AlloCiné
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Après un catastrophique premier long métrage, Goro, le fils, penche ici sur un domaine qui lui semble pus favorable à savoir l'aspect nationaliste et patriotique en versant plus dans la nostalgie que dans les rêveries et les contes fantasmagoriques. Il réussit bien mieux que dans les "Contes de Terremer" et j'attends de fait le prochain avec impatience. En espérant encore un peu plus de surprises et surtout de maturité.
C'est sûr que nous sommes ici bien loin des grands classiques du studio Ghibli porteurs de messages forts. Mais ce film, réalisé par Gorō Miyazaki et sorti en 2011, reste malgré tout profondément sympathique. On y suit ici l'histoire de deux jeunes gens qui tentent de sauver leur foyer tout en découvrant un secret les concernant tous les deux. Le film est donc une romance mais pas banale non plus puisqu'elle s'avère être de plus en plus complexe au fil de l'intrigue. Et en plus de cette romance, nous avons donc toute la partie concernant le foyer, et plus précisément son décapage de fond en comble. Bon alors, dit comme ça, ce n'est pas vraiment passionnant et c'est vrai que c'est avant tout un film à ambiance ! Je veux dire par là que le scénario n'est vraiment pas passionnant, même le secret concernant les personnages n'est pas spécialement captivant, du moins pas sur la durée, mais on adhère avant au film de par son atmosphère estivale et chaude ; présente d'ailleurs dans la majorité des films du studio. J'apprécie en effet énormément les Ghibli pour leurs messages évidemment, mais également pour cette ambiance chaleureuse qu'ils transmettent aux spectateurs. Et ici, nous sommes tout à fait dans ce cas de figure ! L'animation est en effet magnifique et les décors très minutieux du foyer sont très agréables à regarder, on a qu'une envie, c'est de s'y plonger. "La Colline aux coquelicots" n'est donc pas le Ghibli que l'on retiendra le plus mais nous fait tout de même passer un agréable moment.
En digne fils de son père, Goro nous livre un film sensible à l'animation splendide. Pas de monstres, de légendes ou de fantastique ici, mais une histoire ancrée dans la réalité basée sur un scénario original, et des personnages attachants. Les studios Ghibli ont encore de beaux jours devant eux !
Pas convaincant du tout cet opus réalisé par Miyazaki fils. De la part d’une telle école d’animation, on était quand même en droit d’attendre autre chose que ce bien triste résultat. En effet, cette "Colline aux Coquelicots" ne ressemble que trop au vieux projet resté pendant vingt ans au fin fond des tiroirs et ressorti à la va vite pour l’occasion. Incroyablement plat et inconsistant, le film se caractérise surtout par un manque criant de poésie. Fini les monstres et autres créatures merveilleuses que nous avait livrés le célèbre Hayao par le passé. Sa progéniture ne nous pond pour le coup qu’un d’un classicisme absolu, pourvu en outre d’une intrigue hautement légère, se résolvant en deux- temps, trois mouvements. Déjà de moyen intérêt à la base, le réalisateur ne fait d’ailleurs absolument aucun effort pour rendre son sujet réellement entrainant. Peut-être s’agit-il d’un héritage trop lourd à assumer. Quoi qu’il en soit, le jeune cinéaste a encore de nombreux progrès à faire s’il veut arriver un jour au niveau de legs de son père.
La Colline aux Coquelicots, second long métrage de Goro Miyazaki m'a énormément plu. Il s'éloigne de la noirceur de son précédent film Les Contes de Terremer et se rattache plutôt à la lumière et au réalisme. Sa toute première composition comportait quelque ratés mais sur le fond ( comme sur la forme ) m'avais toutefois envoûté et je dois dire qu'une fois encore le coup c'est répété. La comparaison avec le père étant devenue pénible à force, j'apprécie au contraire qu'il se détache y compris des ses propres astuces.
L'ancrage de ce film est aussi très jolie et narre une histoire qui sans être trop retors couve néanmoins un sujet et ce l’approprie. Aucune démesure dans cette Colline aux Coquelicots au contraire. La Modestie est son centre, son repère le plus estimable et elle traverse le regard de chacun de ses protagonistes. Les quelques larmes de ce film d'animation sont aussi à notés. Là est tout son lyrisme.
