Avis : Vice Versa - Page 3

Vice-Versa : Voila le nouveau bijou des studios Disney/Pixar et la moindre des choses et de dire que c’est une véritable réussit sur tous les niveaux. C’est un film d’animation amusant, créatif, intelligeant, remplit de surprise et esthétiquement parfait. Ils ont fait très fort car ils ont réussit a crée un monde cohérent et novateur avec une idée de génie qui aurait pu partir dans le tous et n’importe quoi ou tournée en rond mais non car ce n’est pas facile comme scénario, on peut vide mélangé les pinceaux mais tous baigne. Car, imaginé ce qui se passe dans votre tête, et s’y les émotions était a votre service et contrôle pour le meilleur et le pire votre vie. Et bien, cela prend vie dans ce film, on va suive les émotions d’une petite fille ou la vie bascule quand elle déménage et tous va basculer aussi dans sa tête et les émotions joie et tristesse et bien autres vont tous faire dans sa tête pour que fasse pas une crise de pré adolescence. Donc voila, une aventure dans l’univers de la tête palpitante, c’est très bien imaginé, on va de surprise en surprise dans un monde nouveau que l’on découvre. Et c’est un scénario intelligeant car c’est nuancé, il y a beaucoup de vrai, beaucoup de psychologie avec des belles leçons de vie a travers les personnages, surtout les souvenirs et il y a une bonne critique de notre façon de vivre et réagir. Et pour finir, l’animation comme je disais est juste extra : c’est remplit de couleur, de détail et le monde dans la tête est fabuleux. Donc voila, je ne peux que vous conseillez ce futur classique.

Un film d'animation a la fois comique et malin ! Le nouveau joyau des studios Disney/Pixar !

Totalement bluffée et émerveillée par ce film d'animation où Pixar (ou plutôt Pete Docter) est au sommet de son art. Drôle, virtuose et tout en subtilité, Vice Versa nous en donne plein la vue et les oreilles sans aucune baisse de rythme. J'irais même jusqu'à dire que rarement le passage de l'enfance à l'adolescence n'avait été aussi bien très traité, avec autant de finesse et d'émotion réunies. Ayant vu le film en version française, il est aussi à noter que les voix doublant les différents personnages "émotions" sont excellentes. A voir absolument sur grand écran (toutefois, je le déconseillerais peut-être aux plus petits en raison de dialogues et de situations difficilement compréhensibles pour eux).

Après "Monstres Academy", les Studios Pixar sont de retour avec une création originale: "Vice Versa". Le concept est audacieux et risqué puisqu'il s'agit de mettre en scène des émotions qui agissent dans le cerveau d'une fille de onze ans (Riley). Le pari est globalement réussi, avec des émotions avant tout drôles (Peur et Colère irrésistibles; les autres tirent leur épingle du jeu sans pour autant être à leur hauteur) et complices, notamment au début du film où elles sont réunies. Le film devient moins équilibré au moment où Joie et Tristesse partent à l'aventure dans le cerveau en ne parvenant pas véritablement à résoudre l'équation certes délicate, à savoir rendre complémentaires deux émotions antinomiques. L'alchimie prend par à-coups, mais peine à s'installer sur la durée, la faute à des dialogues souvent répétitifs, qui sont eux-même la conséquence d'une écriture pas assez poussée. Néanmoins, le côté aventureux qui parcourt toute la partie centrale du film reste très divertissant, grâce à une étude très précise des mécanismes de la mémoire (l'ami imaginaire de l'enfance petit à petit oublié, les souvenirs anodins qui reviennent de façon soudaine, les cauchemars qui réveillent), représentée par une série de situations inventives inscrite dans un rythme survolté. "Vice Versa" filme l'apparition de la mélancolie avec une certaine émotion (la fin du film est superbe), mais manque de bouleverser définitivement à cause de quelques imperfections qui viennent s'immiscer au milieu d'un ensemble globalement réjouissant au scénario élaboré.

Les émotions sont au centre de cette histoire pleine d’ingéniosité, quoiqu’un poil superficiel tout de même. La Joie, la Tristesse, la Colère, la Peur et le Dégoût régissent la vie et les réactions de la jeune Riley au moment des bouleversements hormonaux à l’approche de l’adolescence. Même si les caractéristiques graphiques de « Vice Versa » ne m’ont pas estomaqué et que le scénario m’évite pas certaines longueurs, quel plaisir de revoir enfin un Pixar de cette qualité-là. C’est original, drôle, frais et touchant.

