AlloCiné
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Une idée de départ très prometteuse pour ce Pixar qui parle des tourments et des bonheurs de l'enfance du point de vue du cerveau... enfin du point de vue des cinq personnages rigolos qui gèrent les réactions... Ludique et original, on ne pourra s'empêcher de se dire au moment d'être content, tiens la petite femme à robe verte avec des cheveux bleus est en train de s'activer, au moment d'être pas content, tiens le petit bonhomme rouge va se lâcher, etc etc...
Le premier tiers ne déçoit pas. L'équilibrage entre monde extérieur et "monde intérieur" est excellent. On s'attache à tout le monde, extérieurement et intérieurement. Par contre, et c'est là que le bât blesse et c'est ce qui empêche ce Pixar d'être un grand cru, le second tiers se perd beaucoup trop dans le film d'animation d'aventure banal avec tous les poncifs qui vont avec et aussi en négligeant l'extérieur ; et cela malgré quelques scènes bien imaginées comme le tournage des rêves. Heureusement, le dernier tiers rattrape in-extremis cette faiblesse, s'autorisant même à être la meilleure partie du film avec notamment une fin particulièrement drôle.
Le premier tiers ne déçoit pas. L'équilibrage entre monde extérieur et "monde intérieur" est excellent. On s'attache à tout le monde, extérieurement et intérieurement. Par contre, et c'est là que le bât blesse et c'est ce qui empêche ce Pixar d'être un grand cru, le second tiers se perd beaucoup trop dans le film d'animation d'aventure banal avec tous les poncifs qui vont avec et aussi en négligeant l'extérieur ; et cela malgré quelques scènes bien imaginées comme le tournage des rêves. Heureusement, le dernier tiers rattrape in-extremis cette faiblesse, s'autorisant même à être la meilleure partie du film avec notamment une fin particulièrement drôle.
Un peu au ralenti niveau inventivité ces dernières années (depuis "Toy Story 3"), le studio Pixar revient enfin sur le devant de la scène avec un film d'animation inventif et original. Nous voilà donc plongé dans la tête du Riley, une jeune fille de 11 ans. Au quartier général du cerveau, il y a Joie, Tristesse, Dégoût, Colère et Peur qui se partagent une interface et donnent vie aux émotions de Riley. Tout va bien jusqu'au jour où Joie et Tristesse se perdent dans les recoins de la tête de Riley laissant les autres aux commandes... Comme toujours chez Pixar, "Vice Versa" repose sur un savant mélange d'inventivité, d'humour et d'émotions (forcément !), le tout au service d'un scénario parfaitement écrit et auquel il ne manque rien pour que le divertissement soit complet. Déjà plusieurs passages sont cultes, regorgeant d'idées et de rebondissements pour assurer le spectacle. Et quel spectacle ! En terme d'animation, Pixar se montre une nouvelle fois maître du domaine, nous offrant des images définitivement superbes.
Après quelques longs-métrages un peu en dessous du niveau auquel ils nous ont habitués, les studios Pixar ont, grâce à leur réalisateur vedette Pete Docter, nous livrer un nouveau film d’animation de référence. Grâce aux expertises de psychologues, neurologues et autres spécialistes du cerveau, le scénario de Vice Versa n’est pas qu’une comédie puérile sur les sentiments mais une analyse subtile, et non moins hilarante, du comportement humain, et en particulier du passage de l’enfance à l’adolescence. Chaque idée est maitrisée, l’animation et les doublages sont parfaits et l’écriture réussit à nous faire d’une scène à l’autre du rire aux larmes, faisant de l’ensemble une œuvre magistrale qui, en n’en point douter, fera date et dont les suites s’avèrent déjà prometteuses.
Je me joins à la critique générale, ce film est un pur régal et fait perdurer la grande époque de Pixar. L'oeuvre est magnifique visuellement, ultra-inventive, culottée et émotionnellement forte. C'est ce qui fait tout le charme du travail réalisé ici, le rythme est efficace, rapide, on ne s'ennuie jamais et la complexité de l'histoire est incroyablement bien vulgarisée et extrêmement intelligente. Les personnages sont tous très bien creusés. J'ai passé un excellent moment, truffés de passages complètement loufoques. Superbe et fantastique!
Imaginez qu'aux commandes de votre cerveau, cinq personnages se disputent la suprématie : le dégout, la joie, la tristesse, la colère et la peur.....Tous ont forme humaine (plus ou moins) et se baladent dans des zones plus ou moins mystérieuses de votre cerveau...Objectif maintenir un certain ordre......Et bien c'est ce qui se passe dans la tête d'une petite fille.....Suite à un problème indépendant de sa volonté, la tristesse et la joie vont devoir s'en aller dans des zones du cerveau et vivre des aventures pleines de surprises.....Je vous assure que c'est époustouflant de créativité (que ce soit dans la pays des rêves, dans le royaume de l'imagination, dans le subconscient).......Aussi riche qu'Alice au pays des merveilles, aussi fantaisiste.....Avec en background, une analyse psychologique très pertinente du passage de l'enfance à l'adolescence, quelque chose de si subtil, que même un adulte en est surpris et voit se clarifier des zones d'ombre de sa propre expérience......Autant vous dire qu'on ne s'ennuie pas, qu'on réfléchit, s'émerveille et qu'on saisit les nuances de nos émotions, quand il faut quitter le Minnesota pour se rendre à San Francisco......Techniquement, le film assure sans renouveler le genre, mais pour une fois le fond vaut largement la forme .....A voir à tout âge dès 6 ans......
Si Pixar nous a toujours présenté des œuvres de qualité, il nous avait aussi habitué à voir les suites de ses premières œuvres. Avec l’arrivé d’un dessin animé orignal, Vice Versa se devait d’être talentueux. Enfants, parents, ados, couples, que personne ne rate ce voyage exceptionnel dans la tête. Impossible de résister au charme de Joie, Peur, Colère, Dégoût et Tristesse. Car en plus d’être extrêmement drôle, complètement attachant et véridiquement émouvant, Vice Versa va très loin dans l’analyse de notre cerveau et nos émotions. L’imaginaire des scénaristes a été tellement poussé, qu’on pourrait croire à cette histoire magique qui raconte comment nous développons une personnalité, nous changeons d’émotions suivant les périodes et que chaque situation interagie avec les autres. En une heure et demi, l’équipe d’animateur à su raconter et montrer tellement de choses. Vice Versa ne perd jamais de rythme mais son spectateur lui, part dans un trip coloré, aventureux, poilant et mélancolique. Présenté hors compétition à Cannes 2015, Vice Versa est un chef d’œuvre.
D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
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Les studios Pixar frappent encore très fort !
Vice-Versa est une petite pépite de créativité et d'originalité !
Mais le plus surprenant, c'est que ce film va surtout plaire aux plus grands et aux plus matures d'entre nous : en effet, même si le jeune public sera conquis par l'humour et les personnages hauts en couleur, les adultes vont également y trouver largement leur compte avec une vraie recherche psychologique et fouillée sur le fonctionnement du cerveau humain...
J'ai ris (souvent), pleuré (un peu), j'ai revu mes rêves et mes peurs d'enfants en quelques séquences...
Une oeuvre intelligente et attendrissante à ne surtout pas manquer !
Vice-Versa est une petite pépite de créativité et d'originalité !
Mais le plus surprenant, c'est que ce film va surtout plaire aux plus grands et aux plus matures d'entre nous : en effet, même si le jeune public sera conquis par l'humour et les personnages hauts en couleur, les adultes vont également y trouver largement leur compte avec une vraie recherche psychologique et fouillée sur le fonctionnement du cerveau humain...
J'ai ris (souvent), pleuré (un peu), j'ai revu mes rêves et mes peurs d'enfants en quelques séquences...
Une oeuvre intelligente et attendrissante à ne surtout pas manquer !
Un divertissement riche en émotions (c'est le cas de le dire plus que jamais) et rafraîchissant à souhait. Un régal pour les petits et les grands. Une réussite de plus à rajouter au palmarès des studio Pixar. Bravo.
Un Pur Régal. Aprés les demi teintes qu'était Rebelle et Monstres Academy,Les Studios Pixar reviennent en force avec leur nouvelle pépite d'animation qui nous emmène cette fois dans l'esprit humain d'une petite fille de 11 Ans.Grace a une Animation resplendissante en passant par un Univers particulièrement coloré dont les Décors se déroulant parallèlement dans le cerveau du personnage de Riley ainsi que la ville de San Francisco et du Minnesota sont irréprochables tout comme les graphismes des Émotions et des Humains qui s’avèrent minutieusement soignée. Ensuite la BO composer par Michael Giacchino est sublime tout en collant avec brio au long métrage au service d'un Scénario a la fois Innovant et Instructif qui est riche en surprises tout possédant plusieurs idées scénaristiques et visuels trés malin,sans oublier une touche D'Humour tout a fait Irrésistible dont certains moments sont Hilarants en passant surtout par L'Emotion qui ne manque de nous toucher cœur avec quelques Scènes trés émouvantes qui verser quelques larmes a l’œil.En ce qui concerne les Personnages ils sont trés attachants et touchants avec une mention spéciale pour les cinq émotions composer de Joie,Tristesse,Dégoût,Peur et Colère qui parvient a nous faire passer par tous les sentiments tout au long du long métrage sans aucun temps morts et enfin le Casting Vocal est Formidable grâce aux performances vocales de Charlotte Lebon,Marilou Berry,Mélanie Laurent,Pierre Piney et Gilles Lellouche qui apporte énormément a la réussite du film.Au Final, Vice Versa est un pur bijou de l'animation qui parvient a être a la fois Drôle,Émouvant et Intelligent qui ravira a n'en pas douter toute la famille tout en montrant que Pixar n'a rien perdu de son génie dont on espère qu'elle continuera sur la lancée avec leurs prochains projets et pour finir une petite surprise pendant le générique de fin a ne pas rater.
Vice-Versa est indéniablement un très bon film d'animation, mais un petit quelque chose l'empêche de tutoyer les sommets comme ses prédécesseurs et d'en rester un moment vraiment mémorable dès qu'on sort de la salle de projection.
La réalisation est impeccable comme toujours avec le studio californien. Déjà précurseur de l'animation en images de synthèse au cinéma avec Toy Story en 1999, ils n'ont définitivement rien perdu de leur superbe. Même si depuis, d'autres studios ont relevé la barre et ont fait montre d'autant, de qualités et d'efficacité dans la mise en scène d'images en 3 dimensions (DreamWorks, Universal Pictures, Sony Animation, Disney animation, etc ...), Pixar reste toujours La valeur sûre. L'animation est léchée. C'est fluide et ça foisonne de détails sans que l'image soit surchargée. L'univers dépeint est incroyablement inventif et fourmille d'idées toutes plus originales les une que les autres. Et la 3D (active ou passive) est très réussi, bien qu'elle n'apporte rien de transcendant au film. Un sans faute.
Le scénario se tient parfaitement. Il est le bon point et le point discutable du film. Il traite d'un sujet des plus intéressant et plus intimiste que ce à quoi on est habitué. Le passage de l'enfance à la puberté par le spectre des émotions. C'est original et intelligemment mis en scène et écrit. Mais sa compréhension entière demande un certain recul. Ainsi les adultes y trouveront leur comptes mais seront sûrement déçus de se retrouver finalement dans une histoire à l'univers pas si fantaisiste que ça et beaucoup trop terre à terre. Le fond les touchera du coup moins, car ils le retrouvent trop souvent dans des productions Live. Ne leur restera que la forme à apprécier. Forme qui leur paraîtra belle c'est sûr, mais minimaliste, bancale et rythmée de manière inégale. Alors que les plus jeunes seront beaucoup plus indulgents avec le rythme, tandis qu'ils passeront sur le fond qui ne leur parlera finalement pas suffisamment ou avec assez de force. Après certain apprécieront sûrement la forme et le fond, mais il est à parier qu'une bonne partie penchera soit vers l'un, soit vers l'autre au détriment du second. Là où sur un La Haut par exemple (qui avait aussi un thème fortement intimiste, mais le mettait en oeuvre ans un univers très fantaisiste), la dissension était invisible et cela rendait le tout incroyablement homogène. Mais l'histoire n'en n'est pas moins plaisante à suivre. Les personnages sont très attachants et l'humour est bien présent et fait mouche.
