Avis : Le Grand soir - Page 7

Un concept d'humour pour les initiés, la bande d'acteurs est complètement barge pu**** ... Albert Dupontel, Benoit Poelvoorde, Bouli Lanners, Brigitte Fontaine, Areski Belkacem, Didier Wampas etc ... ( à noté l'apparition de Gérard Depardieu avec un bonnet péruvien ! ). Des scènes à mourir de rire, le coup du mariage reste pour moi le plus gros pétage de câble de ce film ! J'ai failli oublié 8.6 ( Bavaria 8.6, une bière infâme pour ceux qui ne connaissent pas, moi pendant 4 ans j'ai donné midi et soir ... Ah le lycée me manque ! ) le chien, trop coco, énorme lorsqu'il passe devant la pancarte avec le chat de Feu Vert. Une folie après on aime ou on aime pas, ceci expliquant en partie les mauvaises notes spectateurs mais pour ma part j'adhère à cet esprit à 100/100. Le seul film que j'ai vu du duo Kervern et Delépine, assurément pas le dernier !

Irrégulier, décousu, et sans véritable trame principale, le Grand soir propose cependant ce qu'il se fait de plus barré dans le cinéma Francais : rien que pour cela, on peut applaudir les deux réalisateurs, ainsi que les deux interpretes qui livrent une prestation hors du commun. Albert Dupontel, notamment, atteint des sommets de folie, dans des scenes parfois hilarantes. Et on peut se féliciter de ne pas avoir à subir de morale bien-pensante en guise de happy-end : le film assume son coté difficile d'acces, corrosif et définitivement "pas sortable" avec brio. A voir pour se faire un avis !

Le Grand soir s'essouffle assez vite. Benoît Poelvoorde, réussit à nous faire rire mais nous avait mieux signifié son retour avec "Itinéraire bis"...

Quel film, quelle claque! Très spécial, c'est sûr qu'il ne faut pas aller voir ce genre de film
après une journée de travail!!! Ceci-dit, il est jouissif, interessant et authentique.
Malheureusement, il reflète la vrai vie, pas de clichés, pas du tout superficiel.
Benoît Powlerde et Dupontel sont super et même les soi-disant parents!
Mais le scénario est lent, trop lent, dommage!!! Mais je tire mon chapeaux à ces deux
fabuleux acteurs et...au chien!

Comme toujours, les films de Delépine et Kervern sont déroutants, dérangeants, déjantés. Celui-là n'échappe pas à la règle. J'avais adoré Louise Michel, détesté Mammuth : j'ai aimé Le Grand Soir, long à démarrer et qui nous emmène à son rythme vers la révolte loufoque de ses personnages. Un bon moment de cinéma, original, dissonant et, malgré tout quelque part, juste.

Le film oscille entre militantisme et humour déjanté. Les acteurs incarnent très bien leurs rôles respectifs et la mise en scène est très soignée. Une fable atemporelle sur un thème plus que jamais de notre époque, telle est la visée des réalisateurs - journalistes de Groland que sont Kerven et Délepine.

Le grand soir est un film à l'image des ses deux réalisateurs que sont Benoît Delépine et Gustave Kervern c'est à dire très décalé et politiquement incorrect. Malgré un scénario assez faible, le film se laisse voir grâce du fait que tout peut se passer tant les scènes improbables se suivent et que la critique derrière cette histoire est juste. Même si paradoxalement je trouvent qu'ils font énormément de pub. Malheureusement le gros point faible réside dans ses beaucoup trop nombreuses longueurs qui rendent le film assez lent. La grande force de ce long-métrage et la raison pour laquelle il faut voir se film ce sont ses deux acteurs principaux qui sont Benoît Poelvoorde et Albert Dupontel qui nous offre un jeu d'acteur vraiment excellent. Ils sont tous les deux imprégner de leur rôles et leur prestation est remarquable. Les acteurs secondaires sont loin d'être au même niveau et Brigitte Fontaine agace. Le grand soir est à voir pour ses deux acteurs principaux qui sont excellent et pas pour son histoire quasi inexistante.

Le Grand soir, c'est du très lourd. À première vue, il y a peu de chances pour que le film mette du baume au cœur. Tout indique que nous avons affaire à un film sur la crise, qui nous dresse le portrait d'une famille complètement allumée où tout le monde y va de son pètage de boulons. Mais, premier point faisant l'originalité du film, on n'attend pas trois plombes avant d'assister à l'implosion : elle est imminente. Les premières minutes fixent rapidement le décor et les personnages : Not, « plus vieux punk à chien d'europe » est le frangin de Jean-Pierre, petit employé soumis au diktat des objectifs commerciaux. Leurs parents (mention spéciale à Brigitte Fontaine, complètement à l'ouest comme d'accoutumée) tiennent la Pataterie, restau pas fameux situé dans une zone commerciale, paradis de la norme comme le dit lui-même Jean-Pierre.

