menu
close2
Annuler
Ex:
Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
Note moyenne
3,8
5944 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
43 critiques
4
204 critiques
3
159 critiques
2
130 critiques
1
48 critiques
0
32 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Raphaël O
Les frères Cohen signent une œuvre magnifiquement filmée, superbement écrite, avec une éblouissante mise en scène, une B.O. devenu le mythe des années 1960 et interprétée avec brio par le très peu connu Oscar Isaac.
L'un des meilleurs films des frères Cohen !
L'un des meilleurs films des frères Cohen !
Le dernier né de l’écurie Joel et Ethan Coen ne déçoit personne, entraînant dans sa course mélancolique et comique un public depuis longtemps conquis par le tandem de réalisateurs. S’il n’est pas le plus rythmé de leurs films, s’il n’est pas non plus le plus culte, le plus charismatique, il n’en reste pas moins qu’Inside Llewyn Davis est très habilement mis en scène, tout portrait intimiste et glaçant qu’il est d’un exemplaire unique de looser. Alors que la thématique était pour le moins casse-gueule, la musique Folk de Greenwich Village, l’Amérique de petits traînes savates, les frères Coen livre un film exemplaire qui répond d’une propension chez eux à dresser les portraits de marginaux, tantôt désespérés tantôt complaisants face à leurs modes de vies toujours bancals. Voici donc le portrait d’un artiste qui n’arrive pas à percer, qui erre de bars en bars, de canapé en canapé en traînant avec lui toute sa malchance, toute sa mauvaise volonté.
Si Llewyn Davis ne parvient pas à vendre de disque, en solo, il ne parvient pas non plus à subvenir à ses besoins, à être un père acceptable, quelqu’un en somme. La force du film des frères Coen tient ici au fait que malgré cette déchéance sociale, le ton est toujours soit ironique soit comique. Les dialogues sont une fois encore aussi bien écrits que la qualité des plans est clairement au dessus de la moyenne. Lauréat du prix de la mise en scène au Festival de Cannes 2013, Inside Llewyn Davis marque une nouvelle démonstration technique et narrative de la part des deux réalisateurs, sans doute parmi les plus doués, inspirés, de leur génération. Si le duo n’aura, au long de leurs carrières, pas fait tout juste, d’où quelques ratés, l’ensemble de leur filmographie est un immense bonheur auquel l’on peut dès lors créditer un film semi-musical aussi puissant, voir plus encore, que l’excellente Crazy Heart de Scott Cooper.
Alors que l’on retrouve quelques vieux acolytes des cinéaste, l’excellent John Goodman ou encore le plus discret Murray Abraham, les frères Coen font cette fois-ci confiance à un casting plus jeunes, plus hétéroclite. Outre les petits rôles de Justin Timberlake et Carey Mulligan, c’est bel et bien une consécration pour Oscar Isaac, acteur entre-aperçu dans Drive. L’acteur d’origine guatémaltèque livre une prestation phénoménale tant il parvient à jouer aussi bien la tristesse, le désespoir que la joie et l’entrain. Plus fort encore, le personnage de Davis est absolument imprévisible, tant et si bien qu’à la sortie d’un sourire, Oscar Isaac parvient d’emblée à faire vivre dans les traits de son personnages la colère ou l’amertume. Le jeune comédien prend dès lors une place considérable dans le succès du film des deux cinéastes.