Je souhaite qu'un jour Goro Miyazaki redirige un film pour le Studio, sa différence selon moi l’honore. En attendant il me reste encore quelque Ghibli à découvrir ( Le Vent se lève, Souvenirs de Marnie, Le Conte de la Princesse Kaguya ) ou à revoir ( Le Château dans le Ciel, Pompoko, Princesse Mononoké, Le Voyage de Chihiro, Le Château Ambulant) pour conclure cette rétro forte enchanteresse.
L'ancrage de ce film est aussi très jolie et narre une histoire qui sans être trop retors couve néanmoins un sujet et ce l’approprie. Aucune démesure dans cette Colline aux Coquelicots au contraire. La Modestie est son centre, son repère le plus estimable et elle traverse le regard de chacun de ses protagonistes. Les quelques larmes de ce film d'animation sont aussi à notés. Là est tout son lyrisme.
Je souhaite qu'un jour Goro Miyazaki redirige un film pour le Studio, sa différence selon moi l’honore. En attendant il me reste encore quelque Ghibli à découvrir ( Le Vent se lève, Souvenirs de Marnie, Le Conte de la Princesse Kaguya ) ou à revoir ( Le Château dans le Ciel, Pompoko, Princesse Mononoké, Le Voyage de Chihiro, Le Château Ambulant) pour conclure cette rétro forte enchanteresse.
Vinz1
Goro Miyazaki est ici très loin des univers oniriques et féériques de son père Hayao avec ce second film se situant dans les années 60 au Japon et emprunt de réalisme historique. Si ce drame pudique peut paraître un peu fade, l'esthétisme dont il fait preuve le sauvera néanmoins même si j'avais préféré son adaptation de "Les contes de Terremer", beaucoup plus magique !
Goro Miyazaki avait déçu pas mal des fans des studios Ghibli avec les contes de Terremer et puis ensuite avec La colline aux coquelicots. Il faut dire que les fans espéraient retrouver l'esprit du père, Hayao Miyazaki, et ne l'avait pas retrouvé dans les films du fils. Mais bon, pour ma part, je suis vraiment pas fan du cinéma d'Hayao Miyazaki, et justement un des rares trucs que j'aime bien dans le film c'est que ça ressemble pas à un Miyazaki... enfin à un Hayao Miyazaki, bref, vous me suivez. Car c'est un film sans magie, mais ancré dans une époque réelle, avec un aspect très réaliste à tout ce qu'il se passe. Et c'est dommage que le reste ne suive pas, car j'ai aimé ce côté vraiment très réel, on en voit peu des dessins animés japonais comme ça en fait. Mais le scénario est vraiment très plat, on suit deux intrigues qui sont sans intérêt toutes les 2, la relation entre les 2 personnages qui ne sont pas attachants, et un vieux bâtiment qu'on veut sauver de la démolition. Ca tourne à plat, également côté mise en scène, et du coup ça déçoit.
"La colline aux coquelicots" est le second film de Goro Miyazaki, le fils du créateur des studios Ghibli et le génial réalisateur de "Mon voisin Totoro", "Le voyage de Chihiro" ou "Princesse Mononoké".
Ce long métrage d'animation, si l'on en croit les gazettes, s'est fabriqué dans la douleur. Les rapports père/fils n'étant pas au beau fixe, le père reprochant à son rejeton de n'être qu'un réalisateur sans âme, pas mature. Malgré cette confection empreinte de méfiance, amenant Miyazaki père à envisager le prise des rênes de la réalisation, le film a finalement pu sortir au Japon, signé par le fils et y a remporté un joli succès.
Adapté d'un shojo (manga pour jeune fille) publié en 1980, "la colline aux coquelicots" nous transporte en 1963 pour nous faire rencontrer Umi, charmante jeune fille, bonne élève et ado modèle, gérant de conserve étude et maison suite à la mort de son père à la guerre de Corée et au départ de sa mère aux Etats-Unis afin d'y terminer des études de médecine. Au lycée, elle rencontrera Shun, jeune homme militant contre la destruction d'un foyer culturel jugé trop vétuste par une administration obsédé de modernité. Leur relation, au départ amicale, se transformera en amour naissant jusqu'à être contrariée par la révélation d'un secret de famille trop mal gardé.
Vous l'aurez compris nous sommes ici très loin de l'univers fantasmagorique de Miyazaki père, bien que celui-ci ait signé le scénario, qui est, il faut bien le dire, ce qui a de plus faible dans ce film. L'histoire est assez mièvre, une véritable bluette aux rebondissements minimes et attendus. Sur une toile de fond historique pas vraiment exploitée, le Japon renaissant après la défaite et préparant activement les J.O. de Tokyo, nous suivons sans grande passion le cheminement des deux adolescents.