Mais jamais cette famille ne nous est présentée comme une famille « normale ». Le trait est forcé exprès pour que l'on ne perde pas de temps à prendre des détours pour dire les choses. Tout de suite les réalisateurs portent un regard très marqué et caricatural sur la famille : on a droit d'entrée de jeu à une scène de repas familial aux allures de cacophonie : chacun parle mais personne ne s'écoute, et ce n'est pas au sens figuré mais bien au sens propre : PERSONNE ne s'écoute. Klapisch avait illustré les dialogues de sourds familiaux de façon intellectuelle et subtile dans Un air de famille, Kervern et Delépine le font de façon franche et massive ici, et l'effet est tout aussi décapant.



Une fois que l'on a compris que l'on n'est pas dans un film qui se veut à tout prix réaliste mais plutôt dans une sorte d'illustration caricaturale (sans jamais être grossière) des maux actuels de la société, on arrive très vite dans le vif du sujet. Jean-Pierre implose littéralement et soumet sa démission face à la caméra interloquée de son employeur, Not fait des acrobaties devant la vitre d'un restau avant de cracher à la face de tous ces gens qu'il méprise pour leur côté conventionnel, leur mère dépose le gosse de Jean-Pierre au Mac drive, leur père entre dans un dialogue complètement évasif avec un agent de sécurité... Et tous ces pétages de plomb successifs, difficilement crédibles, incroyablement soulignés, suscitent chez le spectateur une hilarité hallucinante. On rit. Et c'est un rire qui vient du ventre, quasi frénétique parfois. On se surprend même à ricaner bêtement, à avoir un rire presque bête et méchant, mais ça soulage à un point inimaginable.



Le reste du film, je ne le mentionnerai pas et je laisse à ceux qui ne l'ont pas encore vu le soin de le découvrir. Il faut juste savoir que c'est un humour très noir, incroyablement cynique et, comme trop peu souvent, sans aucune langue de bois (tout particulièrement cette scène merveilleusement drôle et délicieusement noire entre un homme en gilet phosphorescent, une corde et les deux frères...). Pour ceux qui considèrent que l'on ne peut pas rire de tout, je pense que ce n'est pas la peine de s'y aventurer. Pour ceux que le rire délivre, je ne peux que conseiller. J'avais une boule au ventre en entrant dans la salle (mauvaise humeur dominicale), j'en suis ressortie plus qu'étonnée : j'étais apaisée.



Comment un film qui traite de la crise, de l'aliénation, du tragique dilemme sécurité/liberté, des déterminismes sociaux, peut-il bien apaiser ? Car je pense que le message du film, son côté polémique, si bien sûr il est osé, n'a rien de nouveau. Qui ne s'est jamais posé ces questions ? Qui a attendu Le grand soir pour se dire qu'il était complètement prisonnier de la société ? Non, je ne crois pas que Le grand soir apporte une nouvelle réflexion. C'est pour ça que je ne le vois absolument pas comme un film déprimant ou désabusé, il ne fait que rappeler, illustrer, des problématiques par lesquelles tout individu passe au moins une fois dans sa vie. Et il dépasse le simple constat malheureux en nous proposant une histoire loufoque, absurde, quasi nihiliste et anarchiste, et parfaitement jouissive. Pour ça les acteurs ne pouvaient pas être mieux choisis. Poelvoorde et Dupontel ont vraiment cette sensibilité à fleur de peau qui leur permet de donner vie à ces personnages éminemment humains et finalement très touchants.



Si l'on ne peut pas forcément se permettre de marcher tout droit comme le font à la fin ces deux frangins à crête, rien ne nous empêche de nous créer notre propre liberté : et ça commence dans la tête. Savoir ce qui pèse sur nous, c'est déjà d'une certaine façon s'en libérer. Pour moi, Le grand soir est un film qui, au delà de son côté social et de son humour, est aussi une véritable invitation à s'éclairer, à penser par soi-même. Plus qu'une incitation à la révolte, je pense que Kervern et Delépine nous proposent une (magnifique) invitation à la conscience.