Coté mise en scène, celle tant récompensée à Cannes, la photographie, les plans, tout est excellent. Qu’il s’agisse des quelques séquences large sur le décor naturel d’une Amérique passée ou qu’il s’agisse des plans fixes sur le chat, notamment, les frères Coen offrent un travail prestigieux à leur public. Il convient toutefois d’y apporter quelques bémols. Aussi bon soit-il, Inside Llewyn Davis peine à dépasser sa condition de simple comédie noire. Qu’en de très rares occasions un film n’aura été si bon sans pour autant transcender son simple pitch. Si musicalement, le film est un pépite, soyons clair, ceci n’est pas le cas d’un strict point de vue divertissement. Alors que No Country for Old Men, Fargo ou encore True Grit sont devenus des films de légendes, Inside Llewyn Davis, lui, s’inscrira plutôt dans la veine d’un A Serious Man. Dès lors, aussi bon soit-il, le dernier film des frangins ne pourra rivaliser avec leurs meilleures livraisons. Celui qui en profitent pleinement, c’est bien Oscar Isaac, et soyons certain que c’est mérité. 15/20
Si Llewyn Davis ne parvient pas à vendre de disque, en solo, il ne parvient pas non plus à subvenir à ses besoins, à être un père acceptable, quelqu’un en somme. La force du film des frères Coen tient ici au fait que malgré cette déchéance sociale, le ton est toujours soit ironique soit comique. Les dialogues sont une fois encore aussi bien écrits que la qualité des plans est clairement au dessus de la moyenne. Lauréat du prix de la mise en scène au Festival de Cannes 2013, Inside Llewyn Davis marque une nouvelle démonstration technique et narrative de la part des deux réalisateurs, sans doute parmi les plus doués, inspirés, de leur génération. Si le duo n’aura, au long de leurs carrières, pas fait tout juste, d’où quelques ratés, l’ensemble de leur filmographie est un immense bonheur auquel l’on peut dès lors créditer un film semi-musical aussi puissant, voir plus encore, que l’excellente Crazy Heart de Scott Cooper.
Alors que l’on retrouve quelques vieux acolytes des cinéaste, l’excellent John Goodman ou encore le plus discret Murray Abraham, les frères Coen font cette fois-ci confiance à un casting plus jeunes, plus hétéroclite. Outre les petits rôles de Justin Timberlake et Carey Mulligan, c’est bel et bien une consécration pour Oscar Isaac, acteur entre-aperçu dans Drive. L’acteur d’origine guatémaltèque livre une prestation phénoménale tant il parvient à jouer aussi bien la tristesse, le désespoir que la joie et l’entrain. Plus fort encore, le personnage de Davis est absolument imprévisible, tant et si bien qu’à la sortie d’un sourire, Oscar Isaac parvient d’emblée à faire vivre dans les traits de son personnages la colère ou l’amertume. Le jeune comédien prend dès lors une place considérable dans le succès du film des deux cinéastes.
Coté mise en scène, celle tant récompensée à Cannes, la photographie, les plans, tout est excellent. Qu’il s’agisse des quelques séquences large sur le décor naturel d’une Amérique passée ou qu’il s’agisse des plans fixes sur le chat, notamment, les frères Coen offrent un travail prestigieux à leur public. Il convient toutefois d’y apporter quelques bémols. Aussi bon soit-il, Inside Llewyn Davis peine à dépasser sa condition de simple comédie noire. Qu’en de très rares occasions un film n’aura été si bon sans pour autant transcender son simple pitch. Si musicalement, le film est un pépite, soyons clair, ceci n’est pas le cas d’un strict point de vue divertissement. Alors que No Country for Old Men, Fargo ou encore True Grit sont devenus des films de légendes, Inside Llewyn Davis, lui, s’inscrira plutôt dans la veine d’un A Serious Man. Dès lors, aussi bon soit-il, le dernier film des frangins ne pourra rivaliser avec leurs meilleures livraisons. Celui qui en profitent pleinement, c’est bien Oscar Isaac, et soyons certain que c’est mérité. 15/20
Je me régalais par avance et il est possible que quelque chose m’ait échappé dans ce film, mais j’avoue que l’histoire des pérégrinations de ce sympatrique loser, artiste maladroit et poissard essayant de se faire une petite place durant le début des années 60, ne m’a pas vraiment captivé. J’imagine qu’il faut être très partial et fan inconditionnel des œuvres des frères Cohen, pour s’extasier devant celle-là, au point de la qualifier, pour certains, de Chef d’œuvre, ce qui me parait totalement aberrant. Même si la réalisation est maitrisée, désolé, mais on est quand même très très loin de ce qu’ils ont fait de mieux, loin s’en faut. C’est lent, très peu captivant, même si la description de cette ambiance grise, glauque et déprimante est magnifiquement rendue. Mais j'ai toujours du mal à comprendre la démarche artistique qui consiste à ennuyer le spectateur afin de le mettre dans l'ambiance. En ce qui me concerne ça n’a pas bien fonctionné, je n’ai pas accroché et pour moi qui d’habitude apprécie beaucoup le cinéma des deux frères, c’est une énorme déception.
