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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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1531 notes
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Non mais sérieusement, j'ai regardé le film du début et par miracle jusqu'à la fin...mais c'est nulllll, pas d'action, pas de gore, une pensée pour la petite fille à papa qui perd son papou et encore le zéro n'existe pas et dommage
Pale copie des films de loup garou, sans intérêt, vous resortez de la salle avec une grande déception
A fuir
A fuir
On constate vite que de remake du classique de 1941 il n'en reste pas grand chose, pêle-mêle disons que par exemple ici on se moque bien de la Pleine Lune ou de l'argent comme poison anti-lycanthrope. Le film reprend surtout presque exclusivement les codes des films d'horreur en huis clos forestier. Après un prologue dont le concept est archi éculé et nous annonce d'emblée le twist qui n'en sera pas un, il faut avouer qu'il est particulièrement efficace. Le récit entre ensuite assez vite dans le vif du sujet avec une bonne idée, soit ne pas en faite un énième film sur le Loup-Garou à l'occidental mais une sorte de demi-lycan, un "gueule-de-loup" qui renvoie plutôt à la mythologie amérindienne. Par contre
spoiler:
il y a ensuite deux bémols, le premier est le champ visuel du "gueule-de-loup" tel qu'il le voit, sorte de monde perçu en mode psychédélique qui n'a rien de vraisemblable, on aurait aimé un ancrage naturaliste et animal plus cohérent, puis le second est le jeu de Julia Garner qui déçoit cette fois-ci, comment croire qu'elle réagit aussi froidement et tout en contrôle de ses émotions ?!
Dommage... Un film de genre qui fonctionne donc bien malgré quelques idées mal gérées. Un divertissement qui fait le job.
Site : Selenie.fr
Dommage... Un film de genre qui fonctionne donc bien malgré quelques idées mal gérées. Un divertissement qui fait le job.
Site : Selenie.fr
Un film d'épouvante intimiste, presque exclusivement centré sur la transformation en lycanthrope. C'est un peu à double tranchant. D'un côté, c'est plutôt original, ça fait monter la tension, et les étapes de la transformation sont très réussies. De l'autre, on tourne un peu en rond.
GyzmoCA
Remake produit par Universal Pictures et Blumhouse Productions, Wolfman tente de conjuguer drame familial et horreur. Le film s’oriente avant tout vers l’introspection : celle d’une famille qui se délite et d’un père prêt à tout pour lutter contre sa propre transformation. Sur le papier, l’angle est intéressant. À l’écran, il reste malheureusement sous-exploité.
En dehors de cette lutte intérieure, le film peine à proposer une véritable tension ou des enjeux marquants. Le récit avance de manière assez linéaire, sans surprise ni montée en puissance mémorable.
Christopher Abbott a clairement le physique de l’emploi : avant même la transformation, il dégage déjà quelque chose de lupin, presque sauvage, qui sert le personnage. À ses côtés, Julia Garner laisse une impression plus contrastée. On sent son charisme et son potentiel, mais durant la première moitié du film, son jeu paraît figé, presque dénué d’émotion. En revanche, dès que la peur s’installe et que son personnage doit fuir, elle devient bien plus convaincante et livre des scènes nettement plus intenses.
Au final, Wolfman laisse un sentiment mitigé : une idée de départ intéressante, quelques interprétations solides par moments, mais un ensemble trop sage et trop pauvre en véritable horreur pour marquer durablement. Un film moyen, qui se regarde sans déplaisir mais s’oublie rapidement.
En dehors de cette lutte intérieure, le film peine à proposer une véritable tension ou des enjeux marquants. Le récit avance de manière assez linéaire, sans surprise ni montée en puissance mémorable.
Christopher Abbott a clairement le physique de l’emploi : avant même la transformation, il dégage déjà quelque chose de lupin, presque sauvage, qui sert le personnage. À ses côtés, Julia Garner laisse une impression plus contrastée. On sent son charisme et son potentiel, mais durant la première moitié du film, son jeu paraît figé, presque dénué d’émotion. En revanche, dès que la peur s’installe et que son personnage doit fuir, elle devient bien plus convaincante et livre des scènes nettement plus intenses.
Au final, Wolfman laisse un sentiment mitigé : une idée de départ intéressante, quelques interprétations solides par moments, mais un ensemble trop sage et trop pauvre en véritable horreur pour marquer durablement. Un film moyen, qui se regarde sans déplaisir mais s’oublie rapidement.
