AlloCiné
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C’est un croisement étrange entre « la rose pourpre du Caire » et « Mulholand Drive » : une célébration du cinéma, un film fait de films, de l’émotion que procure le cinéma, avec une radicalité artistique qui fait penser à l’art contemporain. Devant l’art contemporain, on peut comprendre et aimer, ou trouver que c’est prétentieux et qu’il n’exprime qu’une vision autocentrée, tout à la gloire égoïste de son créateur. Ici il est moins question d’un langage poétique, que permettrait une caméra stylo, une écriture personnelle, mais de dispositifs successifs. Elégante la caméra l’est quand elle produit avant la scène de comédie musicale des mouvements : faire danser la caméra pour annoncer une scène de danse, comme dans « Tous en scène » et la danse à laquelle se livrent Fred Astaire et Cyd Charisse. « La beauté est dans l’œil qui regarde », c’est une participation active du spectateur, une forme de interaction qui m’avait échappé, pensant que l’interaction était réservée à la construction du récit, à la participation au récit. Cet aller-retour émotionnel, je prends de l’œuvre, non ce qu’elle me donne à voir, mais ce que je choisis d’y voir, en fait c’est toujours le cas. Le début du film est assez étrange, une porte dérobée sur un mur couvert d’une tapisserie représentant une forêt, on passe à Wood, Holly Wood, Holy motors, les hommes ne veulent plus entendre action moteur, Leos Carax, je ne sais pas, semble dire que le cinéma est en train de s’éteindre, du manque de désir, d’émotion, et l’homme n’est plus qu’un primate, pourquoi donner ce ton crépusculaire au film ? Le film peut agacer, mais il est toujours surprenant, il y a de nombreuses scènes dans un cimetière, le Père Lachaise, et cette bête qui mange les fleurs, comme si il se nourrissait de ce qui est beau, et qui sa laideur repoussante tombe sur une séance photo d’un mannequin, et il rhabille ce mannequin en le couvrant d’étoffes comme pour passer de l’image de la femme occidentale à celle de la femme musulmane puisque celle-ci finit par revêtir une burqa : je ne sais pas si il y a une intention politique, sans doute un message de tolérance. Sinon on visite Paris, tous les lieux des égouts, aux catacombes, des cimetières aux palaces, tous les monuments sont visibles, le fouquet’s !, les rues, les allées, le magasin la Samaritaine qui est en passe d’être détruit et réaménagé en hôtel, comme on visite les cinémas, la comédie musicale, une scène de motion capture,….
Bon c'est le genre de film que 99% des gens fuiraient, et une partie du pourcent restant partirait avant la fin. Et pourtant j'ai trouvé ce film loin d'être si rébarbatif que ça. Déjà la réalisation est vraiment excellente avec des scènes magnifiques. Denis Lavant est incroyable dans ses différents rôle. Le film fait ressentir différentes émotions entre le WTF et l'admiration. Dans cette palette de vie vécues il y en aura forcément qui plairont et d'autres moins mais jamais ça ne laisse indifférent. Je reproche tout de même quelques longueurs dans certaines séquences. Quant à l'interprétation je ne pense pas qu'il y ait de véritable fiche de lecture, chacun prendra ce qu'il veut (ou alors j'attends une explication formelle de Carax).
Denis Lavant est un acteur remarquable, c'est indéniable. Holy Motors est beau, visuellement, ça aussi c'est indéniable. Par contre, qu'est-ce que c'est flou... Flou, c'est le mot. Peut-être que j'avais pas toutes les clés en main pour comprendre le film. Pas pigé une seule référence. Néanmoins, c'est décalé, original... Et à éviter pour tous ceux qui cherchent absolument à voir un film qui a du sens dès le premier visionnage. Holy Motors fait réfléchir. On peut dire ce qu'on veut sur Carax, mais au moins il a une vision intéressante du cinéma.
Un film d'un ennui sans nom, pompeux et pompant au possible.
Les acteurs étaient super, surtout l'acteur principal, ce film est bien filmé, les images sont belles, c'est un film touchant et beau. Mais par contre,j'ai rien compris.
Un film sur le cinéma dans lequel foisonne les références. Léos Carax semble avoir toute la liberté pour nous montrer ce qu'il rêve de la carrière d'un acteur. Mais le film ne s'interprete plus qu'il ne se comprend. On suit Denis Lavant, époustouflant dans ses compositions, conduit à travers Paris dans une limousine gigantesque qui contient toutes ses vies. Les images, comme les situations, sont belles. Mais un peu plus de clarté dans le propos m'aurait vraiment tenu captivé tout le film. Là, on lache de temps en temps, et c'est dommage.
Ce film c'est plusieurs films dans un film ! L'acteur est juste prodigieux car dans un même film il joue 10 rôles différents et singulièrement opposé !
Leo Carax nous sort un film avec un psychologie forte sur la mentalité humaine jusqu’où nous sommes prêt a aller pour ne plus perdre de chose ?
Un film inclassable qui plairai pas a tous mais qui est pourtant une vraie réussite ! La scène de l'entracte étant pour moi l'une des scènes les plus folles de ce film et c'est cette folie contrôlé qui donne tous le sens a ce film !
Bravo Léo Carax !
Leo Carax nous sort un film avec un psychologie forte sur la mentalité humaine jusqu’où nous sommes prêt a aller pour ne plus perdre de chose ?
Un film inclassable qui plairai pas a tous mais qui est pourtant une vraie réussite ! La scène de l'entracte étant pour moi l'une des scènes les plus folles de ce film et c'est cette folie contrôlé qui donne tous le sens a ce film !
Bravo Léo Carax !
Je ne savais absolument pas à quoi m'attendre avec ce film qui divise énormément. La bande-annonce m'avait intrigué je me rappelle et j'ai profité des ressorties Télérama pour le voir sur grand écran. En préambule je dirais: Quel film! Ca faisait longtemps que je n'avais pas vu un film aussi décalé et original au cinéma. Ça commençait fort avec cette introduction nous renvoyant notre propre reflet avec une passivité de façade plus l'arrivée du réalisateur qui vient nous ouvrir les portes de son univers. Il s'agit là de mon premier Carax et autant dire que je ne m'arrêterais pas là, ce film m'a fait passé par tous les états. Entre surprises, fascination, malaise et humour, Carax m'a véritablement transporté durant tout son film. J'ai pris un plaisir monstre à suivre ce personnage qui devient plusieurs personnages. Denis Lavant est à créditer d'une excellente performance.
J'ai pu saisir quelques références, à la nouvelle vague notamment, mais je pense qu'un second visionnage avec plus de bagage derrière moi pourrait lui être bénéfique. Puis sur ce film Carax m'a montré qu'il était un grand metteur en scène. A la fois libre et référencé, ce film fait preuve d'une technique incroyable. Une mise en scène sublime qui m'a transporté, tout est surprenant, chaque plan fourmille de détails et peut nous révéler quelque chose. C'est bourré d'idées de cinéma, c'est juste renversant. J'aime cette capacité à faire ressentir quelque chose sur chaque segment qui compose le film. Tristesse lors de la scène du lit, malaise lors du passage de Monsieur Merde, la même lors du passage entre le père et sa fille... Et j'en passe. Le segment avec Kylie Minogue est également bluffant. Carax fait naître un tas d'émotions sur chaque séquence, je suis vraiment admiratif pour le coup. Le concept est brillant et mené de main de maître. Un de mes coups de coeur de l'année 2012, je pense qu'Holy Motors fera date. Un pur plaisir de cinéma comme j'aimerais en éprouver plus souvent!
J'ai pu saisir quelques références, à la nouvelle vague notamment, mais je pense qu'un second visionnage avec plus de bagage derrière moi pourrait lui être bénéfique. Puis sur ce film Carax m'a montré qu'il était un grand metteur en scène. A la fois libre et référencé, ce film fait preuve d'une technique incroyable. Une mise en scène sublime qui m'a transporté, tout est surprenant, chaque plan fourmille de détails et peut nous révéler quelque chose. C'est bourré d'idées de cinéma, c'est juste renversant. J'aime cette capacité à faire ressentir quelque chose sur chaque segment qui compose le film. Tristesse lors de la scène du lit, malaise lors du passage de Monsieur Merde, la même lors du passage entre le père et sa fille... Et j'en passe. Le segment avec Kylie Minogue est également bluffant. Carax fait naître un tas d'émotions sur chaque séquence, je suis vraiment admiratif pour le coup. Le concept est brillant et mené de main de maître. Un de mes coups de coeur de l'année 2012, je pense qu'Holy Motors fera date. Un pur plaisir de cinéma comme j'aimerais en éprouver plus souvent!