La bande son quand à elle est correcte et donne efficacement le ton à chaque scène. Mais le tout manque d'un vrai thème mémorable. De ces petites notes qui creusent leur chemin dans votre subconscient et vous renverront directement à certaines scènes du film. Le récent Les nouveaux Héros (Big Hero 6 en vo) des studios Disney réussissait parfaitement cet exercice. Vice-versa manque malheureusement le coche.
Bref, Vice-Versa est un très bon divertissement. Un très bon film d'animation. Sans doute l'un des meilleurs Pixars depuis un moment. Et c'est tout. Comme son sujet, son appréciation est intimement fonction du point de vue qu'on adoptera et du recul que l'on a par rapport à son thème . Mais Il mérite amplement d'être vu. ☺
La réalisation est impeccable comme toujours avec le studio californien. Déjà précurseur de l'animation en images de synthèse au cinéma avec Toy Story en 1999, ils n'ont définitivement rien perdu de leur superbe. Même si depuis, d'autres studios ont relevé la barre et ont fait montre d'autant, de qualités et d'efficacité dans la mise en scène d'images en 3 dimensions (DreamWorks, Universal Pictures, Sony Animation, Disney animation, etc ...), Pixar reste toujours La valeur sûre. L'animation est léchée. C'est fluide et ça foisonne de détails sans que l'image soit surchargée. L'univers dépeint est incroyablement inventif et fourmille d'idées toutes plus originales les une que les autres. Et la 3D (active ou passive) est très réussi, bien qu'elle n'apporte rien de transcendant au film. Un sans faute.
Le scénario se tient parfaitement. Il est le bon point et le point discutable du film. Il traite d'un sujet des plus intéressant et plus intimiste que ce à quoi on est habitué. Le passage de l'enfance à la puberté par le spectre des émotions. C'est original et intelligemment mis en scène et écrit. Mais sa compréhension entière demande un certain recul. Ainsi les adultes y trouveront leur comptes mais seront sûrement déçus de se retrouver finalement dans une histoire à l'univers pas si fantaisiste que ça et beaucoup trop terre à terre. Le fond les touchera du coup moins, car ils le retrouvent trop souvent dans des productions Live. Ne leur restera que la forme à apprécier. Forme qui leur paraîtra belle c'est sûr, mais minimaliste, bancale et rythmée de manière inégale. Alors que les plus jeunes seront beaucoup plus indulgents avec le rythme, tandis qu'ils passeront sur le fond qui ne leur parlera finalement pas suffisamment ou avec assez de force. Après certain apprécieront sûrement la forme et le fond, mais il est à parier qu'une bonne partie penchera soit vers l'un, soit vers l'autre au détriment du second. Là où sur un La Haut par exemple (qui avait aussi un thème fortement intimiste, mais le mettait en oeuvre ans un univers très fantaisiste), la dissension était invisible et cela rendait le tout incroyablement homogène. Mais l'histoire n'en n'est pas moins plaisante à suivre. Les personnages sont très attachants et l'humour est bien présent et fait mouche.
La bande son quand à elle est correcte et donne efficacement le ton à chaque scène. Mais le tout manque d'un vrai thème mémorable. De ces petites notes qui creusent leur chemin dans votre subconscient et vous renverront directement à certaines scènes du film. Le récent Les nouveaux Héros (Big Hero 6 en vo) des studios Disney réussissait parfaitement cet exercice. Vice-versa manque malheureusement le coche.
Bref, Vice-Versa est un très bon divertissement. Un très bon film d'animation. Sans doute l'un des meilleurs Pixars depuis un moment. Et c'est tout. Comme son sujet, son appréciation est intimement fonction du point de vue qu'on adoptera et du recul que l'on a par rapport à son thème . Mais Il mérite amplement d'être vu. ☺
L’originalité de ce film d’animation est d’explorer le mental d’une petite fille du Minesota, Riley. Pour cela le réalisateur va personnifier les sentiments de Riley: la joie, la tristesse, la colère , la peur vont prendre vie dans le cerveau de cette petite fille. Des sentiments qui vont alors se complexifier à cause du déménagement de Riley à San Francisco.