Par contre, j'ai admiré les décors absolument magnifiques dans lesquels Goro Miyazaki fait évoluer ses personnages, chefs-d'oeuvre de précision et de poésie et donnant au film une signature digne des meilleurs films de son père. La bande son, soignée, joli mélange de chansons japonaises des années 60 et de piano romantique accompagne agréablement l'ensemble.
La fin sur le blog
http://sansconnivence.blogspot.com/2012/01/la-colline-aux-coquelicots-de-goro.html
Ce long métrage d'animation, si l'on en croit les gazettes, s'est fabriqué dans la douleur. Les rapports père/fils n'étant pas au beau fixe, le père reprochant à son rejeton de n'être qu'un réalisateur sans âme, pas mature. Malgré cette confection empreinte de méfiance, amenant Miyazaki père à envisager le prise des rênes de la réalisation, le film a finalement pu sortir au Japon, signé par le fils et y a remporté un joli succès.
Adapté d'un shojo (manga pour jeune fille) publié en 1980, "la colline aux coquelicots" nous transporte en 1963 pour nous faire rencontrer Umi, charmante jeune fille, bonne élève et ado modèle, gérant de conserve étude et maison suite à la mort de son père à la guerre de Corée et au départ de sa mère aux Etats-Unis afin d'y terminer des études de médecine. Au lycée, elle rencontrera Shun, jeune homme militant contre la destruction d'un foyer culturel jugé trop vétuste par une administration obsédé de modernité. Leur relation, au départ amicale, se transformera en amour naissant jusqu'à être contrariée par la révélation d'un secret de famille trop mal gardé.
Vous l'aurez compris nous sommes ici très loin de l'univers fantasmagorique de Miyazaki père, bien que celui-ci ait signé le scénario, qui est, il faut bien le dire, ce qui a de plus faible dans ce film. L'histoire est assez mièvre, une véritable bluette aux rebondissements minimes et attendus. Sur une toile de fond historique pas vraiment exploitée, le Japon renaissant après la défaite et préparant activement les J.O. de Tokyo, nous suivons sans grande passion le cheminement des deux adolescents.
Par contre, j'ai admiré les décors absolument magnifiques dans lesquels Goro Miyazaki fait évoluer ses personnages, chefs-d'oeuvre de précision et de poésie et donnant au film une signature digne des meilleurs films de son père. La bande son, soignée, joli mélange de chansons japonaises des années 60 et de piano romantique accompagne agréablement l'ensemble.
La fin sur le blog
http://sansconnivence.blogspot.com/2012/01/la-colline-aux-coquelicots-de-goro.html
On peut compter sur le studio Ghibli pour (aussi) nous compter des histoires simples et humaines. C'est le cas avec cette "Colline aux Coquelicots" qui respire la nostalgie tout en étant tourné vers l'avenir. L'histoire est sobrement classique, avec des personnages d'ados en quête d'eux-mêmes plutôt attachants. Un moment dans l'histoire du Japon transcendé par la tonalité mélancolique du dessin, de la musique et de l'atmosphère générale. L'émotion pointe au détour d'une remarque, d'un souvenir, d'un moment vécu. Un très beau dessin animé.
Umi est une jeune lycéenne qui vit dans une vieille bâtisse perchée au sommet d’une colline surplombant le port de Yokohama. Chaque matin, depuis que son père a disparu en mer, elle hisse face à la baie deux pavillons, comme un message lancé à l’horizon. Au lycée, quelqu’un a même écrit un article sur cet émouvant signal dans le journal du campus. C’est peut-être l’intrépide Shun, le séduisant jeune homme qu’Umi n’a pas manqué de remarquer... Attirés l’un par l’autre, les deux jeunes gens vont partager de plus en plus d’activités, de la sauvegarde du vieux foyer jusqu’à la rédaction du journal. Pourtant, leur relation va prendre un tour inattendu avec la découverte d’un secret qui entoure leur naissance et semble les lier… Dans un Japon des années 60, entre tradition et modernité, à l’aube d’une nouvelle ère, Umi et Shun vont se découvrir et partager une émouvante histoire d’amitié, d’amour et d’espoir. Le deuxième long métrage de Goro Miyazaki (fils de Hayao, scénariste et producteur du film) est une jolie histoire pleine de poésie et de tendresse avec des dessins superbes et une musique magnifique. On peut reprocher à Goro Miyazaki de parfois trop insister sur le contexte historique, pas inintéressant par ailleurs, mais qui a pour conséquence de parfois effacer l'histoire d'amour entre les deux héros. Goro Miyazaki cherche à se démarquer de son illustre père en faisant le choix d'une histoire réaliste mais l'influence du papa est très présente. De fait, on sent que Miyazaki fils se cherche encore, ce qu'il arrivera sûrement à faire avec le temps. Le film souffre de quelques baisses de rythme par moments mais ça fait tellement du bien de revoir un film d'animation à l'ancienne avec de vrais dessins (je n'ai rien contre l'image de synthèse, les Pixar sont des chefs d'œuvres) que l'on ne peut qu'apprécier les occasions de savourer un tel plaisir. Un très bon moment.