Comme on ne fait pas de tempête dans un verre d'eau, on ne peut pas faire une révolution dans une zone commercial anonyme et aseptisé, mais prendre ce fameux verre d'eau dans la figure revigore, fait souvent marrer et même réagir. "Le Grand Soir" est un film à l'image de ses 2 principaux protagonistes: punks gentillets et improbables aux intentions déterminées mais borderline: souvent mordant mais totalement inoffensif, ce film se veut dénonciateur de notre société consommatrice de biens et ordonnée par des normes, et avance, droit dans ses bottes rock'n'roll, vers une dénonciation efficace teintée d'une absurdité totalement assumée. Son aspect un peu décousu, donnant souvent l'impression d'assister à une succession de sketchs (aussi réussis soient-ils), ainsi que les nombreux plans fixes suggestifs, rendent parfois maladroit le rythme de ce film. Hésitant souvent entre le trash ou la convenance, "Le Grand Soir" donne parfois l'impression que les réalisateurs n'osent pas suffisamment enfoncer le clou afin de capter un plus large public. Le casting truffé de caméos déglingués et mené par un duo au diapason (un Benoît très Poelvoordien et un Albert complètement Dupontel), est simplement parfait. Même si "Le Grand Soir" n'est pas aussi hard que son costume et sa crête pouvait laisser paraître, cela reste une oeuvre drôle, acide et complètement barrée qui donne beaucoup de plaisir à regarder.

Les patates, c'est bon pour la ligne ; les yaourts aussi ! :-)

Evidement humour tres noir qui ne ferra pas rire les fans de Cristian Clavier,.Là on est dans le tragique ,pathos avec des comediens extraordinaire..Tres bon film à voir absolument..bel hommage au debut du film à Paulo Anarkao entre autre.

On peut ne pas aimer le style .Certainement pas crier au navet.
Moi j'adore les films de Kerven et Delepine .Toujours ce mélange entre chronique sociale,humour noir ,surréalisme,poésie punk et une certaine forme de nihilisme . Une mise en scène humaine ,hors des normes ,libre ,qui laisse les plans respirer ,bouscule les codes ,dérange et fait réfléchir et ça fait un bien fou. Pour ceux qui ont aimé leurs films précédents ,ne vous fiez pas aux autres commentaires ;
Foncez.
Malgré quelques faiblesses et une fin qui manque un peu de saveur ,c'est toujours aussi appréciable.
Nous sommes tous des punks a chien !

Des personnages complètement barrés intégrés à une comédie sincère et désespérée, qui dépeint très bien certaines difficultés et dérives sociales. Malgré quelques longueurs à certains moments, l'ensemble est homogène et nous gratifie de quelques scènes et répliques qui resteront en mémoire (la scène des lettres, la scène du "tout droit"...)
De Kervern et Delépine s'affirment un peu plus comme de très bons cinéastes, qui savent transmettre les émotions et les idées. Puis, surtout, ils ont réalisé un casting à la hauteur des personnages qu'ils ont créé: d'une grande justesse. Dupontel et Poelvoorde sont simplement exeptionnels. Brigitte Fontaine n'est également pas en reste !

A travers l'histoire de ces deux frères à contre courant, les réalisateurs tentent de dénoncer notre bonne vieille société de consommation. Cela donne donne une œuvre drôle, souvent décalée mais qui fait réfléchir.

Nos deux « amuseurs » ont encore réussis leur coup. Mêler sérieux et burlesque libertaire, y arriver sans se prendre les pieds dans le tapis. Il aurait été tellement plus facile de faire une critique du capitalisme triomphant, non, ils préfèrent baliser la descente aux enfers, descente drôlissime, de deux grands enfants perdus dans un monde pas fait pour eux. On a bon duo d’acteurs , ça semble improvisé, caméra-caché, mais maîtrisé jusqu’au plus petit gag, on a une image léchée, standardisé, des couleurs pures, comme dans un livre pour enfants. Et on frise la schizophrénie tellement il y a de placement de produits, (les marques ont acceptés de jouer le jeu ? étouffante paradoxa capitaliste, on sent un désir de révolution dans tout le film, en même temps c’est une vitrine publicitaire). Les rôles de seconds plans, qui ne font presque rien mais qui restent quand même dans nos têtes, comme d’hab, complètent cette fable urbaine naïve, poétique, et moderne, aucune histoire, juste un parcours, une ballade avec deux hurluberlus flamboyants. La déchéance et la marginalité vues comme ça, ça laisse rêveur. A voir pour savoir comment faire la révolution dans un monde qui ne croit plus en la révolution.