AlloCiné
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Pour la forme, la mise en scène est brillante et la photographie très maîtrisée.
Pour le fond cependant, je suis plus perplexe.
Autant renoncer à percevoir les tenants et les aboutissants. Qui sont ces employés et pourquoi font-ils tout cela ? Oui, mais pour qui ou quoi ? (en particulier la scène très privée jouée entre « employés » dans un palace parisien sur un lit de mort). L’entracte musical dans une église est superflue, un peu trop cliché et esthétisante. On entend dire que c’est la métaphore de la vie d’acteur, certes, mais..
… même en prenant le parti de s’immerger et se laisser porter par ce film sans se poser de questions, où tout n’est que mise en scène, puisque nous sommes que les seuls spectateurs… Ce n’est pas vraiment satisfaisant. L’intervention de l’employeur qui cite Socrate, mouais… Enfin, la scène du dialogue final des limousines est de trop, spoiler: quoique l’on apprend que les employés sont en fait les clients
. Admettons que c’est de l’Art pur.
Donc, on peut penser que cela tient de l’essai ou du manifeste dont Leos Carax nous a donné l’habitude. Et ce film ne fait que refléter les obsessions de son auteur. Mais de là à s’enthousiasmer sur l’originalité et la créativité, c’est un grand pas. On est dans la redite, puisque Carax a déjà développé ces sujets.
C’est bien beau, mais on a vu franchement mieux.
Ici c’est abscons et un peu vain…
Pour le fond cependant, je suis plus perplexe.
Autant renoncer à percevoir les tenants et les aboutissants. Qui sont ces employés et pourquoi font-ils tout cela ? Oui, mais pour qui ou quoi ? (en particulier la scène très privée jouée entre « employés » dans un palace parisien sur un lit de mort). L’entracte musical dans une église est superflue, un peu trop cliché et esthétisante. On entend dire que c’est la métaphore de la vie d’acteur, certes, mais..
… même en prenant le parti de s’immerger et se laisser porter par ce film sans se poser de questions, où tout n’est que mise en scène, puisque nous sommes que les seuls spectateurs… Ce n’est pas vraiment satisfaisant. L’intervention de l’employeur qui cite Socrate, mouais… Enfin, la scène du dialogue final des limousines est de trop, spoiler: quoique l’on apprend que les employés sont en fait les clients
. Admettons que c’est de l’Art pur.
Donc, on peut penser que cela tient de l’essai ou du manifeste dont Leos Carax nous a donné l’habitude. Et ce film ne fait que refléter les obsessions de son auteur. Mais de là à s’enthousiasmer sur l’originalité et la créativité, c’est un grand pas. On est dans la redite, puisque Carax a déjà développé ces sujets.
C’est bien beau, mais on a vu franchement mieux.
Ici c’est abscons et un peu vain…
Un film d'une bizarrerie extrême qui mettra en émoi tous les cinéphiles pédants à coup de faux airs trangresssifs alors qu'en réalité on navigue dans un océan d'incohérences.
D'une nullité singulière.
D'une nullité singulière.
Holy Motors se présente comme une entreprise de déflagration ontologique où Leos Carax dynamite méthodiquement les résidus narratifs hérités du cinéma classique. Toute tentative d’appréhension linéaire relève d’une paresse intellectuelle crasse, tant l’œuvre s’inscrit dans une logique de discontinuité performative visant à exhiber l’intellectuellement prosaïque de notre rapport contemporain à l’identité et à la représentation.
Le périple polymorphe de Monsieur Oscar n’est nullement un récit, mais une exégèse fragmentaire de la dissolution du sujet dans la répétition aliénante des rôles sociaux. Chaque incarnation agit comme un simulacre, une strate supplémentaire dans la déconstruction de la doxa existentielle, où l’être n’est plus qu’une fonction temporaire, assignée puis congédiée sans reste.
N’en déplaise aux esprits philistins, incapables de dépasser la surface spectaculaire, Holy Motors opère une critique acerbe de la performativité généralisée du monde moderne : vivre n’y est plus qu’un acte rejoué sous contrainte, vidé de toute téléologie authentique. Qualifier une telle proposition de lénifiante trahit une appartenance manifeste à un imaginaire petit-bourgeois rassuré par la fixité du sens et la stabilité factice du moi.
Loin des logorrhées explicatives et des œuvres faussement sibyllines qui sur-signifient leur vacuité, Carax impose un régime de silence interprétatif et d’hermétisme assumé. Holy Motors ne se comprend pas : il se subit, comme le constat mélancolique d’un monde arrivé au terme de sa représentation, spoiler: où même les machines finissent par se parler entre elles, conscientes de l’épuisement du spectacle.
Le périple polymorphe de Monsieur Oscar n’est nullement un récit, mais une exégèse fragmentaire de la dissolution du sujet dans la répétition aliénante des rôles sociaux. Chaque incarnation agit comme un simulacre, une strate supplémentaire dans la déconstruction de la doxa existentielle, où l’être n’est plus qu’une fonction temporaire, assignée puis congédiée sans reste.
N’en déplaise aux esprits philistins, incapables de dépasser la surface spectaculaire, Holy Motors opère une critique acerbe de la performativité généralisée du monde moderne : vivre n’y est plus qu’un acte rejoué sous contrainte, vidé de toute téléologie authentique. Qualifier une telle proposition de lénifiante trahit une appartenance manifeste à un imaginaire petit-bourgeois rassuré par la fixité du sens et la stabilité factice du moi.
Loin des logorrhées explicatives et des œuvres faussement sibyllines qui sur-signifient leur vacuité, Carax impose un régime de silence interprétatif et d’hermétisme assumé. Holy Motors ne se comprend pas : il se subit, comme le constat mélancolique d’un monde arrivé au terme de sa représentation, spoiler: où même les machines finissent par se parler entre elles, conscientes de l’épuisement du spectacle.
Ce film montre la liberté dans Paris, et les acteurs qui changent de registre chaque 10 -15 min du film. Carax a créé un environnement fabuleux dans les décors, et la mis en scène qui est tout bonnement incroyable. Mais c'est honnêtement le film le plus bizarre que j'ai maté, même si il passe pas inaperçu.
Quel film de leos carax !! Le metteur en scène le moins prolifique du cinéma.
En effet quasiment un film tous les 10 ans à peu près.
Holy motors est un film génial dans tous les sens du terme, même si je comprends que plusieurs même la majorité des personnes soient réfractaire à cette œuvre.
Force est de constater qu il est magnifique en terme d images, d une beauté plastique sasissante qui nous fait vite oublier la difficulté de compréhension de cette œuvre.
un scénario labyrinthique, difficile mais doté d une atmosphère entêtante , intriguante et par moment assez glauque qui la fascine de minute en minute.
J ai suivi avec plaisir et intérêt, ce personnage étrange joue par son acteur fétiche denis lavant qui doit remplir certaines missions qui le fait jouer plusieurs personnes il sera un mendiant un modèle de motion capture ou bien un vielle homme alité aux portes de la mort.
Tous ces rôles qui l accomplit sans connaître les raisons font partie de l étrangeté de cette œuvre qui peut s apparenter à une œuvre de lynch.
Véhiculé par un chauffeur joue par Édith scob d'as une limousine qui peut ressembler à un vaisseau spatial qui l emmène dans plusieurs monde différents.
Ce film est une ode à la création. Mais aussi à l inspiration, bourré d idées de mise en scène qui mna ravi au plus haut point.
En effet quasiment un film tous les 10 ans à peu près.
Holy motors est un film génial dans tous les sens du terme, même si je comprends que plusieurs même la majorité des personnes soient réfractaire à cette œuvre.
Force est de constater qu il est magnifique en terme d images, d une beauté plastique sasissante qui nous fait vite oublier la difficulté de compréhension de cette œuvre.
un scénario labyrinthique, difficile mais doté d une atmosphère entêtante , intriguante et par moment assez glauque qui la fascine de minute en minute.
J ai suivi avec plaisir et intérêt, ce personnage étrange joue par son acteur fétiche denis lavant qui doit remplir certaines missions qui le fait jouer plusieurs personnes il sera un mendiant un modèle de motion capture ou bien un vielle homme alité aux portes de la mort.
Tous ces rôles qui l accomplit sans connaître les raisons font partie de l étrangeté de cette œuvre qui peut s apparenter à une œuvre de lynch.
Véhiculé par un chauffeur joue par Édith scob d'as une limousine qui peut ressembler à un vaisseau spatial qui l emmène dans plusieurs monde différents.
Ce film est une ode à la création. Mais aussi à l inspiration, bourré d idées de mise en scène qui mna ravi au plus haut point.
This is cinema, this is acting, this is life.
Holy Motors de Leos Carax est toujours autant un film décalé, absurde, original, surprenant.
Un film d’abord sur le cinéma et sur le travail de l’acteur. On retrouve une variété importante de genres cinématographiques et de manières de concevoir le cinéma. Ce film est un peu une histoire de cinéma, en témoigne également des images reprises ou ressemblant à des films provenant de l’ère préhistorique du cinéma. C’est un art qui manipule le spectateur comme la première séquence peut le montrer. Une manipulation par l’image grâce au grand écran, une manipulation aussi par le son où l’on entend un bruit de navire sans jamais le voir. Nous trouvons nous dans un navire, les spectateurs voient-ils un film se déroulant dans un navire. Le tout orchestré par Leos Carax, le réalisateur présent en personne dans la séquence.
Qu’est ce qui est vrai ? Qu’est ce qui est faux ? C’est la question principale de tout le film. Le cinéma est-il devenu trop illusionniste avec l’arrivée du numérique abandonnant cet artisanat d’autrefois qui faisait le charme et l’authenticité de certains films, le temps des effets spéciaux de George Méliés est peut-être ou déjà révolu.
Si on regarde le film de plus près, il y a aussi la question de la surconsommation qui est posée. Déjà il y a l’incarnation par Denis Lavant de plusieurs personnages (11x Denis Lavant), on pourrait même parler d’overdose. À l’heure actuelle, avec le streaming, il y a énormément de productions audiovisuelles, les compagnies ont besoin de ses productions pour survivre, le spectateur est toujours en demande de nouvelle séries, de nouveaux films, au risque de se désabonner de cette plateforme si le service ne lui convient pas. C’est presque un travail d’usine, les acteurs et les actrices devenant de simples objets, de simples esclaves. Ils sont dissociés de notre monde, il y a l’humain et l’acteur (ça c’est parce que je suis en plein visionnage de Severance ahah). Cette idée de surconsommation, critique du capitalisme est aussi symbolisée par cette farce sur les tombes du Père Lachaise où les inscriptions indiquent des liens vers de sites web, cela pouvait sembler absurde à la sortie du film il y a une décennie aujourd’hui un peu moins.
Denis Lavant toujours aussi performant et qui mène la danse dans cette oeuvre au rythme d’une BO fantastique.
Avec Annette , Holy Motors est peut-être la définition claire d’un chef d’oeuvre cinématographique contemporain. Il y a tant de choses à dire sur ce film donc bon j’en laisse un peu pour les prochains visionnages. Comment Leos Carax est-il capable d’imaginer de telles histoires, cela restera un mystère profond dans l’histoire du cinéma. Il ne faut pas chercher à comprendre, il faut juste ressentir.
Holy Motors de Leos Carax est toujours autant un film décalé, absurde, original, surprenant.
Un film d’abord sur le cinéma et sur le travail de l’acteur. On retrouve une variété importante de genres cinématographiques et de manières de concevoir le cinéma. Ce film est un peu une histoire de cinéma, en témoigne également des images reprises ou ressemblant à des films provenant de l’ère préhistorique du cinéma. C’est un art qui manipule le spectateur comme la première séquence peut le montrer. Une manipulation par l’image grâce au grand écran, une manipulation aussi par le son où l’on entend un bruit de navire sans jamais le voir. Nous trouvons nous dans un navire, les spectateurs voient-ils un film se déroulant dans un navire. Le tout orchestré par Leos Carax, le réalisateur présent en personne dans la séquence.