Une très bonne comédie réalisée par Pete Docter. La mise en scène nous délivre des animations d’une grande qualité sur fond de jolis décors épurés. Les dialogues sont pertinents et le scénario fantastique est riche en émotions, emplit de douceur et d’ingéniosité. Le pitch : Riley, une petite fille de 11 ans a de supers parents, de supers amis et une super maison. La famille déménage pour la Californie, destination San Francisco …

Je ne partage pas du tout l enthousiasme de beaucoup.
C est un film bavard. Tres décevant quand on compare à la poésie de wall e ou là haut.
On se croirait dans un didacticiel commandé par le cnrs et l éducation nationale pour expliquer le cerveau.
Aucun enjeux dramaturgies, on se fiche du devenir de chacun.
Surtout que c est lourd... je n ai rien contre les films qui expliquent des concepts scientifiques, je garde en mémoire le formidable film de Resnais Mon oncle d'Amérique, mais là c est inintéressant.
En plus c est moche, l animation est faible, en même temps faire la moitié du film avec 4 personnages stéréotipés au possible qui parlent dans une pièce nue... on pouvait pas s attendre à de la magie....

Avant-Propos :

Les studios Pixar nous dévoile un court-métrage avant la diffusion du film, nommé Lava. Ce dernier raconte l’histoire d’un volcan, vivant dans la solitude la plus profonde. Il cherche désespérement quelqu’un qui lui correspondrait … Jusqu’au jour où …

Un court-métrage, basé sur une petite comédie romantique musicale, touchante et surprenante. Malgré un ennui ressenti lors du visionnage, cette histoire reste néanmoins agréable à entendre pour le beau duo qui chante tout au long du court-métrage.o-UKU-LAVA-PIXAR-facebook

Ma Critique :

Après deux longues années d’absence, les studios Pixar refont leur apparition sur nos écrans avec un nouveau film d’animation Vice-Versa. Un scénario assez original qui nous emmène dans la tête de la petite Riley. A bord, nous retrouvons cinq personnages, chacun représentant une émotion : Joie, débordante d’optimisme et de bonne humeur, Peur, au commande de la sécurité, Tristesse, au coeur d’une dépression continue, Colère, maître dans l’art de la justice, et enfin Dégoût, d’un charisme incroyable. La représentation visuelle des émotions, des souvenirs, du sommeil et du rêve, de la manière dont les choses se construisent dans le cerveau est très bien mise en avant et nous montre encore une fois de plus que les studios d’animation Pixar sont débordants d’énergie et de créativité.

En effet, après avoir raconté ce qui se passe dans nos placards avec Monstres & Cie, Pixar reprend donc la même idée mais cette fois-ci en nous faisant voyager au coeur de la pensée humaine. Le spectateur peut ainsi se projeter dans la tête d’une femme, d’un homme ou d’un enfant. Chaque être humain a ses propres émotions et le côté amusant du film est d’observer les réelles pensées de chaque personnage du film. Par exemple, le père de Riley, emporté par sa folie du football, mais aussi la mère de Riley, qui ne fait que critiquer et reprocher les faits et gestes de son mari. La scène du repas familiale illustre vraiment bien l’idée, exposant les émotions de chacun avec une tournure comique.

A travers cette aventure dans la tête de Riley, le spectateur peut y rencontrer des personnages originaux et un monde vraiment coloré. Ce dernier est vraiment bien pensé et réfléchi : on y retrouve de nombreux mondes qui caractérise la personnalité de Riley comme le pays de l’imagination, des rêves ou encore le « Dream Productions », mais aussi les souvenirs à long terme, ceux qui s’effacent et la mémoire centrale. Quant aux autres personnages, on y rencontre l’ami imaginaire de Riley, Bing Bong, ou encore le clown, la licorne magique et tant d’autres ! Autant dire que le brainstorming réalisé et mis en place pour ce film a vraiment été productif et très varié ! Ainsi, Pete Docter signe ce film comme l’un des gros chefs d’oeuvre de Pixar, égalant la mythique trigolie de Toy Story.

En bref … Le studio des animations Pixar a réussi son coup ! Un scénario original au coeur de la pensée humaine, drôle et plein d’énergie ! Des personnages mignons et attachants nous font voyager dans un monde riche en couleurs et très diversifié. Un film d’animation vraiment bien réussi ! Bravo Mr Docter.