Malgré quelques petites lenteurs par ci par là "Wolf Man" s'avère être un film de genre plutôt efficace.
En même temps son réalisateur, Leigh Whannell, maîtrise le domaine horrifique. D'abord en tant que scénariste (les 3 premiers Saw, les 3 premiers Insidious) et depuis quelques années en temps que réalisateur. Son "Invisible Man" (que je n'ai pas vu au moment où je rédige ces lignes) à plutôt une bonne réputation.
Et avec "Wolf Man" et malgré l'inévitable cahier des charges imposé par Blumhouse Leigh Whanell s'en sort avec les honneurs. Certes il s'agit ici d'une énième relecture du mythe du loup-garou mais la principale originalité du métrage repose sur les relations familiales des personnages principaux. Voir ce père de famille lutter de toutes ses forces pour ne pas se transformer est la grande réussite de l'œuvre.
Autre réussite : le film parvient à nous maintenir sous tensions quasiment tout le temps. Zero situation clownesque pour apaiser l'ambiance. C'est assez rare pour le souligner.
De plus, comme dit dans mon introduction, le long métrage remplit son travail horrifique avec efficacité. Je ne demande pas plus au genre horrifique.
Pour conclure je dirais que je comprends pas les avis plus que mitigés qui tombent sur le film. Ce n'est pas un chef d'œuvre, nous sommes d'accord, mais ce n'est pas non plus un bousin comme le cinéma d'horreur à trop tendance à nous en proposer. Chacun ses goûts comme on dit.
En même temps son réalisateur, Leigh Whannell, maîtrise le domaine horrifique. D'abord en tant que scénariste (les 3 premiers Saw, les 3 premiers Insidious) et depuis quelques années en temps que réalisateur. Son "Invisible Man" (que je n'ai pas vu au moment où je rédige ces lignes) à plutôt une bonne réputation.
Et avec "Wolf Man" et malgré l'inévitable cahier des charges imposé par Blumhouse Leigh Whanell s'en sort avec les honneurs. Certes il s'agit ici d'une énième relecture du mythe du loup-garou mais la principale originalité du métrage repose sur les relations familiales des personnages principaux. Voir ce père de famille lutter de toutes ses forces pour ne pas se transformer est la grande réussite de l'œuvre.
Autre réussite : le film parvient à nous maintenir sous tensions quasiment tout le temps. Zero situation clownesque pour apaiser l'ambiance. C'est assez rare pour le souligner.
De plus, comme dit dans mon introduction, le long métrage remplit son travail horrifique avec efficacité. Je ne demande pas plus au genre horrifique.
Pour conclure je dirais que je comprends pas les avis plus que mitigés qui tombent sur le film. Ce n'est pas un chef d'œuvre, nous sommes d'accord, mais ce n'est pas non plus un bousin comme le cinéma d'horreur à trop tendance à nous en proposer. Chacun ses goûts comme on dit.
Une " ré - interprétation " du mythe du Loup-Garou plutôt inédite et intéressante, avec de bonnes idées, une atmosphère palpable et angoissante au fur et à mesure du film, avec de belles images et beaux décors !
🎞️ DaeHanMinGuk 🎬
Un petit film de genre mais le contexte est bien posé et surtout on rentre très vite dans l’histoire et on reste aux aguets pendant toute la suite du film.
Leigh Whannell m'avait agréablement surpris avec ses 2 précédents films (Upgrade, Invisible Man), il s'attaque au mythe du Loup Garou avec un angle singulier, mais qui manque de mordant, notamment dans sa 2eme partie plus classique. Le film a des qualités comme sa réalisation efficace, une économie de moyens pour de beaux effets, et l'association de Christopher Abbott et Julie Garner qui est bienvenue avec leurs mines de chiens battus.
