AlloCiné
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Vice-Versa rejoint avec le brio le meilleur du cinéma de Pixar, avec les Toy Story, Wall-E ou bien Là-haut. Les créateurs font preuve ici d'une ingéniosité et d'une créativité sans faille pour dépeindre le cerveau humain, que ce soit dans sa structure
spoiler:
(les boules pour les souvenirs, le labyrinthe pour la mémoire à long terme, le parc d'attraction pour l'imaginaire, les piliers pour ce qui nous caractérise à la base, le subconscient en forme de camp retranché, la décharge pour les souvenirs devenus inutiles)
ou bien dans son fonctionnement spoiler: (le code couleur pour chaque émotion, la brigade qui supprime les souvenirs périmés, le train qui navigue à travers notre cervelle pour formuler notre pensée et s'arrêtant lors des rêves, l'équipe de cinéma qui retravaille le vécu de la journée lors des rêves)
. Au-delà de cela, l'objectif de Vice-Versa est de témoigner de l'évolution de notre personnalité au fur et à mesure de notre vie et comment cela se traduit dans notre esprit spoiler: (les couleurs des boules qui se mélangent lorsque l'on grandit et que notre cerveau apprend à nuancer les choses, l'imaginaire qui disparaît avec l'éléphant quand l'enfance se termine)
. Bien sûr, Pixar n'oublie pas de faire rire, en multipliant les initiatives humoristiques réussies spoiler: (Les passages dans l'abstrait, l'utilisation du feu de rage de Colère pour fondre la vitre, les brocolis et le clown qui font peur, la musique horripilante qui reste dans la tête, le voyage dans les têtes des hommes, des femmes, des chiens et des chats,etc...)
et les personnages hilarants, le paradoxe étant que c'est Tristesse qui est la plus drôle, dans sa façon de toujours voir le mauvais côté des choses. Sinon, fidèle à sa marque de fabrique, Pixar délivre de beaux messages spoiler: (c'est l'imaginaire qui permet à Joie et Tristesse de regagner le QG (par le biais du top model ou du chariot fusée), sorte de remède en cas de spleen et de mal-être; c'est la joie qui est la patronne tout au début de notre existence, manière de dire que l'être humain est bon de nature; faire d'un événement passé joyeux non pas juste un simple moment terminé à jamais mais quelque chose de nostalgique (et donc triste) permet de renouer avec ce que l'on aime)
. Visuellement, l'animation est parfaite et cette aventure est menée à un rythme effréné. Enfin, Vice-Versa est un film pour toutes les générations: les enfants se divertiront alors que les adultes se réjouiront de la complexité de la teneur scientifique de l'ensemble.
ou bien dans son fonctionnement spoiler: (le code couleur pour chaque émotion, la brigade qui supprime les souvenirs périmés, le train qui navigue à travers notre cervelle pour formuler notre pensée et s'arrêtant lors des rêves, l'équipe de cinéma qui retravaille le vécu de la journée lors des rêves)
. Au-delà de cela, l'objectif de Vice-Versa est de témoigner de l'évolution de notre personnalité au fur et à mesure de notre vie et comment cela se traduit dans notre esprit spoiler: (les couleurs des boules qui se mélangent lorsque l'on grandit et que notre cerveau apprend à nuancer les choses, l'imaginaire qui disparaît avec l'éléphant quand l'enfance se termine)
. Bien sûr, Pixar n'oublie pas de faire rire, en multipliant les initiatives humoristiques réussies spoiler: (Les passages dans l'abstrait, l'utilisation du feu de rage de Colère pour fondre la vitre, les brocolis et le clown qui font peur, la musique horripilante qui reste dans la tête, le voyage dans les têtes des hommes, des femmes, des chiens et des chats,etc...)
et les personnages hilarants, le paradoxe étant que c'est Tristesse qui est la plus drôle, dans sa façon de toujours voir le mauvais côté des choses. Sinon, fidèle à sa marque de fabrique, Pixar délivre de beaux messages spoiler: (c'est l'imaginaire qui permet à Joie et Tristesse de regagner le QG (par le biais du top model ou du chariot fusée), sorte de remède en cas de spleen et de mal-être; c'est la joie qui est la patronne tout au début de notre existence, manière de dire que l'être humain est bon de nature; faire d'un événement passé joyeux non pas juste un simple moment terminé à jamais mais quelque chose de nostalgique (et donc triste) permet de renouer avec ce que l'on aime)
. Visuellement, l'animation est parfaite et cette aventure est menée à un rythme effréné. Enfin, Vice-Versa est un film pour toutes les générations: les enfants se divertiront alors que les adultes se réjouiront de la complexité de la teneur scientifique de l'ensemble.