Rarement je me serais autant ennuyé devant un dessin animé Pixar. Vice-Versa nous expose tous les clichés véhiculés par la société sur l'ado et ses réactions.
C'est certe un peu créatif du côté de la représentation de notre cerveau, mais du côté psychologique c'est ultra basique. Pixar cherche à longueur de film à créer une émotion sans y parvenir, en jouant sur les souvenirs et la musique. C'est long, chiant, démago.
On est loin de la créativité des Nouveaux Héros ou encore mieux de Dragon. On est loin de la provoc d'un Shrek. On retrouve du Disney convenu et plein de bons sentiments.
Même mon fils de 13 ans s'est endormi...

Un film d'animation c'est souvent un évènement. S'il est signé Pixar, la surprise est en général au rendez-vous. Ici, on a bien un scénario et des personnages originaux : des sentiments dans la tête d'une petite fille qui grandit. Un exposé de pédopsychiatrie avec mise en scène décalée un peu à la manière de la série télévisée "Il était une fois la vie" ou les animations du magazine de vulgarisation scientifique "C'est pas sorcier". Voilà pour le cadre, voilà pour l'idée. Mais il est somme toute difficile au spectateur de garder son attention. Dès que les bases du sujet et de la manière dont il va être traité ont été posées, tout est déjà dit. Le reste n'est souvent que délayage, remplissage. Moi mon cerveau et mes sentiments à moi, ils me commandaient de m'endormir ! Il a fallu que je me fasse violence pour ne pas tomber dans les bras de Morphée. J'imagine le boxon dans ma tête. Comme sur l'affiche du film !

Je tiens à préciser que mes émotions ont pleinement contribué à cette chronique dans mon Quartier Cérébral.

Vice Versa ou Inside Out, est le quinzième film des Studios d'Animation Pixar. Je dois dire que depuis quelque années, Pixar est un peu dans le déclin par rapport aux films d'animations Disney qui ont regagnés en qualité depuis 2010 (merci John Lasseter). Et depuis 2010, les films Pixar deviennent de moins en moins mémorables. Je vois tout ça comme une balance avec Disney et Pixar, et la balance penchait pour Pixar dans les années 2000, s'est équilibrée en 2010 pour les deux, et après elle a penché très légèrement pour Disney, laissant Pixar descendre. Car il faut admettre que Rebelle, Cars 2 et Monstres Academy (bien que je l'ai adoré) montre bien que tout le potentiel semble être revenu chez Disney (Raiponce, Les Mondes de Ralph, Les Nouveaux Héros et bien sûr La Reine des Neiges). Alors Vice Versa promettait de faire basculer la balance en faveur de Pixar (il a été anobli à Cannes quand même), en plus c'est Pete Docter qui l'a réalisé (Monstres & Cie et Là-Haut). Mais...je pense que la balance ne relèvera pour Pixar qu'un peu. J'hésite beaucoup à le dire mais...j'ai été légèrement déçu (je suis vraiment désolé, moi-même je me refusais de l'admettre en sortant de la salle). Attention, je ne dis pas que la qualité n'est pas là, parce que franchement, c'est le meilleur Pixar depuis des années (surtout qu'on a eu une année entière sans un seul long-métrage). Il surclasse largement TOUS les Pixar sortis depuis 2011. Malheureusement je m'attendais à meilleur que Là-Haut du même réalisateur. En fait il n'est pas meilleur mais il est au même niveau je trouve. Là-Haut a un côté très émotionnel et spectaculaire, Vice Versa ne l'a pas mais compense avec un côté tendre, plus émotionnel et profond. Mais je voulais qu'il le dépasse, mais j'ai eu une petite déception en sortant de la salle car il n'est pas meilleur que Là-Haut, mais il est à peu près au même niveau. Ce qui m'a déçu je pense était que j'en attendais peut-être trop, je voulais qu'il soit LE film Pixar depuis sa création. En même temps on disait sans cesse à Cannes qu'il s'agit du meilleur. Mais à Cannes, faut bien admettre qu'on considère comme un grand film que ce qui possède de l'intelligence. Parce qu'en fait Vice Versa est un super film profond mais à mon grand regret pas le meilleur des Pixar pour moi. Mais il s'agit sans aucun doute du film d'animation avec le meilleur scénario que j'ai jamais vu. C'est sans aucun doute le Pixar le plus intelligent, le plus recherché et le plus abouti de tous. Mais c'est surtout le plus adulte des Pixar car le thème du film est un sujet de société qui nous a quasiment tous affectés: le passage de l'enfance à l'adolescence. Et le tout à travers une allégorie très répandu mais qui ne demandait qu'à être optimiser au maximum. Le film a complètement réussi là-dessus. Rien n'a été laissé au hasard. Le film n'est pas le meilleur Pixar que j'ai vu mais il est celui qui a le mieux réussi ce qu'il voulait entreprendre. Autrement dit, il est quasiment parfait. De toute façon, ce film ne pouvait être que génial vu comment Pete Docter a eu l'idée de départ du film (il a eu l'idée en regardant des photos de sa fille bébé jusqu'à aujourd'hui

Le film nous raconte la vie d'une jeune fille appelée Riley et de ses "Émotions" qui la guide. Joie, Tristesse, Peur, Dégoût et Colère. Chacun a un rôle à jouer dans la vie de Riley. Seulement, Riley et ses parents déménagent. Et ses émotions doivent bien la gérer pour lui permettre de rester heureuse. Le film traite à travers une image enfantine la crise d'adolescence (ou plutôt la mauvaise passe que passe une enfant dans un monde inconnu).

Et la chose la mieux construite dans le film est le cerveau de Riley. Les Émotions: Joie qui fait en sorte à ce que Riley soit joyeuse et gentille; Peur qui s'occupe de sa sécurité; Dégoût qui fait en sorte que Riley ne soit pas empoisonné physiquement et socialement; Colère qui cherche à régler les injustices; et Tristesse qui ne sait pas vraiment en quoi consiste son rôle pour Riley. spoiler: Il y a aussi les lieux dont leurs fonctionnements est très bien construit et pensé pour Riley, on a droit au: Quartier Cérébral qui permet aux émotions de guider Riley. Au Cinq Îles qui sont la représentation du caractère de Riley: l'Île de la Bêtise qui montre que Riley aime s'amuser, l'Île de l'Honnêteté qui montre qu'elle est honnête, l'Île du Hockey qui représente son amour pour ce sport, l'Île de l'Amitié qui représente ses liens avec ses amis et enfin l'Île de la Famille qui est la plus importante car elle représente son lien avec ses parents. Il y a ensuite: La Mémoire à long terme où sont stockés tous les souvenirs à la fin de chaque journée (et donc de toute la vie de Riley), La Pensée Abstraite (dur à comprendre ça), La Terre de l'Imaginaire où l'imagination de Riley est représentée, le Subconscient où l'on enferme les mauvaises pensées, "Rêves Productions" où les rêves sont créés chaque nuits (bonne idée de faire passer ça comme un studio Hollywoodien d'ailleurs) et le Gouffre de l'Oubli où tout ce qui est inutile est jetée pour y être oublié. Sans oublier le Train de la Pensée qui livre les pensées et les idées de Riley dans tout son cerveau.


Tout cela est expliqué très simplement et facile à comprendre. spoiler: Mais le meilleur est que: Notre esprit pourrait être comme ça. Sans rigoler, tout ce qu'on voit dans le film est une allégorie de ce qui se passe dans notre tête. Notre cerveau pourrait vraiment fonctionner de cette manière. Il n'y a qu'a voir le comportement de Riley. Tout ce qu'elle fait dans le film est certes guidé par les émotions mais est complètement naturel et vrai dans la réalité. C'est à se demander si ce n'est pas réellement comme ça dans notre esprit.


Et le tout nous est montré à travers la vie d'une enfant depuis sa naissance.

Le film commence spoiler: par la naissance de Riley où Joie est la première à interagir avec Riley via le panneau de commande du Quartier Cérébral et la rend joyeuse. [spoiler] Tout nous est montré progressivement et clairement à partir de là.
Ensuite apparaît Tristesse qui est capable de rendre Riley triste. Et Joie n'apprécie pas ce qu'elle peut faire à Riley car elle veut que Riley soit heureuse dans sa vie et la tristesse n'est pas une émotion utile et plaisante a faire vivre. Alors Tristesse pendant le film pense qu'elle ne sert à rien dans la vie de Riley et Joie non plus ne sait pas à quoi Tristesse peut servir (il est vrai qu'on ne peut pas vraiment savoir à quoi la tristesse peut nous aider sans y réfléchir) . Arrive après, Peur qui s'occupe de la sécurité de Riley (la peur existe pour nous préserver du danger). Ensuite Dégoût qui empêche Riley de se faire empoisonner physiquement et socialement, c'est à dire qu'elle permet à Riley de juger, d'analyser si quelque chose est bon ou mauvais dans sa vie quotidienne (un peu comme la peur mais dans un sens personnel). Et après, Colère, qui s'occupe de faire régner la justice pour Riley (on se met en colère pour montrer son ressenti ou son mécontentement sur quelque chose afin de la régler). Les émotions sont le moteur du film et de Riley qui est la personnage principale et l'enjeu du film car le but des émotions est son bonheur tout simplement. Et c'est évident dans ce cas que Joie soit un peu la chef dans le Quartier Cérébral, car elle est la mieux placée pour faire le bonheur de Riley. Et Tristesse est considérée comme étant inutile et nocive pour Riley car elle aussi veut son bonheur mais elle peut juste la rendre triste et la tristesse est l'émotion la plus éloigné de ce qu'elle veut faire pour Riley.[/spoiler]

spoiler: Les Émotions interagissent sur le panneau de commande pour guider Riley et chaque action créer un souvenir coloré (une couleur correspondant à une émotion), et à chaque fin de journée, les souvenirs sont envoyés dans la Mémoire à long terme (la mémoire générale, en théorie elle est infini). Mais certains souvenirs marquant (plus brillant que les autres) reste conservés dans le Quartier Cérébral et permettent la construction de la personnalité de Riley. Ces souvenirs les plus marquants sont "branchés" dans le Quartier Cérébrale, ce qui créer des "îles" dans l'esprit et représentent chacun une caractéristique de Riley et à eux tous sa personnalité en générale. C'est dingue, c'est du jamais vu. Le film nous montre métaphoriquement ce qu'est Riley en plus de nous le montrer à travers ses actes. Les Cinq Îles représentent ce qu'elle est littéralement. Elle est honnête, sportive, elle aime s'amuser et elle a des liens forts avec ses parents et ses amis. C'est ce qu'elle est et le film en a fait une aventure intérieure où la personnalité du personnage principale est à la fois l'enjeu et l'univers où évoluent les personnages principaux.


spoiler: Tout se passe bien dans la vie de Riley jusqu'à ce qu'elle et ses parents déménagent à San Francisco. Et pour ne rien arranger, leurs affaires n'arrivent pas chez eux (ce qui augmente encore plus l'effet de mal du pays pour Riley car elle se trouve en terrain inconnu sans repères de sa vie chez elle).


spoiler: A partir de là, tous les souvenirs que Tristesse touchent, deviennent des souvenirs tristes sans explications apparentes (il y en a une en réalité mais j'y reviendrai plus tard). Et le jour où Riley entre dans sa nouvelle école, tout dérape quand Tristesse touche un souvenir de Riley, ce qui fait éclater cette dernière en sanglot et fait apparaître un nouveau souvenir destiné à être "branché" dans le Quartier Cérébrale. Joie ne voulant pas qu'une personnalité de Riley soit basée sur un souvenir triste, elle l'intercepte mais elle et Tristesse se font évacuer par accident sur la Mémoire à long terme avec en plus, les souvenirs essentiels qui "alimentent" ces îles de personnalités de Riley et qui sont primordiales pour elles. Il est vrai que l'obstination de Tristesse à tenter de guider l'esprit de Riley à ce moment-là peut-être insupportable mais tout ce qu'elle voulait faire, c'est l'aider à traverser ce mauvais moment car comme Tristesse se complaît dans le désespoir elle pense aider Riley l'exprimant (tout ça est parfaitement compréhensible).


spoiler: Le film gagne encore en complexité intéressante à partir de là. Puisque Joie et Tristesse ne sont plus dans le Quartier Cérébral pour guider Riley. Riley ne ressent plus que du dégoût, de la peur et de la colère car ces derniers tentent en vain de la guider comme le ferait Joie. Mais ils ne peuvent pas (peut-être en sont-ils simplement incapable car ce n'est pas leur fonctions premières, après tout, ce n'est pas pour rien qu'ils sont cinq à guider Riley). Joie et Tristesse doivent donc rentrer au Quartier Cérébral pour ramener les souvenirs essentiels de Riley car ses lieux de personnalités tombent en miettes dans le Gouffre de l'Oublie parce qu'ils ont besoin de ces souvenirs pour fonctionner. Sans l'Île de la Bêtise, Riley ne s'amuse plus; sans l'Île de l'Amitié, elle détruit les liens avec son amie; sans l'Île de l'Honnêteté elle se met à trahir ses parents; sans l'Île du Hockey, elle ne veut plus jouer au Hockey; et sans l'Île de la Famille, elle coupe les liens avec ses parents. Mais ces Îles n'ont pas de fonctions à proprement parler, ils sont les représentations des personnalités que Riley possède et perd et ce qu'elle risque de perdre de son enfance.