Je n'ai pas réussi à plonger dans l'univers du film. Ennuyeux, j'ai arrêté rapidement. 1 étoile.
ned123
J'ai vu un film... qui respire la sincérité et l'émotion à chaque image... Les frères Coen réussissent l'exploit de nous rendre attachant un personnage qui n'est pas toujours si sympathique que cela... C'est un film sur un looser qui ne cède jamais dans son mode de vie, et ce malgré les obstacles qui le percutent au quotidien... Ce n'est pas une victoire ou une défaite à laquelle on assiste, mais à une tranche de vie pas simple... Et la réalisation fine des frères Coen est un véritable exploit. C'est une comédie douce-amère qui nous emmène sur les chemins de traverses d'Oscar Isaac qui est une belle découverte. Les dialogues sont fins, subtils, et forts... On rentre dans cette comédie dépressive où les personnages qui entourent Llewin Davis sont également attachants (Carey Mulligan, F. Murray Abraham,...) sont des contre-poids importants dans l'équilibre précaire du héros. Certaines musiques Folks sont de vraies découvertes et habillent ce très bon film...
Cette chronique d'un chanteur de folk à la dérive est extrêmement attachante. La mise en scène de Joël Coen d'une sobriété inattendue rend hommage à ses artistes de l'ombre qui galèrent. Frôlant l'absurde, cher à l'univers des frères Coen (l'aventure avec les chats, la rencontre avec le personnage incarné par John Goddman), le film, souvent émouvant, tient aussi grâce à un scénario solide, un acteur d'une grande justesse et une bande son remarquable.
Lamentable. Inexistence du scénario alors on meuble. Un chat s'enfuit de l'appart et malchance la porte se referme et notre héros ne peut pas réouvrir la porte de l'exterieur, grosse coïncidence, un quart d'heure de gagné pour les réalisateurs et ce chat réapparait souvent pour combler ce scénario absent. Une copine passe son temps a l'insulter car il l'a mise enceinte et lui conseille le port de deux préservatifs l'un sur l'autre avec du scotch. Pauvres frère Coen décidément vous ne savez pas faire rire et donner de l'émotion, si seulement vous aviez l' intelligence de choisir une bonne histoire mais meme pas. Adieu frère Coen on me reprendra plus a regarder l'un de vos film.
Les frères Coen aiment les losers ici on découvre un musicien qui n'arrive pas à vivre de sa musique, qui est fauché, qui squatte à droite à gauche et qui est vu comme un boulet par la plupart de son entourage. Le film est bien réalisé, les acteurs sont bons, la BO est géniale mais c'est tout l'histoire ne m'a pas jamais emporté je n'ai pas ressenti d’émotion ni même aucune empathie pour ce personnage. Le film est un peu ennuyeux l'histoire tourne en rond on revoit toujours les mêmes lieux comme un éternel recommencement.
Inside Llewyn Davis est un film correct. Vous faut-il savoir qu'il est l'un des plus accessibles des frères Joel et Ethan Coen ? Qu'on y découvre progressivement une humanité touchante et crédible à travers une galerie de personnages finement écrits et interprétés ? Ce personnage de loser attachant - incarné magistralement par Oscar Isaac qui squatte un sofa après l'autre dans un hiver new-yorkais d'une époque qui semble attendre quelque chose pour se transformer est notre compagnon dans ce « road movie » où la route est aussi un cheminement artistique. Les dialogues y sont d'une délicatesse, d'une maturité qui est aussi le signe de grands scénaristes. On ne s'étonne pas au contraire, on se plaît à découvrir une galerie de personnages secondaires évocateurs et truculents, incarnés par des acteurs déstabilisants, en particulier un John Goodman plus grand que nature. Même Carey Mulligan y trouve un rôle plus mature et plus marquant qu'à l'habitude. Malgré la musique folk d'une mélancolie infinie, Inside Llewyn Davis est souvent une comédie telle que les Coen en font, humour de situations subtil, ironie et références au cinéma forment un humour unique et déstabilisan. Llewyn est l'artiste de son propre malheur, ce qui donne lieu à une suite de situations cocasses, souvent quasi-grotesques, qui se mélange avec la douceur des guitares et des accords pour rendre ce film vibrant et engageant. Un film qui sait prendre des pauses, qui traduit en poésie cinématographique la poésie de sa musique. Cette histoire laisse son empreinte sur nous pour sa cohérence globale, la force de ses personnages et la délicatesse de son récit, une exploration philosophique et artistique de l'être humain.