Ce qui fait la force de ce long métrage c’est la narration : le film évolue en commun accord avec les sentiments pour finalement aboutir à la morale suivante : la vie n’est pas que joie, la tristesse fait partie de la vie et au même titre que la joie elle peut nous faire avancer et nous faire prendre les bonnes décisions.
Un très bon Pixar à la narration parfaite et a des personnages tous plus attachants que les autres. Une vraie réussite, vivement le second.
Ce qui fait la force de ce long métrage c’est la narration : le film évolue en commun accord avec les sentiments pour finalement aboutir à la morale suivante : la vie n’est pas que joie, la tristesse fait partie de la vie et au même titre que la joie elle peut nous faire avancer et nous faire prendre les bonnes décisions.
Un très bon Pixar à la narration parfaite et a des personnages tous plus attachants que les autres. Une vraie réussite, vivement le second.
Réalisateur de "Monstres et Cie" et "Là-haut", scénariste des deux premiers volets de "Toy Story" et de "Wall-E", Pete Docter est très probablement l’une des plus importantes figures de Pixar, notamment parce que tous ses films ont suscité l’unanimité critique et publique. Créateur de génie, il fait partie de ceux qui arrivent à donner vie à des personnages dont on ne peut rapidement plus se passer, à l’image de ces émotions personnifiées. Joie, Peur, Tristesse, Dégoût et Colère sont ainsi cinq petites créatures vivant dans la tête de la jeune Riley, 11 ans, qui s’apprête à vivre une étape charnière de son existence : l’arrivée dans une nouvelle ville. Et tout le reste du film va se contenir à répondre à la question très simple : que se passe-t-il dans nos têtes ?
Mais si le postulat de départ est minimaliste, l’univers développé autour est quant à lui foisonnant, débordant d’inventivité et d’idées à la minute. Car le concept génial de donner la vedette aux émotions plus qu’aux humains ne s’essouffle jamais ; bien au contraire, le réalisateur nous baladant avec virtuosité dans les méandres de l’esprit humain. En disséquant l’âme à travers le prisme de cinq traits de caractère, c’est une mine inépuisable de gags et de ressorts comiques qui s’offrait aux talentueux animateurs du studio à la lampe de bureau. Mais au lieu de s’éparpiller, les scénaristes ont préféré focaliser le récit uniquement dans la tête d’une jeune fille à l’âge si délicat où l’adolescence remplace les souvenirs d’enfance. Et à ce titre, le personnage de Bing Bong, symbole de cette enfance disparue, est l’un des plus touchants du métrage, arrivant de manière aussi inattendue que marquante.
Outre son originalité, "Vice-Versa" impressionne par son esthétisme et sa richesse visuelle. Des îles de la personnalité au studio de production des rêves, du pays de l’imaginaire aux étagères de souvenirs, des statues géantes à la fabrication de petits amis fantasmés, chaque recoin du cerveau de la gamine est aussi gracieux que délirant. Didactique et ludique, le film fait partie de ces dessins animés qui touchent autant qu’ils font rire, car le moralisme laisse place à l’émotion pure, car le fond et la forme ne font qu’un, car il s’adresse autant aux parents qu’aux enfants. Et ce conte pop, fun et totalement barré, brille par la place qu’il laisse à chacun de ses héros, tous formant une pierre angulaire indissociable de l’ensemble.
Sur un rythme effréné, on assiste alors à un spectacle galvanisant, à l’énergie communicative. Véritable shoot de bonne humeur, le métrage fait également souffler un vent nostalgique qu’on n'attendait pas aussi puissant. Car dans les péripéties entre Joie, control freak survitaminée, et Tristesse, il y a quelque chose de bien plus profond qui se joue sous nos yeux. Comme si de rien n’était, le film nous rappelle à quel point chaque émotion est nécessaire à notre existence, comment le chagrin est indispensable au bonheur. Et ce feu d’artifice coloré se termine sur un des génériques les plus drôles que Pixar nous ait offert. Du début à la fin, le plaisir est total.