Diabloxrt
Après "Invisible Man", Leigh Whannell revient avec "Wolf Man". S'inscrivant dans cette lignée de projets voulant remettre le film de monstres au bout du jour, ce long-métrage s'avère vraiment surprenant. Même s'il a ses défauts, je dois avouer que j'ai passé un très bon moment devant celui-ci. Après une introduction qui interroge, nous sommes lancées dans l'histoire du film, et je pense qu'il faut s'accrocher si vous voulez correctement profiter de l'ensemble. Très clairement, l'histoire est le point faible de ce projet, le récit étant prévisible et n'étant pas particulièrement subtil dans sa manière d'amener les dialogues. Les premières scènes du film se veulent très explicatives, le but étant de rapidement poser le contexte et les liens qui unissent nos personnages. Par conséquent, tout semble forcer et on a du mal à trouver cela crédible. Pourtant, je me demande si cette approche n'est finalement pas un mal pour un bien. Après l'introduction, le film décide de complètement changer de registre et il laisse ses dialogues de côté. À partir de là, les échanges vont se faire extrêmement rares, le film laissant davantage parler sa mise en scène, dans le but de favoriser l'immersion. L'ambiance prend donc le pas, et j'avoue avoir été client de ce qu'il propose. Nous plongeons au sein d'une forêt extrêmement dense, et étant un décor parfait pour ce genre de propositions, la caméra de Leigh Whannell s'essaie à l'idée de bousculer les concepts horrifiques de base. Sa principale particularité sera de nous plonger au sein de la longue transformation de notre personnage, vers ce monstre qu'est le loup-garou. Cela se fait par un énorme travail sur le son, ce qui donne lieu à des scènes vraiment dérangeantes (celle du placard). Mais également par une déformation des couleurs et de la perspective lorsque nous nous plaçons totalement de son point de vue. Là où n'importe quel film aurait simplement suivi cette famille, le long-métrage choisit de nous montrer les deux côtés. On comprend donc rapidement ce choix au niveau de la photographie, ce qui va probablement en décevoir certains. Le film est particulièrement sombre, parfois même un peu trop, mais on est capable d'accepter ce choix lorsque l'on comprend à quoi cela sert. Une fois que ce concept des points de vue est mis en place, le film va s'en servir de temps en temps, et le résultat s'avère déstabilisant.
spoiler:
Je prends l'exemple de cette scène dans la grange, où nous pensions simplement suivre le point de vue de la famille, mais où nous basculons sur celui du loup-garou. C'est une approche assez audacieuse, et je dois dire que l'effet passe bien, notamment, car la transition entre les deux est assez bien gérer.
Leigh Whannel prend donc un malin plaisir à nous enfoncer dans une ambiance extrêmement dérangeante et angoissante. La transformation de notre personnage sera lente, particulièrement visuelle, mais aussi très bien gérée par un excellent travail sur le maquillage et les prothèses. Bien sûr, tout cela n'est qu'une métaphore assez évidente, comme je l'ai expliqué tout à l'heure. spoiler: On voit rapidement que le film veut illustrer la thématique des relations parentales toxiques, et quiconque comprendra cela, va rapidement voir que le premier loup-garou est le père de notre héros.
Mais malgré cette évidence, je dois dire que j'ai aimé l'idée, sachant qu'elle rejoint parfaitement les envies initiales de ce genre d'histoire de monstres, qui viennent toujours aborder un sous-entendu (même si cette envie s'est un peu trop perdue avec le temps). Et dans l'ensemble, cette famille, même si elle n'est pas introduite de manière subtile, va s'avérer attachante. Le lien entre le père et sa fille sera très touchant, et je trouve donc que le dernier acte est particulièrement fort en ce sens. spoiler: Alors que le père lutte contre ce qu'il ne voulait pas devenir, lui qui a toujours tenté d'être un bon parent, la mère doit prendre ses responsabilités et assumer un rôle qu'elle a toujours fui. Encore une fois, ce n'est pas subtil, mais je trouve que le film n'a pas eu peur d'aller jusqu'au bout. Le fait qu'elle tue son mari paraît peut-être anodin, mais j'ai apprécié le fait que le projet ose aller jusque-là.
Par conséquent, ce n'est pas la subtilité qui caractérise ce projet, et si c'est ce que vous recherchez, vous serez probablement déçu. Mais ayant aimé l'univers visuel du film et sa manière d'aborder l'ambiance, j'ai vraiment apprécié mon visionnage. Pour conclure, une bonne relecture.
Leigh Whannel prend donc un malin plaisir à nous enfoncer dans une ambiance extrêmement dérangeante et angoissante. La transformation de notre personnage sera lente, particulièrement visuelle, mais aussi très bien gérée par un excellent travail sur le maquillage et les prothèses. Bien sûr, tout cela n'est qu'une métaphore assez évidente, comme je l'ai expliqué tout à l'heure. spoiler: On voit rapidement que le film veut illustrer la thématique des relations parentales toxiques, et quiconque comprendra cela, va rapidement voir que le premier loup-garou est le père de notre héros.