Holy Motors, un film dérangé, un film dérangeant, un film prodigieusement inclassable, un film grandiose réalisé par le plus barré des réalisateurs, par le plus marginal. Je trouve ce film fabuleux ((ATTENTION SPOILER) avec des gens qui payent un service pour vivre ou revivre une situation. Comme cette fille qui fait appel au service de Monsieur Oscar pour revivre cet instant, l'instant où son oncle (qu'elle chérissait tant) en train de s'éteindre. (ATTENTION SPOILER)
Il y a bien plus que ça. Davantage de compréhension, de sens, de réponses.
Merci à cet ovni qu'est Leos Carax.
Il y a bien plus que ça. Davantage de compréhension, de sens, de réponses.
Merci à cet ovni qu'est Leos Carax.
Si je ne doute pas des qualités artistique du film notamment des performances d'acteur, je crois qu'il faut être bien disposé pour apprécier ce film, réservé à un certain public, dont je ne suis pas
Ce film n'est pas pour les pseudos-intellectuels ni les intellectuels ou je ne sais quoi mais tout simplement pour les amoureux fous du cinéma, car il
est d'une beauté sans nom.
est d'une beauté sans nom.
Pas besoin d'être un bobo intello pour aimer ce film, comme le prétendent certains. Pour aimer Holy Motors, il suffit de savoir apprécier un film qui se détache de ce conformisme cinématographique qui touche 95% des films actuels, d'être sensible à la beauté des images, et d'être conscient du putain de talent de Leos Carax qui nous offre un film qui ne ressemble à rien de déjà existant, chose relativement rare après plus de 100 ans de cinéma. Pour aimer Holy Motors, il ne faut surtout pas le voir comme un seul et même film, avec un début, un milieu et une fin. Holy Motors, se regarde plutôt comme une succession de courts-métrages, séparés par des entractes pendant lesquels on assiste à la préparation de l'acteur principal pour son prochain rôle. Ces "court-métrages" sont très inégaux. Certains sont incompréhensibles, mais incroyablement beaux (la capture de mouvement, et la partie "M. Merde"), d'autres sont franchement réussi. Je peux comprendre que certains détestent ce film, tant il est atypique, mais on est obligé de saluer la réussite totale de Holy Motors, tant dans la réalisation, que dans l'écriture, la photo, les costumes, les décors et bien évidemment la performance d'acteur.
Film d'une liberté suprême où la beauté des images et l'étrangeté sont irréfutables, mais l'ennui guette parfois.
En attendant que qq un m s'explique et avec tout le respect que je doit aux acteurs !
Je me suis emmerdé ferme !
Je me suis emmerdé ferme !
Il y a certains films qu'on dit qu'il faut les regarder le cerveau sur off pour apprécier le spectacle, ici c'est plutôt le contraire. Prenez un bon bol d'air, oxygéner bien votre matière grise car Holy Motors est un film qui amène réflexion post-visionnage. Un film qui parle de cinéma, ce n'est pas nouveau. Mais celui-ci ne fait aucun cadeau au spectateur en lui livrant un discours brut d'image et de son, où l'interprétation est obligatoire pour saisir l'ambition du cinéaste avec cette œuvre. La journée, ici métaphore de la carrière, d'un acteur déguisé en employé pour une entreprise mystérieuse, qui va de point en point de Paris pour tenir des boulots d’interprétation. On navigue d'univers à univers, de genre à genre pour un spectacle visuel et sonore déroutant. Pas de cadeau, brut d'interprétation. C'est à la fois jouissif et en même temps déconcertant, le cinéma actuel ne nous habituant pas à autant de liberté dans la création. Et c'est là le gros bémol que j’émets: une grand œuvre est-elle celle qui foisonne le plus d'éléments cinématographique au risque de perdre son spectateur ou celle qui se limite dans son foisonnement pour aider à la compréhension du visionneur ? Triste constat de ma part certes, mais ce film pose la question. Et je le sanctionne uniquement pour ça.
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