spoiler: Joie et Tristesse traversent la Mémoire à long terme où le film nous montre une interprétation assez drôle du pourquoi de l'oubli de certains souvenirs et du pourquoi certains restent dans notre tête tout le temps (le runing gag de la pub de chewing-gum), elles croisent la route de Bing Bong, l'ami imaginaire de Riley qui les accompagne. Ils doivent prendre le Train de la Pensée pour rentrer au Quartier Cérébral. Pour le prendre ils passent par la Pensée Abstraite puis la Terre de l'Imaginaire où l'on voit tout ce que Riley imagine (et qui montre bien que l'imagination est quelque chose de très varié et complet) mais arrivent trop tard car Riley s'est endormie. Le seul moyen étant de la réveiller pour prendre le Train, ils entrent dans La Production des Rêves pour tenter de la réveiller en tournant un cauchemar. Le film en profite pour nous montrer le Subconscient où l'on enferme les mauvaises pensées ou les terreurs cachés (dont un clown) qui leur permet de réveiller Riley (c'était une bonne idée de faire écho sur la très répandu peur des clowns auquel un grand nombre d'enfants sont confrontés).


spoiler: Mais en réveillant Riley, les Émotions ont l'idée de faire fuguer Riley pour rentrer chez elle dans le Minnesotta. Joie, Tristesse et Bing Bong prennent enfin le Train pour rentrer au Quartier Cérébral et le film en profite pour faire une remarque sur les propos que l'on se fait et sur les faits réels des choses qui sont tous mélangés entre eux (vous savez, quand on croit connaître quelque chose dur comme fer sur notre propre interprétation).


spoiler: Malheureusement, le Train est arrêté suite à la chute de l'Île de l'Honnêteté sur les rails (Riley a volé la carte de crédit de sa mère). Joie croyant que Riley a besoin de joie pour se sortir de cette passe, elle abandonne Tristesse dans la Mémoire à long terme de peur qu'elle ne rende triste les souvenirs essentiels (ça ne vous a pas traversé l'esprit que Joie aurait pu abandonner Tristesse dans la Mémoire à long terme si elle ne connaissait pas le trajet pour rentrer au Quartier Cérébrale ?). Mais la chute de l'Île de la Famille provoque la chute de Joie et Bing Bong dans le Gouffre de l'Oubli.


spoiler: Mais le meilleur est que: Notre esprit pourrait être comme ça. Sans rigoler, tout ce qu'on voit dans le film est une allégorie de ce qui se passe dans notre tête. Notre cerveau pourrait vraiment fonctionner de cette manière. Il n'y a qu'a voir le comportement de Riley. Tout ce qu'elle fait dans le film est certes guidé par les émotions mais est complètement naturel et vrai dans la réalité. C'est à se demander si ce n'est pas réellement comme ça dans notre esprit. 0


spoiler: Mais le meilleur est que: Notre esprit pourrait être comme ça. Sans rigoler, tout ce qu'on voit dans le film est une allégorie de ce qui se passe dans notre tête. Notre cerveau pourrait vraiment fonctionner de cette manière. Il n'y a qu'a voir le comportement de Riley. Tout ce qu'elle fait dans le film est certes guidé par les émotions mais est complètement naturel et vrai dans la réalité. C'est à se demander si ce n'est pas réellement comme ça dans notre esprit. 1


spoiler: Mais le meilleur est que: Notre esprit pourrait être comme ça. Sans rigoler, tout ce qu'on voit dans le film est une allégorie de ce qui se passe dans notre tête. Notre cerveau pourrait vraiment fonctionner de cette manière. Il n'y a qu'a voir le comportement de Riley. Tout ce qu'elle fait dans le film est certes guidé par les émotions mais est complètement naturel et vrai dans la réalité. C'est à se demander si ce n'est pas réellement comme ça dans notre esprit. 2


spoiler: Mais le meilleur est que: Notre esprit pourrait être comme ça. Sans rigoler, tout ce qu'on voit dans le film est une allégorie de ce qui se passe dans notre tête. Notre cerveau pourrait vraiment fonctionner de cette manière. Il n'y a qu'a voir le comportement de Riley. Tout ce qu'elle fait dans le film est certes guidé par les émotions mais est complètement naturel et vrai dans la réalité. C'est à se demander si ce n'est pas réellement comme ça dans notre esprit. 3