pas mon préféré des frangins Cohen, à voir sous Prozac car c'est sacrément une atmosphère dépressive, lol. la dramaturgie plafonne, on reste à l'image du personnage principal, détaché...
Entre le drame et la comédie, le tout assez froid, avec quelques longueurs, mais étrangement, assez intéressant et séduisant, avec un acteur principal avec un charme fou !
Llewyn Davis est un incapable,ou le drôle et épuisant parcours d'un musicien talentueux à la recherche du succès. Cet homme se trouve dans l’incapacité de faire la moindre concession quand à sa musique ou son attitude souvent détestable envers les autres. Sa musique à une âme et un véritable caractère mais tout comme lui elle n'est pas vendeuse. Souvent drôle(please mr Kenny est hilarante)ce chemin est tout aussi épuisant. L’esthétique du film et des plans rajoute à l'ambiance du film.
ça s'essouffle ,des dialogues actuels ramenés dans les années 60 qui ont un look d'années 50 .On se lasse vite de la pop folk ,ou il faut aimer çé être simple et prenant mais là , on décroche vite .Les frères Cohen nous on habitué à bien au fanatisme , on ne peu pas forcément être bon à chaque fois.
blacktide
Dernier film des frères Coen, "Inside Llewyn Davis" est, en quelque sorte, un "O'Brother" version folk. Se déroulant dans un Greenwich Village du début des années 60, dans une époque Bob Dylan, le film s'inspire du personnage de Dave Van Ronk, un chanteur des sixties. Ici, il est renommé en Llewyn Davis et interprété avec talent par Oscar Isaac, une des révélations de cette année. On est rapidement captivé par ce personnage, un homme comme tous les autres mais pas chanceux (il dort de maison en maison, de canapé en canapé et personne ne veut de sa musique). Doué pour la mise en scène, les frères Coen se révèlent très doué aussi pour le rythme et les répliques. Ce qui est sûr, c'est que le film ne manque pas de rythme. Entre les chansons folk, les mésaventures du malchanceux Llewyn et les personnages tous aussi différents et étonnants, oui il y en a du rythme! L'histoire s'achève même sur une ombre dans une salle, mais pas n'importe quelle ombre puisque c'est celle du talentueux Dylan (Bob). De grands acteurs accompagnent Oscar Isaac dans cette odyssée folk comme John Goodman (drogué et marchant avec des cannes), Carey Mulligan (brune et enceinte), Justin Timberlake (chanteur et sympathique)... Résultat: les frères Coen se renouvèlent mais réussissent leur film, avec brio même. On est littéralement transporté par la musique du petit Llewyn, on devient calme, reposé et émue mais en même temps, on rit devant certains passages. "Inside Llewyn Davis" est donc un film immanquable et original!!!!!!!!!!!!!!
Un drame des frères Coen qui, toujours autant fascinés par l'échec, nous reviennent ici avec l’histoire et surtout les mésaventures d’un musicien de folk sans attache, à Greenwich Village, dans les années 1960. L’ambiance grise, froide, et musicale ainsi que le décor de l’époque sont très bien rendus. Malheureusement, on ne retrouve pas l’humour habituel des deux réalisateurs ; moins caustique, moins original, plus ennuyeux. La réalisation ne raconte presque rien, enchaîne les scènes étirées et peine à captiver. Il est également très dur de s’attacher émotionnellement au personnage principal. Un film linéaire, assez peu intéressant, bien loin des chefs d’œuvre ou films marquants des deux frères ("Fargo", "No Country for Old Men", "True Grit", "Miller’s Crossing") et plus près de leur drame insipide "A Serious Man" !
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse