraiment un très bon film,
à voir!!
De Sergio Leone, avec Robert DeNiro et James Woods.
Le film nous plonge dans le New-York des années 20 (quartier juif de Brooklyn)!!
Le film est l'épopée
d'une bande de gamins des rues
qu'on voit grandir et virée vers le grand banditisme.
Les images sont sublimes,
magnifiquement bien réalisé.
La scène du Manhattan bridge en arrière plan, une vraie carte postale.
Des scènes durs et violente,
mais ça reste un film émouvant sur une histoire d'amitié et d'amour.
Avec une musique mélodieuse qui accompagne le film,
signé le grand Morricone.
Le film est divisé en deux parties,
Quand ils sont gamins et quand ils sont adultes.
Vraiment un très bon film,
à voir!!
Film absolument formidable et magnifique de Sergio Leone.
Robert De Niro y joue comme un roi.
La musique est d’une beauté sublime et l’histoire est parfaite.
Le film est super long ce qui augmente le temps de plaisir a le regarder.
Mon film favoris.
Robert De Niro y joue comme un roi.
La musique est d’une beauté sublime et l’histoire est parfaite.
Le film est super long ce qui augmente le temps de plaisir a le regarder.
Mon film favoris.
On a l'impression, Il était une fois dans l'ouest c'est comme Il était une fois en Amérique. Non là c'est la côte ouest, New york. 3 heures 42 minutes qui semblent défiler rapidement devant nos yeux. Le réalisateur, Sergio Léone, un génie. Avec le grand Robert De Niro. La musique d'un autre génie, Ennio Morricone. Une grande fresque à l'américaine. New york de 1922 à 1968. Il y a la présence de Elizabeth McGovern, la vingtème à l'époque. Un des meilleurs films de tous les temps.
Il Était une Fois en Amérique = Cinéma
Une histoire d'amour, amitié, fratrie, jeunesse, mais aussi mâture, de trahisons, regrets et pertes.
Mise en lumière par une réalisation somptueuse par les cadres et la photographie, un casting de haute-volée et une musique juste magnifique. Film très visuel, ultra généreux de par ses 4h d'un montage qui nous captive.
Un des plus beaux films que j'ai vu de ma vie.
Une histoire d'amour, amitié, fratrie, jeunesse, mais aussi mâture, de trahisons, regrets et pertes.
Mise en lumière par une réalisation somptueuse par les cadres et la photographie, un casting de haute-volée et une musique juste magnifique. Film très visuel, ultra généreux de par ses 4h d'un montage qui nous captive.
Un des plus beaux films que j'ai vu de ma vie.
Un très bon long film de gangster où de Niro excelle (et d'ailleurs, il a toujours trouvé sa place et le ton juste dans tous les films de gangsters). Entre les bordels, les règlements de comptes, l'argent facile et illicite, l'amour des hors la loi est presque romantique, à l'écart du sexe brutal, choquant et des viols en série qui vont de pair avec ce milieu.
Très bon film, même si le sang n'a vraiment pas la bonne couleur.
Très bon film, même si le sang n'a vraiment pas la bonne couleur.
capirex
Les Qualificatifs me manquent pour ce film , je dirai donc "simplement" que cette fresque est le chef-d'oeuvre ultime de Sergio Leone (le réalisateur est décédé en 1989 ) accompagné d'une incroyable bande originale d’Ennio Morricone ( J'en ai des frissons ) !
La musique est juste incroyable, Sergio Leone a réalisé le film avec brio, le film est très violent et long. C’est une épopée flamboyante sur l Amérique. Je trouve que le film est un peu ennuyeux et c est un peu trop sexualisé
Je viens de regarder ce film pour la troisième fois je pense, avec bien entendu des années d'écart entre chaque vision. La première vision remontant à plus de 20 ans. Je redécouvre évidemment film à chaque reprise.
J'ai lu des théories concernant le vieil homme incarné par De Niro et je pense comprendre le film sous un autre angle bien que je n'en sois pas certain.
Toujours est-il qu'un film aussi long qui peut se lire sous différentes forme sans souffrir d'aucune... Cela âne peut être qu'un chef d'oeuvre. Je n'aime pas employer ces termes mais je pense que l'on peut classer ce film dans les cinq meilleurs de tout les temps.
La réalisation est parfaite, la photographie, les plans, la couleur, ... La direction d'acteur l'est tout autant.
Nous avons la chance aujourd'hui de pouvoir regarder en plusieurs fois un film qui nous semble trop long et j'avoue, j'ai du le faire en deux partie. Je ne peux pas comprendre les critiques qui le trouve trop long, il n'aurait pas la même saveur si on lui enlève une seule partie et il ne serait probablement pas un chef d'oeuvre, c'est ici une fresque titanesque. Une fresque d'une beauté rare.
C'est du classique oui, un classicisme somptueux. Je le regarderai encore et encore tant je suis émerveillé devant ce film bouleversant.
J'ai lu des théories concernant le vieil homme incarné par De Niro et je pense comprendre le film sous un autre angle bien que je n'en sois pas certain.
Toujours est-il qu'un film aussi long qui peut se lire sous différentes forme sans souffrir d'aucune... Cela âne peut être qu'un chef d'oeuvre. Je n'aime pas employer ces termes mais je pense que l'on peut classer ce film dans les cinq meilleurs de tout les temps.
La réalisation est parfaite, la photographie, les plans, la couleur, ... La direction d'acteur l'est tout autant.
Nous avons la chance aujourd'hui de pouvoir regarder en plusieurs fois un film qui nous semble trop long et j'avoue, j'ai du le faire en deux partie. Je ne peux pas comprendre les critiques qui le trouve trop long, il n'aurait pas la même saveur si on lui enlève une seule partie et il ne serait probablement pas un chef d'oeuvre, c'est ici une fresque titanesque. Une fresque d'une beauté rare.
C'est du classique oui, un classicisme somptueux. Je le regarderai encore et encore tant je suis émerveillé devant ce film bouleversant.
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