Avis : Le Jour des Corneilles - Page 3

Quel plaisir de suivre les aventures de ce petit garçon sauvage élevé dans la forêt par son père, un homme détesté du village. Suite à un accident, le petit garçon va découvrir le « monde » et surtout le village, la petite Manon et le mystère de sa naissance…

Le film est un très joli conte destiné à un public jeune. L’animation est réussie, le dessin est simple, le casting voix est parfait, la musique colle parfaitement à l’histoire, la nature est luxuriante, la lumière est belle. Le film aborde des sujets tels que la peur de l’autre, la différence, l’amour, la mort… mais avec beaucoup de naturelet de simplicité. Le petit garçon aux grands yeux est attachant, il nous entraine dans le coeur de cette forêt, il bondit, il rampe, il grimpe, il épie, il questionne, il observe, il vit avec des fantômes, …et il est plein de vie et d’innocence.

Intelligent, beau, un joli film d’animation à aller voir en famille … une jolie surprise

http://framboisemood.wordpress.com/2012/10/29/cinema-le-jour-des-corneilles/

Rien ne me ravit plus que de tomber par hasard sur un film dont je n'attends rien au départ et qui se révèle être un bijou. Le Jour des Corneilles est plus qu'une énième réussite de l'animation à la française (peu prolifique mais qui offre sans doute le meilleur rapport qualité / nombre d'oeuvres produites), c'est un chef d'oeuvre : l'histoire poétique et intrigante ne perd jamais le spectateur, les dialogues sont délicieux ("il a versé du bois" pour "il est tombé de l'arbre"...), la fin bouleversante. Et surtout, je ne crois pas, sauf peut-être dans Princesse Mononoké, avoir vu une nature aussi joliment représentée. Une vraie perle !

Un film superbe, et qui a plu a la fois a mes enfants, mais m a enchante!

L’enfant sauvage est un thème qui a déjà fait ses preuves au cinéma. On pense au film de François Truffaut sorti en 1970 ou à Tarzan, héros crée en 1912 par Edgar Rice Burroughs (également père de John Carter) qui fut décliné de toutes les façons possibles et inimaginables. Adaptation du roman homonyme pour adulte de l’écrivain québécois Jean-François Beauchemin, Le jour des corneilles ne fait pas autant parler que les deux personnages précités. Dommage car le premier film de Jean-Christophe Dessaint (qui avait participé au Chat du Rabbin) vaut vraiment le déplacement. Le fils Courge vit au milieu de la forêt peuplée de gentils fantômes avec son père qui lui interdit d’en sortir sous peine de disparaître dans l’autre monde. Mais un jour ce dernier se blesse. Son fils n’a pas d’autre choix que de sortir du bois pour le sauver. Il découvre alors que l’autre monde est en fait habité.
Grand succès au Festival d’Annecy en juin dernier, la principale qualité du Jour des corneilles est de...

Venez découvrir la suite de ma critique en avant-première sur mon blog CHRONIQUES D'UNE CINEPHILE : http://chroniquescinephile.blogspot.fr/2012/10/la-critique-du-jour-des-corneilles-en.html

Les personnages sont dessinés de manière un peu "simplette", mais les décors sont absolument époustouflants, j'ai rarement vu ça, il y a vraiment de quoi rester bouche bée. Quant à l'histoire, elle met un peu de temps à décoller, et puis on comprend enfin où le réalisateur veut en venir. Alors, c'est sympa, c'est mignon, attendrissant et tout ce qu'on veut, mais il manque un petit quelque chose pour m'emporter complètement. Mais il faut avouer que ce film a vraiment un cachet particulier, et un certain charme.

Un bon film d’animation français, poétique, beau et surtout qui traite principalement un sujet important, la maltraitance et négligence du père et l’amour inconditionnel du fils.

Une histoire joliment dessinée mais que l'on aurait aimé un peu plus recherchée .