Tout le fonctionnement du cerveau de Riley a des bases bien construites et qui se tiennent. Voilà pourquoi je le considère comme le Pixar le mieux construit et à la meilleure histoire. Car tout se tient. Tout l'esprit de Riley est une allégorie de ce qui se passe dans notre tête (cherchez dans le dictionnaire). Toute l'activité cérébrale est tellement bien représentée que ça pourrait être possiblement vrai. Même si l'activité cérébrale semble montrer des personnages faisant simplement leur travail (les petites créatures ressemblant à des Minions, serait-ce des neurones ?), il a un réel impact émotionnel sur Riley. Et je me pose une question: Est-ce réellement les Émotions qui guident Riley ? Ou les Émotions ne sont-ils que des représentations mentales de ce qu'elle fait ? (bon le fait que l'on voit le même fonctionnement dans la tête des autres casse un peu cette théorie mais vous comprenez ce que je veux dire je crois, je prends comme exemple le gag de "l'avion" où les Émotions pourtant très matures sont émerveillés comme Riley bébé). Car tout ce que fait Riley est ce que tout le monde ferait à sa place (on nous montre le vrai comportement de l'enfant dans ce film), ce qui rend encore plus immersif, et renforce le côté réaliste de l'allégorie et bien sûr, cela renforce l'empathie pour Riley et indirectement à ses Émotions. Et quand on voit les Quartiers Cérébraux des autres personnes, on nous construit encore plus la vision que l'on se dit. Les Quartiers Cérébraux des autres personnages sont à l'image de ce qu'ils sont et leurs Émotions sont à leurs images. Et je tiens à faire remarquer les panneaux de commandes et leurs différences avec ceux de Riley. Quand Riley est née, son panneau de commande ne comportait qu'un bouton. En grandissant, son panneau possède de plus en plus de commandes. Ensuite quand on voit les panneaux de commandes de ses parents, ils sont gigantesques comparé à la sienne.

spoiler: Mais le meilleur est que: Notre esprit pourrait être comme ça. Sans rigoler, tout ce qu'on voit dans le film est une allégorie de ce qui se passe dans notre tête. Notre cerveau pourrait vraiment fonctionner de cette manière. Il n'y a qu'a voir le comportement de Riley. Tout ce qu'elle fait dans le film est certes guidé par les émotions mais est complètement naturel et vrai dans la réalité. C'est à se demander si ce n'est pas réellement comme ça dans notre esprit. 4


Voilà ce qui représente, je pense, ce que souhaite nous dire le film.

Maintenant je vais parler du film en lui-même. Chaque scène est une occasion de laisser nos émotions nous guider. Il est joyeux et triste surtout. Et le design est vraiment très travaillé dans ce film: l'apparence des Émotions, le Quartier Cérébral, en fait tout l'esprit de Riley est très bien pensé visuellement. Les couleurs sont jouissives à regarder. Et l'animation est tout bonnement GE-NI-AL. Le seul point négatif technique que je relève est la bande-son de Michael Giacchino qui n'est pas très mémorable (sauf la pub du chewing-gum bien sûr). Et l'humour et les mimiques des Émotions sont vraiment très bien pensés aussi. Ils peuvent faire apparaître n'importe quoi n'importe quand sans faire trop de conséquences (comme le Génie de la Lampe d'Aladdin). Leurs gestuelles et leurs caractères sont parfaitement fidèles à leurs comportements qui est fidèles à ce qu'ils sont et leurs fonctions dans l'esprit de Riley. Et l'humour est vraiment présent, surtout avec Colère et le nouveau journal qu'il lit à chaque mauvaises nouvelles (l'image du gars lambda qui pique une crise en lisant le journal). Et Peur qui bouge comme un hystérique en panique (c'est ce qu'il est). Le comportement de Dégoût qui est comme le cliché des ados tourné en humour dérisoire. Tristesse qui est constamment en dépression. Et Joie, elle est constamment de bonne humeur, et se prend pour la chef, elle est enjoué et elle rend joyeuse rien qu'en la regardant tant sa positive attitude est communicante.