Parmi les quatre derniers films de Pixar, on trouve trois suites (Toy Story 3, Cars 2 et Monstres Academy) et Rebelle, sans doute le moins bon long-métrage de la firme. Ainsi, il faut remonter à 2009 et Là-Haut pour trouver le dernier projet original et à la hauteur de Pixar. Or, heureuse coïncidence, il se trouve que le très talentueux Pete Docter en était déjà le réalisateur, lui que l'on retrouve donc ici. Vice Versa nous offre un voyage dans la tête d'une petite fille que l'on voit grandir à travers les émotions qui l'animent. ici personnifiées et véritables personnages principaux du film, on retrouve Joie, Tristesse, Colère, Peur et Dégoût, chacun étant un véritable stéréotype qui, en apposant sa marque de fabrique sur les actions de la petite fille, en fait un être humain complet et unique, comme vous et moi. Si l'humour est toujours aussi fin et fait mouche auprès d'un public extrêmement varié, le génie du film réside dans la vision absolument incroyable que Docter et ses scénaristes ont du cerveau humain. Tout a été pensé, réfléchi, élaboré pour nous faire voir comment ça se passe dans nos têtes. C'est vulgarisé, mais on sent qu'il y a une solide base scientifique derrière l'histoire. L'histoire, justement, est tantôt inquiétante, tantôt triste, tantôt drôle, mais revêt toujours un grand intérêt dans l'incroyable découverte de ce monde qui vit à l'intérieur de chacun de nous. De quoi notre personalité est-elle faite, qu'est-ce qui compose chacun de nous, pourquoi réagissons-nous comme nous le faisons aux différentes situations de la vie ? C'est ce à quoi Pete et son film tentent de répondre, avec brio. Quelque soit votre âge, votre sexe, votre goût en matière de cinéma, vous devez voir cette perle.
bof bof j'ai du mal à saisir l intérêt du scénario.
Habituellement j accroche plutôt aux films d'animation de Pixar et je suis plutôt branchée psycho...mais là, ça ne fonctionne pas ! C'est un dessin animé prise de tête, plutôt triste, l histoire de fond est on ne peut plus inintéressante...il y avait de nombreuses possibilités de confronter les émotions de manière plus ludique et accessible à un public jeune...dommage vraiment dommage....
Habituellement j accroche plutôt aux films d'animation de Pixar et je suis plutôt branchée psycho...mais là, ça ne fonctionne pas ! C'est un dessin animé prise de tête, plutôt triste, l histoire de fond est on ne peut plus inintéressante...il y avait de nombreuses possibilités de confronter les émotions de manière plus ludique et accessible à un public jeune...dommage vraiment dommage....
Une aventure émotionnelle exaltante !
Fidèle à la maison Disney Pixar, Peter Docter renoue concrètement avec les émotions d’une bonne animation. Après « Montres & Cie » et « Là-Haut », il présente l’aspect sentimental des personnages. Une famille, basée sur des fondements solides, doit faire face à un changement radical d’environnement et de situation. Ce que la petite Riley a tant de mal à digérer.
C’est grâce à l’effort de sa conscience intérieure, dictée par ses cinq émotions clés qu’elle va devoir encaisser. Joie, tristesse, peur, colère et dégoût gouverne ainsi les souvenirs de Riley. Leurs personnalités se reflètent dans leurs noms. Docter insiste fortement sur la place et l’équilibre de ces éléments moteurs.
L’enfance d’une jeune fille est bien marquée par la joie. Le bonheur forge les esprits les plus libres et les plus épanouis. La faille vient de l’univers créé par ses meilleurs souvenirs. Un problème peut surgir à tout moment lorsqu’une émotion prend le dessus sur tout. Le contexte ne peut être que favorable à cette perte de contrôle. Une idée ne tien alors plus que du subconscient, menée par la troupe émotive.
Ajoutons à cela tout ce qui touche à l’imaginaire. L’essentiel des loisirs de jeunesse a été abordé. La conscience intérieure est faite ici de concret et promet le bon divertissement. Le décor est construit par la personnalité de Ridley, tout dans l’innocence et la finesse.
L’introspection du genre est à l’appel. Et les spectateurs ont de quoi être séduits par l’aventure, bien embarquée d’une comédie légère et efficace. Le scénario tend au bonheur commun où les valeurs d’une vie sentimentale prend un sens nouveau ; ceci aux yeux d’une jeunesse avide de curiosité.
En somme, « Vice Versa » illustre la richesse des sentiments à travers l’évolution émotionnelle d’une jeune fille, forte de caractère.
Fidèle à la maison Disney Pixar, Peter Docter renoue concrètement avec les émotions d’une bonne animation. Après « Montres & Cie » et « Là-Haut », il présente l’aspect sentimental des personnages. Une famille, basée sur des fondements solides, doit faire face à un changement radical d’environnement et de situation. Ce que la petite Riley a tant de mal à digérer.
C’est grâce à l’effort de sa conscience intérieure, dictée par ses cinq émotions clés qu’elle va devoir encaisser. Joie, tristesse, peur, colère et dégoût gouverne ainsi les souvenirs de Riley. Leurs personnalités se reflètent dans leurs noms. Docter insiste fortement sur la place et l’équilibre de ces éléments moteurs.
L’enfance d’une jeune fille est bien marquée par la joie. Le bonheur forge les esprits les plus libres et les plus épanouis. La faille vient de l’univers créé par ses meilleurs souvenirs. Un problème peut surgir à tout moment lorsqu’une émotion prend le dessus sur tout. Le contexte ne peut être que favorable à cette perte de contrôle. Une idée ne tien alors plus que du subconscient, menée par la troupe émotive.
Ajoutons à cela tout ce qui touche à l’imaginaire. L’essentiel des loisirs de jeunesse a été abordé. La conscience intérieure est faite ici de concret et promet le bon divertissement. Le décor est construit par la personnalité de Ridley, tout dans l’innocence et la finesse.
L’introspection du genre est à l’appel. Et les spectateurs ont de quoi être séduits par l’aventure, bien embarquée d’une comédie légère et efficace. Le scénario tend au bonheur commun où les valeurs d’une vie sentimentale prend un sens nouveau ; ceci aux yeux d’une jeunesse avide de curiosité.
En somme, « Vice Versa » illustre la richesse des sentiments à travers l’évolution émotionnelle d’une jeune fille, forte de caractère.
Un animé vraiment surprenant dans lequel l'originalité du scénario fait mouche. C'est plein de couleurs, de bons sentiments et c'est même plutôt ludique au final. Les personnages sont très attachants et l'on n'a aucun mal à retomber en enfance afin d'accompagner les tous-petits. Une belle idée, une très bonne réalisation et un très bon moment passé.
T-Tiff
"Vice Versa" nous plonge dans le cerveau d'une fillette nommée Riley, où vit un véritable microcosme. A la tête de celui-ci, on trouve trois principaux caractères : Joie, Tristesse, Peur, Dégoût et Colère. Le point de départ du film est donc déjà une excellente idée, mais on pouvait redouter que cela s'essouffle rapidement. Pas du tout ! Le film parvient à se renouveler constamment, en amenant judicieusement et au bon moment une nouvelle idée souvent drôle et toujours bien trouvée pour expliquer le fonctionnement du cerveau. Pixar crée une nouvelle fois de très bons personnages, faisant parfois écho à la saga "Toy Story". Plusieurs scènes loufoques sont réellement tordantes. "Vice Versa" est un film d'animation vraiment réussi, sans réel défaut. Si ce n'est certainement pas le meilleur film Pixar car moins profond et à l'apparence plus simple, il séduit pourtant par son inventivité et son originalité.
Pixar est revenu en force avec une histoire très poétique et dont on peut se sentir impliquer, peu importe notre âge. Qui d’autre n’a jamais eu peur du changement et de la nouveauté ? Ce sont ces questions auxquelles le film nous répond, à travers une aventure colorée et immersive. Le seul soucis, c’est qu’il y a des petites erreurs dont une qui aurait terminé le film plus rapidement. Mais s’ils avaient fait attention à ce détail, Joie n’aurait pas évolué.
En effet, si Riley est l’héroïne à laquelle le spectateur peut s’identifier, cents avant tout une question de « rivalité » entre Joie et Tristesse. Si Joie peut paraître insupportable et égoïste, elle est celle qui évolue le mieux car elle finit par accepter la nouveauté et accepte que Tristesse peut apporter sa contribution dans la vie de Riley. Le reste des émotions telles que Peur, Dégoût et Colère ont moins d’importance, mais suffisamment de scènes pour les rendre iconiques. Big Bong accompagne nos héroïnes et derrière son humour enfantin, il est très attachant et spoiler: son sacrifice peut émouvoir les plus sensibles, comme moi
. Et si on rajoute un casting V.F énorme et impliqué, les personnages sont une belle réussite.
Pete Doctor parvient à nous retranscrire avec poésie cette « étude » du comportement et utilise les couleurs à bon escient. Par exemple, spoiler: quand Riley fugue de plus en plus, le teint de l’image s’assombrit et quand Tristesse lui retire cette idée, tout s’éclaircit et est coloré
. Bref, la couleur raconte l’état de Riley de façon très subtile. La musique de Michael Giacchino est très émouvante et ses thèmes doux et mélancoliques renforcent le côté poétique du métrage.
Ça fait 10 ans que je n’avais plus vu "Vice-Versa" et je l’ai revu avec plaisir. Même si je ne suis plus adulte, j’ai retrouvé mon âme d’enfant et n’ai pas pu lâcher ma petite larme de sensible. Sa moralité est énorme et très bien retranscrite et je le placerai sans problème comme mon troisième Pixar préféré. Comme quoi, si le changement fair peur, il faut l’accepter avant tout.