Qu’est ce qui est vrai ? Qu’est ce qui est faux ? C’est la question principale de tout le film. Le cinéma est-il devenu trop illusionniste avec l’arrivée du numérique abandonnant cet artisanat d’autrefois qui faisait le charme et l’authenticité de certains films, le temps des effets spéciaux de George Méliés est peut-être ou déjà révolu.
Si on regarde le film de plus près, il y a aussi la question de la surconsommation qui est posée. Déjà il y a l’incarnation par Denis Lavant de plusieurs personnages (11x Denis Lavant), on pourrait même parler d’overdose. À l’heure actuelle, avec le streaming, il y a énormément de productions audiovisuelles, les compagnies ont besoin de ses productions pour survivre, le spectateur est toujours en demande de nouvelle séries, de nouveaux films, au risque de se désabonner de cette plateforme si le service ne lui convient pas. C’est presque un travail d’usine, les acteurs et les actrices devenant de simples objets, de simples esclaves. Ils sont dissociés de notre monde, il y a l’humain et l’acteur (ça c’est parce que je suis en plein visionnage de Severance ahah). Cette idée de surconsommation, critique du capitalisme est aussi symbolisée par cette farce sur les tombes du Père Lachaise où les inscriptions indiquent des liens vers de sites web, cela pouvait sembler absurde à la sortie du film il y a une décennie aujourd’hui un peu moins.
Denis Lavant toujours aussi performant et qui mène la danse dans cette oeuvre au rythme d’une BO fantastique.
Avec Annette , Holy Motors est peut-être la définition claire d’un chef d’oeuvre cinématographique contemporain. Il y a tant de choses à dire sur ce film donc bon j’en laisse un peu pour les prochains visionnages. Comment Leos Carax est-il capable d’imaginer de telles histoires, cela restera un mystère profond dans l’histoire du cinéma. Il ne faut pas chercher à comprendre, il faut juste ressentir.
J'ai trouvé ce film très particulier. Libre, violent, avec plein d'inspiration d'autres films.
J'ai aimé la scène du cimetière et l'enlèvement du mannequin. Surtout quand il croque les doigts!
J'ai détesté la scène du père avec sa fille dans la voiture. Elle est d'une rare violence psychologique. Mais peut-être est ce la seule qui apporte un questionnement et même une utilité pour quelquonque père de pré-adolescente ; l'écoute.
Trouvé celle du banquier qui meurt longue et prétentieuse.
Idem pour celle à la Samaritaine, mais l'idée de la comédie musicale est intéressante (un prémice à Annette qui est un chef d'œuvre!!! ).
L'entracte est cool. Superbe interprétation musicale qui m'a donné un peu d'air.
Les scènes dans la limousine me sont apparues assez chiantes.
J'ai ris pour l'assassinat au Fouquets car un drôle et bel hommage à Coppola. (Tiens Franky! Le Parrain).
J'ai trouve la scène des singes très lourde, certainement à cause de la chanson la plus triste au monde.
J'ai vu du Cronenberg dans la scène de l'arme blanche.
En résumé, j'ai trouvé cet ovni cinématographique étourdissant , superbement filmé et interprèté.
Tous ces points ne sont que mes avis. Et c'est facile de donner un avis, plus que réaliser un film comme Holy motors. Alors c'est avec humilité et amusement :-)
J'ai aimé la scène du cimetière et l'enlèvement du mannequin. Surtout quand il croque les doigts!
J'ai détesté la scène du père avec sa fille dans la voiture. Elle est d'une rare violence psychologique. Mais peut-être est ce la seule qui apporte un questionnement et même une utilité pour quelquonque père de pré-adolescente ; l'écoute.
Trouvé celle du banquier qui meurt longue et prétentieuse.