Mes Émotions vont achever cette chronique en me faisant dire: Voilà pourquoi je considère Vice Versa comme l'un des meilleurs Pixar, le mieux construit, au meilleur scénario et c'est sans doute le plus "vrai" de tous les Pixar. Sa réputation à Cannes est méritée. J'espère qu'il aura un grand succès (d'ailleurs j'ai très envie de le revoir). Ce n'est pas le meilleur Pixar mais c'est le meilleur depuis des années, et il pourrait rééquilibrer la balance afin que l'on ait à la fois le troisième âge d'or de Disney et le second âge d'or de Pixar. Un Pixar parfait !

Merci mes Émotions

Autant vous dire d'emblée : Vice-Versa procure un bien fou! Projet audacieux pour pari réussi que nous offre là les studios Pixar qui encore une fois, parviennent à allier avec magie un visuel impeccable à une histoire rocambolesque. Donc que demander de plus? En tout cas mon île de l'enfance s'est rallumée tout le long du film et c'est uniquement mon personnage joie qui m'a accompagné durant le visionnage (seul les initiés vice-versiens comprendront le message)... Quel drôle d'idée tout de même, donner un visage à nos émotions, moi j'adore! Cette nouvelle production devrait ravire tout le monde, les plus grands car l'expérience est inédit (pas la peine de chercher entre Cendrillon et Le Roi Lion, on a jamais eu quelque chose de semblable) et les plus petits évidemment, car c'est coloré, drôle et positif! Peut-être un peu trop d'ailleurs, et ça sera mon seul bémol. Car si l'on pouvait aisément reprocher à Pixar d'être trop mâture dans ces derniers films et globalement à Disney d'avoir toujours été trop violent pour les enfants (je ne fais que citer de récentes études), il est clair qu'avec Vice-Versa, ils ont carrément rectifié le tir... Sauf que moi du coup j'ai été habitué depuis toujours donc forcément ça fait un peu bizarre. Mais pas de panique car quand on découvre tout ce qu'il se passe à l'intérieur de notre tête, ça en devient jubilatoire. Il serait vraiment dommage de s'en priver car oui nous avons bien là un Must-Seen Disney-Pixar inventif, attendrissant et incomparable.

Réalisé par le studio Pixar, Vice-versa est un film d’animation qui, à travers l’histoire de Riley, une jeune fille confrontée aux bouleversements de l'adolescence, nous invite à explorer l'univers intérieur de ses émotions, personnifiées par des personnages hauts en couleur et profonds : Joie, Tristesse, Colère, Peur et Dégoût. Ces émotions sont traitées avec une grande intelligence, permettant au film de toucher autant les enfants que les adultes.

Note : ★★★★★ - (5/5) - Excellent

Visuellement, Vice-versa est une réussite absolue, avec des décors et des personnages magnifiquement animés. Le monde intérieur de Riley est une véritable œuvre d’art, où chaque élément visuel correspond à l’état émotionnel du personnage. La bande-son enrichit l’expérience en apportant une dimension supplémentaire à l'émotion du film.

L’humour est omniprésent, mais il n’empêche pas le film de prendre une tournure plus profonde et émouvante au fur et à mesure de son déroulement.

Point fort : La profondeur émotionnelle du film.

Bof et trois fois bof !... Tout ce battage médiatique pour ce résultat ? Je n'en reviens toujours pas... Une fois l'idée originale posée (excellente au demeurant), on s'ennuie très vite au cours de ce film d'animation bourré de (trop) bons sentiments. Où est passée la subversivité maîtrisée des studios Pixar des débuts ? Bref, une grosse déception et le sentiment de m'être bien fait rouler dans la farine par une critique institutionnelle manquant singulièrement de recul sur ce coup-là !

Habilement doté d’un double niveau de lecture, pour enfants et pour adultes, Vice-Versa est un film d’animation pour le moins original qui explore le cerveau d’une petite fille. Des émotions matérialisées sous forme de personnages guident un être humain au long de sa vie : joie, tristesse, colère, dégout et peur sont donc les héros qui font que la petite Riley Anderson, 11 ans, est ce qu’elle est et réagit aux évènements marquants de cette tumultueuse onzième année de sa vie. La bonne idée de Pixar est d’axer cette aventure intérieure sur la poésie davantage que sur la science. Ainsi la mémoire de Riley est un parc d’attraction géant qui évolue au fil des événements.