Petit film d'animation français, "le jour des corneilles" nous entraîne dans un monde magique en compagnie d'un enfants sauvage et de son père, qui feront la découverte du monde civilisé. Par ses cotés "japonisant", le film rappelle les productions Ghibli, tout en restant français dans l’âme. L'animation est très soigné (et m'a rappeler les dessins animés Asterix) avec ses personnages crayonnés et ses décors en aquarelle. Coté casting vocal, on retrouve Jean Reno et Lorant Deutsch très convaincant, et, malgré son décès, Claude Chabrol, dont la voix fait vraiment plaisir à entendre. Un petit film d'animation sympathique qui permet de passer du bon temps et de retomber, durant 1h30, en enfance.

Une grande bouffée d’oxygène dans le monde de l' graphisme d'une splendeur et d'une originalité Belle histoire dure et tendre à la fois avec un dosage savant d'humour, de messages et de moralité. Bravo.... A ne pas rater .

Depuis que j’étais tombé sur la bande annonce par pur hasard, je l’attendais ce long métrage d’animation à la française. En plus la critique le hissait au niveau des studios Ghibli quand même !
Donc, c’est tout guilleret que je me rends à une des rares séances du coin, celle du dimanche matin. Mon Dieu, quel bon choix, le film est sélectionné « ciné famille », donc des mômes, une cruche du ciné qui fait la pub pour les autres dessins animés (Et qui a osé dire que Charlie Chaplin n’était pas poétique) et surtout 2 fois les mêmes bandes-annonces (Ils sont où les dessins animés d’avant long-métrage ?). Enfin, ça faisait très longtemps que sur mon ticket le mot « scolaire » n’était pas apparu. Heureusement, d’autres adultes sans semi-humain étaient présents.
Donc, le film commence … générique … les mômes veulent tous nous montrer qu’ils savent lire … su-per. Heureusement que Lorànt Deutsch est illisible pour eux, ça les a tous calmé !
Parlons du film et donc des voix pour commencer. Avoir des noms connus est toujours une belle prise de risque, ça cache souvent un manque quelque part ou une envie d’attirer le chaland vers l’animation (les super productions US savent très bien le faire). Pour Le Fils Courge, c’est donc Deutsch qui s’y colle, éternel vingtenaire, sa voix se colle sans problème à un môme. Le Père Courge est du même « géniteur vocal » que Porco Rosso, à savoir Jean Reno et sa voix est vraiment faite pour les dessins animés et les personnages hauts en couleur. Isabelle Carré et Claude Chabrol ne sont pas vraiment notables mais les voix sont justes et correspondent bien aux personnages de Manon et de son Père (qui est la dernière apparition de Chabrol d’ailleurs).
L’histoire n’a, hélas, rien d’originale à mon gout, on est dans le déjà-vu total, un peu dommage. Heureusement que les situations s’enchainent sans aucun soucis et que cette faiblesse n’est vraiment pas gênante.
Enfin, l’animation a proprement parlé. J’ai été scié, enfin des studios francophones savent faire de l’animation grand-public ! Les personnages sont inspirés de plusieurs univers : Le Docteur et beaucoup de personnages secondaires ressemblent à du Disney de la grande époque. La vieille Ronce, le Père Courge et les habitants de l’Outre-monde sont dignes du studio Ghibli. Manon et le Fils Courge sont bien « franchouillards » avec pour le fils un mélange entre Blutch des Tuniques Bleues et Orson d’Orson et Olivia. Les mimiques des personnages sont assez asiatiques sans en faire trop. Les mouvements oscillent de façon équilibrée entre le réaliste et le cartoon.
Maintenant, pour s’élever au niveau des studios Ghibli, il faut deux points importants : la poésie et la morale. Alors la morale, on peut en trouver une, très classique, mais bon. Par contre, on a une demi-poésie par rapport à Ghibli. Les habitants de l’Outre-monde sont la moitié présente, mais il manque des scènes longues de paysages où on respire (Juste voir le vent courir sur les prairies). C’est ce qui fera que l’on n’atteint pas le niveau des studios Ghibli mais on peut largement se mettre au niveau des Classiques Disney quand on veut ! Il y a quand même quelques scènes qui me gênent un peu, soit c’est un hommage à Ghibli, soit c’est une inspiration tellement forte que l’on peut penser que c’est du copier/coller (surtout avec Princesse Mononoké).
Enfin, c’est tellement agréable de voir de l’animation au dessin si fin, si bien animé, qui en cherche pas la beauté poétique ou la prise de tête à tout prix et de se dire que ce n’est pas américain ou japonais que ce film va largement mériter son 4/5 (4,5 envisageable si l’hommage était plus francs).