Mais malgré cette évidence, je dois dire que j'ai aimé l'idée, sachant qu'elle rejoint parfaitement les envies initiales de ce genre d'histoire de monstres, qui viennent toujours aborder un sous-entendu (même si cette envie s'est un peu trop perdue avec le temps). Et dans l'ensemble, cette famille, même si elle n'est pas introduite de manière subtile, va s'avérer attachante. Le lien entre le père et sa fille sera très touchant, et je trouve donc que le dernier acte est particulièrement fort en ce sens. spoiler: Alors que le père lutte contre ce qu'il ne voulait pas devenir, lui qui a toujours tenté d'être un bon parent, la mère doit prendre ses responsabilités et assumer un rôle qu'elle a toujours fui. Encore une fois, ce n'est pas subtil, mais je trouve que le film n'a pas eu peur d'aller jusqu'au bout. Le fait qu'elle tue son mari paraît peut-être anodin, mais j'ai apprécié le fait que le projet ose aller jusque-là.
Par conséquent, ce n'est pas la subtilité qui caractérise ce projet, et si c'est ce que vous recherchez, vous serez probablement déçu. Mais ayant aimé l'univers visuel du film et sa manière d'aborder l'ambiance, j'ai vraiment apprécié mon visionnage. Pour conclure, une bonne relecture.
AlexLaloix
Pour les amateurs de frissons, "Wolf Man" n’a rien de bien neuf à nous mettre sous la dent. L’histoire est ultra balisée, les rebondissements sont téléphonés, et côté frayeur, on reste franchement sur notre faim. Le film n’offre ni vrais moments de tension, ni personnages marquants, ni véritables émotions, résultat : on décroche assez vite. Mais tout n’est pas à jeter. La mise en scène est soignée, et le maquillage est particulièrement réussi. Les transformations du loup-garou sont d’ailleurs les meilleurs moments à l’écran. Dommage que tout ça soit noyé dans un scénario trop sage, presque formaté, finalement très typique des productions Blumhouse, c'est-à-dire efficaces, mais sans vraie personnalité. En résumé, "Wolf Man" est un film de loup-garou correct, mais qui aurait mérité d’avoir un peu plus de mordant.
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11/20
Critique sur Wolf Man (film)
Vu le 23 juillet 2025 sur CANAL+
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11/20
Critique sur Wolf Man (film)
Vu le 23 juillet 2025 sur CANAL+
Ce qui est original : transmission de père en fils ; lutte entre le père et le fils, caméras subjectives avec couleurs bleutées ; les musiques sont envahissantes mais soignées et jouées par un bel orchestre symphonique.
Ce qui est faible dans le scénario : la transformation est trop rapide, l’enfant est trop nunuche, l’épouse devient miraculeusement une héroïne intrépide, le camion dans le ravin avec le voisin qui ouvre la portière bêtement, ils tombent sur le loup-garou immédiatement,…
Les images sont trop sombres, signe manifeste d’un petit budget !
Avec un budget supérieur, on aurait pu avoir de meilleurs effets spéciaux, plus spectaculaires.
Donc moyen !
Ce qui est faible dans le scénario : la transformation est trop rapide, l’enfant est trop nunuche, l’épouse devient miraculeusement une héroïne intrépide, le camion dans le ravin avec le voisin qui ouvre la portière bêtement, ils tombent sur le loup-garou immédiatement,…
Les images sont trop sombres, signe manifeste d’un petit budget !
Avec un budget supérieur, on aurait pu avoir de meilleurs effets spéciaux, plus spectaculaires.
Donc moyen !
Ca partait d'un bon sentiment, revisiter le mythe du lycanthrope, mais malheureusement le scénario est bancal.
Et les effets spéciaux ne sont pas digne de l'ere 2020....
Pourtant il y avait pas mal de chose a exploité de la relation Père-mère-fille, mais encore une fois c'est bâclé dans les 20 dernières minutes du film. tout est prévisible...
Et les effets spéciaux ne sont pas digne de l'ere 2020....
Pourtant il y avait pas mal de chose a exploité de la relation Père-mère-fille, mais encore une fois c'est bâclé dans les 20 dernières minutes du film. tout est prévisible...