Idem pour celle à la Samaritaine, mais l'idée de la comédie musicale est intéressante (un prémice à Annette qui est un chef d'œuvre!!! ).
L'entracte est cool. Superbe interprétation musicale qui m'a donné un peu d'air.
Les scènes dans la limousine me sont apparues assez chiantes.
J'ai ris pour l'assassinat au Fouquets car un drôle et bel hommage à Coppola. (Tiens Franky! Le Parrain).
J'ai trouve la scène des singes très lourde, certainement à cause de la chanson la plus triste au monde.
J'ai vu du Cronenberg dans la scène de l'arme blanche.
En résumé, j'ai trouvé cet ovni cinématographique étourdissant , superbement filmé et interprèté.
Tous ces points ne sont que mes avis. Et c'est facile de donner un avis, plus que réaliser un film comme Holy motors. Alors c'est avec humilité et amusement :-)
Un film qui a commencé par me perdre, peu convaincu au début, il fini pas vous prendre au corps. J'en suis sortie en me demandant ce qui venait de se passer dans cette salle de cinéma. Une vraie pépite. Je pense cependant qu'il faut avoir une certaine ouverture cinématographique pour voir se film.
L'art se doit de bouleverser, interroger, émotionner ! C'est ce qui se dit.
Je me souviens, il y a longtemps, 5 rue de Thorigny, avec Braque et l'autre. Ou encore Markt 7 non loin du beffroi. Ces moments, où je n'y comprenais pas. Sans vouloir que l'on m'explique pourquoi. Je le vivais, et c'est ainsi.
Voilà encore cette impression. Unique. Rare. Et c'est mieux comme ça. Il faut choisir son monde parallèle, celui où l'on respire davantage. Même s'il faut s'oublier souvent.
Je me souviens, il y a longtemps, 5 rue de Thorigny, avec Braque et l'autre. Ou encore Markt 7 non loin du beffroi. Ces moments, où je n'y comprenais pas. Sans vouloir que l'on m'explique pourquoi. Je le vivais, et c'est ainsi.
Voilà encore cette impression. Unique. Rare. Et c'est mieux comme ça. Il faut choisir son monde parallèle, celui où l'on respire davantage. Même s'il faut s'oublier souvent.
Original, bizarre, répugnant. Un homme riche s'approprie des personnages comme être clochard, père de famille, voyou. C'est repoussant souvent et laisse une impression de "mais pourquoi ?". Pour les plus de 16 ans.
3/5
3/5
Véritable ode au cinéma, et plus particulièrement au métier d'acteur, Holy Motors est une œuvre déconcertante qui ne s'embarrasse pas d'une narration classique et linéaire. On y suit Monsieur Oscar, qui navigue de scènes en scènes sans que celles-ci ne soient véritablement liées les unes aux autres. Les mondes que déploie ainsi Leos Carax sont d'une richesse folle et s'entrecroisent assez subtilement. Mais Holy Motors semble bien plus s'adresser aux initié·es, tant il est bourré de références pointues sur le monde du cinéma. Pour les spectateurs "lambdas" comme nous, il restera la mise en scène, toujours très inspirée, et la prestation de Denis Lavant, absolument bluffante. Chose également remarquable : rarement la ville de Paris n'aura été aussi bien filmée et aussi bien mise en valeur.
Je pense que Leos Carax a du avoir énormément de mal à produire son film tellement c’est un ovni cinématographique, mais tellement incroyable. La mise en scène est géniale et le scénario est…indescriptible. Denis Lavant est absolument exceptionnel dans le rôle et il incarne parfaitement ce personnage si complexe, Édith Scob est aussi incroyable dans son personnage si mystérieux et Eva Mendes est très cool aussi et la scène avec elle est très mémorable. La photographie est très très belle et que ce soit les décors, les costumes et surtout le maquillage, tout est très très qualitatif, la BO aussi est extrêmement bonne. Le film est à quelques moments plus une expérience cinématographique et une performance artistique qu’une réelle histoire avec un début et une fin. Bref, un des films les plus étranges que j’ai vus et aussi un des meilleurs avec deux scènes musicales justes parfaites, dommage que la fin soit moins impressionnante que le reste du long métrage. Mais quel plaisir d’avoir des films aussi originaux et bons qui sont produits en France.