fichtre !!
ce film est passé complétement inaperçu ou quoi ??
il est vraiment très bon avec des choix esthétiques de toute beauté !
l'animation n'est pas en reste et donne presque l'impression d'un Ghibli (pas tout le temps) la voix de Jean Reno pour l'ogre est over the top !
j'ai versé ma larmichette à la fin :')
j'enlève une demie étoile car je trouve que certains passages méritaient d'être plus travaillés techniquement et un truc scénaristique qui m'a un peu ennuyé :/

magnifique film d'animation français, au scénario tout simple qui véhicule de belles valeurs.
Les décors, la musique et le doublage des voix sont merveilleux.

Les films d'animation français sont suffisamment rares pour ne pas trop ergoter sur leurs potentialités artistiques.....je vais dire que j'ai été séduit par les graphismes ( peut être un petit manque de fantaisie dans les couleurs) et la poésie de ce conte moderne (qui se rapproche par certains côtés de l'enfant sauvage de François Truffaut).....L'équipe technique semble assez jeune (du moins en terme de réalisations), on notera que Gilles Rudziak (directeur animation) a collaboré à "Allez raconte" passé assez inaperçu en 2009 (je crois), que Patrice Suan a fait quelque chose de presque antinomique dans le genre ("Les lascars") et qu'enfin Guillaume Lebois a lui collaboré au fameux "Chat du Rabbin" (dans l'animation artistique).....Le film ici est quand même asssez proche de ses personnages et l'on ne reste pas insensible à leur histoire (enfant élevé par les bêtes et confrontation à la socété humaine, à l'amour)....C'est plutot riche et adapté à tous les ages , même je pense les tous petits....Le scénario et la densité esthétique font un peu défaut mais si vous aimez la poésie et la simplicité, le film a pas mal d'atouts.....Je conseille.

Les dessins sont très beaux, les dialogues soignés, la musique bien choisies. Mais qu'est ce que je me suis ennuyé ! C'est lent, c'est fade, pas de rythme, un symbolisme lourdingue. Il manque de la vie et de l'émotion dans ce film. Pas conseillé.

Un excellent film d'animation qui raconte une histoire qui semble se passer vers l'année 1914 ou 1915 du fait des soldats blessés et du contexte général . J'ai trouvé de la confusion dans l'histoire lorsque l'on nous montre des flash back de l'histoire dramatique de Courge, pas trop bien placée et pas assez simple comme si on s'était posé longtemps la question : comment montrer aux neuneus le fin mot de l'histoire afin d'expliquer le caractère du vieil homme et mieux rehausser son personnage en prévision du final. Sinon vraiment excellent sauf que je n'adhère pas à cette sorte de mythologie bizarre des esprits de la forêt anthropomorphes d'outre-monde et presque encore plus bizarre, quoique bien logique, ils ne parlent pas. C'est un point d'orgue dans le film comme un but en soi aussi malgré l'idée de noter que ce film est excellent car il l'est par pas mal d'aspects, il est aussi pas terrible par celui-ci. Cela donne une touche de fantastique qui s'ajoute à la poésie et à un humour bien distillé mais oriente un peu trop le film sur un mysticisme bizarre et malvenu.