Avec Wolf Man, Leigh Whannell redéfinit le film de loup-garou en faisant une exploration intime et viscérale du lien familial face à une menace incommensurable. L’intrigue suit Blake, un père de famille, qui, après l’héritage de la ferme isolée de son enfance, se trouve peu à peu transformé en une créature monstrueuse. Si l’origine du mal reste floue et énigmatique, cette absence de réponse sert l’atmosphère du film, où l’angoisse naît aussi bien du visible que de l’invisible.
Visuellement, Wolf Man se distingue par sa maîtrise parfaite de la pénombre. Les espaces obscurs, le jeu subtil entre ombre et lumière, créent une ambiance de plus en plus oppressante au fur et à mesure que l’intrigue progresse. Chaque recoin de la vieille maison semble habité par un danger insidieux, et cette obscurité palpable, presque tangible, devient un personnage à part entière. La photographie enrichit l’aspect psychologique de l’histoire en traduisant l’instabilité croissante des personnages.
La bande originale, dominée par un piano minimaliste, accentue cette tension. Les accords graves, souvent dissonants, accompagnent les moments de peur et de transformation, ajoutant une dimension presque intime à l’horreur. L’absence d’une grande orchestration permet à la musique de se concentrer sur l’âme du film, renforçant la mélancolie et la solitude de ses personnages.
Le casting est également remarquable. Christopher Abbott incarne Blake avec une intensité déchirante, tout en capturant la lutte intérieure entre son humanité et la bête qui l’envahit. Julia Garner, dans le rôle de Charlotte, apporte une profondeur émotionnelle, rendant son amour pour Blake et ses peurs palpables. Enfin, Matilda Firth, dans le rôle de Ginger, ajoute une innocence tragique à ce drame familial.
Cependant, le film peut déstabiliser certains spectateurs en raison de la manière dont il laisse volontairement flous certains aspects de son intrigue. Ce choix de ne pas tout expliquer renforce l’atmosphère de mystère, mais peut aussi donner une impression de manque de structure pour ceux qui attendent des réponses claires.
Wolf Man est une œuvre audacieuse qui, par sa poésie macabre et soignée, et une narration en profondeur centrée sur l’intimité des personnages, redéfinit les codes du film de loup-garou. Leigh Whannell parvient à offrir une expérience cinématographique aussi visuellement impressionnante qu’émotionnellement poignante, et signe ainsi un jalon à fort potentiel pour le genre.
Visuellement, Wolf Man se distingue par sa maîtrise parfaite de la pénombre. Les espaces obscurs, le jeu subtil entre ombre et lumière, créent une ambiance de plus en plus oppressante au fur et à mesure que l’intrigue progresse. Chaque recoin de la vieille maison semble habité par un danger insidieux, et cette obscurité palpable, presque tangible, devient un personnage à part entière. La photographie enrichit l’aspect psychologique de l’histoire en traduisant l’instabilité croissante des personnages.
La bande originale, dominée par un piano minimaliste, accentue cette tension. Les accords graves, souvent dissonants, accompagnent les moments de peur et de transformation, ajoutant une dimension presque intime à l’horreur. L’absence d’une grande orchestration permet à la musique de se concentrer sur l’âme du film, renforçant la mélancolie et la solitude de ses personnages.
Le casting est également remarquable. Christopher Abbott incarne Blake avec une intensité déchirante, tout en capturant la lutte intérieure entre son humanité et la bête qui l’envahit. Julia Garner, dans le rôle de Charlotte, apporte une profondeur émotionnelle, rendant son amour pour Blake et ses peurs palpables. Enfin, Matilda Firth, dans le rôle de Ginger, ajoute une innocence tragique à ce drame familial.
Cependant, le film peut déstabiliser certains spectateurs en raison de la manière dont il laisse volontairement flous certains aspects de son intrigue. Ce choix de ne pas tout expliquer renforce l’atmosphère de mystère, mais peut aussi donner une impression de manque de structure pour ceux qui attendent des réponses claires.
Wolf Man est une œuvre audacieuse qui, par sa poésie macabre et soignée, et une narration en profondeur centrée sur l’intimité des personnages, redéfinit les codes du film de loup-garou. Leigh Whannell parvient à offrir une expérience cinématographique aussi visuellement impressionnante qu’émotionnellement poignante, et signe ainsi un jalon à fort potentiel pour le genre.
film qui aurait suffit dans les annees 80 mais aujourd'hui......effets speciaux dans un autre temps, histoire ultra basique sans surprise....passez votre chemin
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