Le prologue est intriguant et les maquillages sont réussis. Mais les histoires qui se succèdent sont extrêmement pénibles à regarder. Des scènes souvent violentes, sanglantes (quel est l'intérêt ??), avec des femmes hypersexualisées, une gamine raillée car elle ne peut "plaire aux garçons", alternent avec des scènes apparemment mélodramatiques grotesques (mais apparemment dénuées de dérision) ou la femme est un "ange". Pitié ! L'esthétique convenue et les références cinématographiques à elles seules ne suffisent pas à maintenir l'intérêt. Or le propos semble simpliste (le jeu entre réalité et illusion) et est illustré de façon bien trop appuyée, parfois peu cohérente... Seul l'entracte musical crée une détente dans ce film poussif qui ne suscite aucune émotion hormis à la longue la lassitude et l'agacement.
Il y'a des films que l'on n'oublis pas, qu'on le veuille ou non ! Quelque pars, si m'a première rencontre avec Holy Motors fut si particulière, elle le doit bien plus pour le choc de sa découverte que du souvenir quasiment 10 ans plus tard ... Beaucoup de ses passages me sont d'ailleurs resté en tête et je l'avoue, que pour cette fois, j'ai été si soudainement touché, happé, incroyablement envouté par cet objet si délicat et fracassé à la fois, que je ne souhaite au fond qu'une chose, le retrouver, déjà !
J'aimerai en dire plus, mais je ne peux le faire ici ...
Alors Merci à Carax, pour la beauté du geste, pour sa folie, pour magnifié le cinéma comme il le fait, dans un désespoir de cause qu'un rien ne peut soulevé et embrasé à nouveau. Car oui, il nous le montre ici, tout est possible.
J'aimerai en dire plus, mais je ne peux le faire ici ...
Alors Merci à Carax, pour la beauté du geste, pour sa folie, pour magnifié le cinéma comme il le fait, dans un désespoir de cause qu'un rien ne peut soulevé et embrasé à nouveau. Car oui, il nous le montre ici, tout est possible.
Jerem69tt
Je n’ai pas réussi à dépasser 45 minutes. Et ce n’est que la 2ème fois que ça m’arrive…. Des films lents, mous, mauvais d’entrée, des bouses, des séries B, des nanars absolus, on en a vu. Mais des films comme ça, où il n’y a pas de personnage décrit, pas de dialogues (le néant absolu), pas d’histoire (une scénette, puis retour à la limousine et ainsi de suite) et dont les images sont choquantes sans raison
spoiler:
(mordre un doigt,
…) , c’est du jamais vu. Mais vraiment du jamais vu ! Une grande première donc que ce Holy motors dont le terme OVNI n’est qu’un euphémisme pour le caractériser. Incroyablement pénible de regarder ce film (le début du film a minima) où plus les minutes passent et plus le supplice fait mal. Vouloir etre original, vouloir révolutionner le cinéma, pourquoi pas. Mais le faire sans aucune logique, sans aucun scénario et sans narration, ce n’est pas possible. Si quelque chose avait du sens là-dedans, il aurait peut-être fallu le rendre cohérent dès le début. Une catastrophe cinématographique.
…) , c’est du jamais vu. Mais vraiment du jamais vu ! Une grande première donc que ce Holy motors dont le terme OVNI n’est qu’un euphémisme pour le caractériser. Incroyablement pénible de regarder ce film (le début du film a minima) où plus les minutes passent et plus le supplice fait mal. Vouloir etre original, vouloir révolutionner le cinéma, pourquoi pas. Mais le faire sans aucune logique, sans aucun scénario et sans narration, ce n’est pas possible. Si quelque chose avait du sens là-dedans, il aurait peut-être fallu le rendre cohérent dès le début. Une catastrophe cinématographique.
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