Mais si le postulat de départ est minimaliste, l’univers développé autour est quant à lui foisonnant, débordant d’inventivité et d’idées à la minute. Car le concept génial de donner la vedette aux émotions plus qu’aux humains ne s’essouffle jamais ; bien au contraire, le réalisateur nous baladant avec virtuosité dans les méandres de l’esprit humain. En disséquant l’âme à travers le prisme de cinq traits de caractère, c’est une mine inépuisable de gags et de ressorts comiques qui s’offrait aux talentueux animateurs du studio à la lampe de bureau. Mais au lieu de s’éparpiller, les scénaristes ont préféré focaliser le récit uniquement dans la tête d’une jeune fille à l’âge si délicat où l’adolescence remplace les souvenirs d’enfance. Et à ce titre, le personnage de Bing Bong, symbole de cette enfance disparue, est l’un des plus touchants du métrage, arrivant de manière aussi inattendue que marquante.
Outre son originalité, "Vice-Versa" impressionne par son esthétisme et sa richesse visuelle. Des îles de la personnalité au studio de production des rêves, du pays de l’imaginaire aux étagères de souvenirs, des statues géantes à la fabrication de petits amis fantasmés, chaque recoin du cerveau de la gamine est aussi gracieux que délirant. Didactique et ludique, le film fait partie de ces dessins animés qui touchent autant qu’ils font rire, car le moralisme laisse place à l’émotion pure, car le fond et la forme ne font qu’un, car il s’adresse autant aux parents qu’aux enfants. Et ce conte pop, fun et totalement barré, brille par la place qu’il laisse à chacun de ses héros, tous formant une pierre angulaire indissociable de l’ensemble.
Sur un rythme effréné, on assiste alors à un spectacle galvanisant, à l’énergie communicative. Véritable shoot de bonne humeur, le métrage fait également souffler un vent nostalgique qu’on n'attendait pas aussi puissant. Car dans les péripéties entre Joie, control freak survitaminée, et Tristesse, il y a quelque chose de bien plus profond qui se joue sous nos yeux. Comme si de rien n’était, le film nous rappelle à quel point chaque émotion est nécessaire à notre existence, comment le chagrin est indispensable au bonheur. Et ce feu d’artifice coloré se termine sur un des génériques les plus drôles que Pixar nous ait offert. Du début à la fin, le plaisir est total.
Raphaël O
Pixar nous plonge dans le monde des émotions et de l'enfance et signe un film d'animation original, ingénieux, rythmé, drôle, touchant et plein d'inventivité, au graphisme épatant et aux personnages attachants. Un chef-d'oeuvre à adorer en famille.
Originale et drôle... Une perle. Pete Docter réalisé un film d'animation époustouflant, émouvant, spectaculaire. L'histoire est bien formé et son sens est très bien compris, mais au-delà du film, il y a un peu de chagrin, très noir, très sombre. Joie est, pourrait-on dire, l'un des personnages principaux du film. Elle éclair dans l'obscurité, toujours pleine de JOIE. Elle apporte une étincelle a Riley. Tristesse est, pourrait-on dire, l'un des personnages principaux avec Joie. Elle n'est pas très enthousiasme, et ne pense que négatif, l'inverse de Joie. Quand elle s'approche d'un souvenir heureux, celui-la devient triste, elle un peu u danger mais le film ne le montre pas tout de suite. Tristesse et Joie forment les deux personnages les plus importants. Colère est a la fois drôle et, bien sur, en colère. C'est un personnage au quelle on s'accroche car avec lui, on rit toujours, surtout quand il est a cote de Peur. C'est un personnage secondaire, du coté des émotions. Dégout est un personnage au quelle les filles s'attacheront mais pas les garçons. C'est une émotions très particulière qui tente de ressembler a Joie
spoiler:
car dans le film Joie et Tristesse sont perdu dans la mémoire de Riley et tente de revenir au quartiers général.
Donc c'est un personnage, avec le quelle, on trouve le film très amusant. En dernier, il a Peur. J'aime cette émotions car elle est un anti-risque, anti-blessure, pour Riley spoiler: car depuis toute petite, il fait attention a ce quelle ne se fasse pas mal.
Il mes souvent en rogne colère avec ses manières et je dois dire, que ces scène la, sont très drôle. En outre le film est génial, mas il est vrai que la bande-annonce n'est pas très fidèle au film du coté d'un seul élément, qui est vraiment, l’élément perturbateur de l'histoire spoiler: , quand on voit, disons les bases de la bêtises, de la famille, du hockey, de l'amitié... qu s’effondrent, cette scène, il aurait du la montrer dans la bande-annonce.