Un sympathique anime, dans l'esprit de Omoide Porporo (réalisé par Takahata) mais qui ne jouit pas du même soin porté au scénario, l'intrigue principale étant un peu brouillonne. Reste une virée nostalgique dans le Japon des années 60' bien agréable, propice aux sourires et à une certaine évasion.
Ce deuxième film de goro miyazaki, fils de Hayao, est un film magnifique mais clairement sous estimé à cause d'un retournement de situation vers la fin. Clairement ceux qui s'en plaigne n'ont pas été jusqu'au bout du film.
L'image est excellente, comme tous les films du real et la musique, bien que simple, accompagne comme il faut le long métrage.
Si vous êtes fan de Ghibli, je le conseille vivement.
L'image est excellente, comme tous les films du real et la musique, bien que simple, accompagne comme il faut le long métrage.
Si vous êtes fan de Ghibli, je le conseille vivement.
Mais où est passé dans ce film la magie qui fait le charme de l’œuvre des studios Ghibli?...
C'était mignon et poétique, mais ennuyant... Je suis assez déçu...
C'était mignon et poétique, mais ennuyant... Je suis assez déçu...
Dans les pas du père. Goro est le fils de Hayao et l’on sent de suite la filiation, tant dans les thèmes que dans l’esthétique. C’est l’histoire d’une jeune fille dont le père a disparu en mer. Portant sur ses épaules l’espoir de le revoir, elle s’oublie et ne vit que pour les autres. L’élément perturbateur est la rencontre avec le jeune Shun, étudiant beau gosse et poète. Il semble évident qu’il s’aiment. Oui mais leur passé commun pourrait bien empêcher leur amour de s’épanouir. Plusieurs histoires en une. Le thème du deuil et de la filiation sont bien présents mais on entrevoit également la naissance d’un Japon moderne dans lequel les traditions et les convenances sont amenées à s’effilocher ou peut-être plutôt à évoluer à l’image du rôle de l’héroïne dans sa famille ou du foyer pour étudiants, le « Quartier Latin », lieu de révolutions sociales. Tout ça fleure bon la nostalgie et le respect. Si l’esthétique rappelle très bien que nous somme en terres Ghibli, on notera tout de même une animation de moindre finesse que dans les films de papa. Les décors restent subliment, en particulier le Quartier Latin, véritable foire aux merveilles et aux trouvailles. En bref, on suit avec plaisir ce récit émouvant, drôle et reposant.
Si Hayao nous a émerveillé depuis tant d'années, laissant une marque indélébile dans nos rêves, Goro est loin d'avoir fait ses preuves. Pourtant, ce dernier nous livre un deuxième film réussi, à la trame plus simple que sa première œuvre. Encré dans la réalité de l'après seconde guerre mondiale, son second film est un récit beaucoup plus posé et rempli de "zénitude". L'animation est très belle, on reconnait parfaitement le style architectural des villages côtiers nippons, le talent du studio Ghibli n'est plus a démontrer. De plus, la musique est bien utilisée, en totale accord avec l'image, même si elle est un peu trop présente à mon goût. Attention cependant, de mémoire, c'est le seul Miyazaki (père et fils confondus) sans aucune trace fantastique. Parfois on se demande tout au long du film où nous mène ces personnages, et surtout ce qu'il pourrait bien se passer. Une histoire finalement assez "à l'eau de rose", en comparaison des précédentes œuvres du studio. Pour ma part, j'ai beaucoup aimé cette narration lente, et cette ambiance reflétant un village au Japon des années 60.
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