Aussi non, Vice Versa un film a ne pas manquer de voir ! Ça il montre le moment compliqué de l’adolescence, ou tout se construit. A voir ! 5/5
Donc c'est un personnage, avec le quelle, on trouve le film très amusant. En dernier, il a Peur. J'aime cette émotions car elle est un anti-risque, anti-blessure, pour Riley spoiler: car depuis toute petite, il fait attention a ce quelle ne se fasse pas mal.
Il mes souvent en rogne colère avec ses manières et je dois dire, que ces scène la, sont très drôle. En outre le film est génial, mas il est vrai que la bande-annonce n'est pas très fidèle au film du coté d'un seul élément, qui est vraiment, l’élément perturbateur de l'histoire spoiler: , quand on voit, disons les bases de la bêtises, de la famille, du hockey, de l'amitié... qu s’effondrent, cette scène, il aurait du la montrer dans la bande-annonce.
Aussi non, Vice Versa un film a ne pas manquer de voir ! Ça il montre le moment compliqué de l’adolescence, ou tout se construit. A voir ! 5/5
Folie Furieuse
L'esprit humain : soit l'un des territoires encore inexplorés par des studios Pixar - du moins littéralement - si souvent décriés ces dernières années pour le génie disparu de leurs productions, leur cruel manque de souffle, après avoir façonné des bijoux d'animation tels que la trilogie "Toy Story", évidemment, ou encore "Up", "WALL-E", et les deux volets de "Monsters, Inc". Or, c'est bel et bien ce nouveau territoire qui signe l'étincelant retour du studio à la lampe, et qui résume parfaitement, par son appropriation de l'idée, ses retrouvailles avec ce mélange de naiveté enfantine et de folie démiurgique qui le caractérisa pendant près de quinze ans. Pixar laisse donc le(s) premier(s) rôles à nos émotions, ces petites voix qui, comme on peut le lire sur l'une des affiches du film, nous prennent la tête, ici au nombre de cinq et représentées sous forme de sympathiques petits personnages s'entendant plus ou moins harmonieusement, et qui gèrent ensemble notre Quartier Cérébral. Tout se passe donc pour l'instant à merveille dans la tête de la petite Riley, 11 ans, jusqu'au moment où un déménagement impromptu vers l'urbaine San Francisco provoque des bouleversements que nul n'aurait pu prévoir au QC ; voilà la candide et craquante Joie involontairement expulsée de celui-ci en compagnie de la dépressive Tristesse, une mise au ban qui enclenche chez Riley le début d'une dépression, elle qui voudrait déjà tant revoir ce Minnesota fraîchement quitté...
Suite sur Pours Cinéphilie.
L'esprit humain : soit l'un des territoires encore inexplorés par des studios Pixar - du moins littéralement - si souvent décriés ces dernières années pour le génie disparu de leurs productions, leur cruel manque de souffle, après avoir façonné des bijoux d'animation tels que la trilogie "Toy Story", évidemment, ou encore "Up", "WALL-E", et les deux volets de "Monsters, Inc". Or, c'est bel et bien ce nouveau territoire qui signe l'étincelant retour du studio à la lampe, et qui résume parfaitement, par son appropriation de l'idée, ses retrouvailles avec ce mélange de naiveté enfantine et de folie démiurgique qui le caractérisa pendant près de quinze ans. Pixar laisse donc le(s) premier(s) rôles à nos émotions, ces petites voix qui, comme on peut le lire sur l'une des affiches du film, nous prennent la tête, ici au nombre de cinq et représentées sous forme de sympathiques petits personnages s'entendant plus ou moins harmonieusement, et qui gèrent ensemble notre Quartier Cérébral. Tout se passe donc pour l'instant à merveille dans la tête de la petite Riley, 11 ans, jusqu'au moment où un déménagement impromptu vers l'urbaine San Francisco provoque des bouleversements que nul n'aurait pu prévoir au QC ; voilà la candide et craquante Joie involontairement expulsée de celui-ci en compagnie de la dépressive Tristesse, une mise au ban qui enclenche chez Riley le début d'une dépression, elle qui voudrait déjà tant revoir ce Minnesota fraîchement quitté...
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