En effet, si Riley est l’héroïne à laquelle le spectateur peut s’identifier, cents avant tout une question de « rivalité » entre Joie et Tristesse. Si Joie peut paraître insupportable et égoïste, elle est celle qui évolue le mieux car elle finit par accepter la nouveauté et accepte que Tristesse peut apporter sa contribution dans la vie de Riley. Le reste des émotions telles que Peur, Dégoût et Colère ont moins d’importance, mais suffisamment de scènes pour les rendre iconiques. Big Bong accompagne nos héroïnes et derrière son humour enfantin, il est très attachant et spoiler: son sacrifice peut émouvoir les plus sensibles, comme moi
. Et si on rajoute un casting V.F énorme et impliqué, les personnages sont une belle réussite.
Pete Doctor parvient à nous retranscrire avec poésie cette « étude » du comportement et utilise les couleurs à bon escient. Par exemple, spoiler: quand Riley fugue de plus en plus, le teint de l’image s’assombrit et quand Tristesse lui retire cette idée, tout s’éclaircit et est coloré
. Bref, la couleur raconte l’état de Riley de façon très subtile. La musique de Michael Giacchino est très émouvante et ses thèmes doux et mélancoliques renforcent le côté poétique du métrage.
Ça fait 10 ans que je n’avais plus vu "Vice-Versa" et je l’ai revu avec plaisir. Même si je ne suis plus adulte, j’ai retrouvé mon âme d’enfant et n’ai pas pu lâcher ma petite larme de sensible. Sa moralité est énorme et très bien retranscrite et je le placerai sans problème comme mon troisième Pixar préféré. Comme quoi, si le changement fair peur, il faut l’accepter avant tout.
On a retrouvé chez Pixar l'originalité et la créativité de "Monstre & Cie" ainsi que l'émotion et toute la tendresse de "Là-haut". Et à qui le doit-on? Pete Docter évidemment!
Les critiques dithyrambiques de la Presse ne sortent pas de nulle-part : Vice-Versa est un petit chef-d'oeuvre. Une merveille d'inventivité et de drôlerie, avec un univers coloré et onirique absolument somptueux. On se prend d'affection très rapidement pour les personnages, qu'il s'agisse des émotions, Joie, Tristesse, Colère, Peur et Dégoût, ou des humains dans lesquels les émotions vivent. Le propos sur l'importance de l'enfance, des souvenirs, et du rôle que jouent les émotions au fil de notre évolution est diablement intelligent et pertinent, et le film ne cesse de titiller nos propres émotions avec des passages à vous fendre le coeur, ou une avalanche de gags qui font mouche (Peur est excellent pour amuser la galerie !) L'aventure est de mise, avec une multitude d'environnements différents, de situations étranges et un rythme très convaincant. On se laisse emporter avec bonheur dans ce monde fourmillant et riche en trouvailles, avec des allégories très malines. On sent que Pixar a travaillé de bon coeur pour nous fournir un long-métrage d'animation tout simplement génial, au premier sens du terme. Adultes et enfants y trouveront leur compte à coup sûr. Foncez !
Encore un très bon film des studios Pixar. C'est drôle et très bien pensé. Il y a pas mal de petits détails vachement sympas. À voir en famille ou entre amis. Petits bémols qui font que je ne mets que 4/5 : le court-métrage du début est très mauvais et la 3D est presque invisible.
Nouvelle production du studio Pixar, Vice-Versa nous montre encore une fois le génie créatif de cette équipe! Ils nous offre une allégorie de notre fonctionnement cérébrale simple mais terriblement bien pensé, tout en créant des personnages attachants, une histoire touchante, et un rendu visuel magnifique! Ce film parle autant aux adultes qu'aux enfants, qui ont une vision du film forcement différente mais aussi plaisante. Bref, rien à dire, ça fait mouche!
Malgré un scénario d’une fabuleuse originalité, « Vice-versa » connait un trop gros coup de mou en son milieu pour pouvoir prétendre au statut de chef-d’œuvre. Ce quinzième long-métrage d’animation des studios Pixar, sorti en 2015, possède pourtant une idée formidable avec cette fillette dont les émotions (joie, tristesse, colère, peur et dégoût) sont gérées par de curieux personnages dans un centre qui contrôle son esprit. Avec un tel concept, certainement peu accessible à un jeune public, l’histoire diffuse des ondes nostalgiques d’une belle justesse. Chacun peut se retrouver dans le comportement de cette adolescente en proie à de multiples incertitudes. Bref, un film drôle, tendre et émouvant.
Lorsque la joie de vivre est perdue
Un film animé de passage à l'âge adulte, qui raconte les tribulations des cinq émotions de base – Colère, Peur, Dégoût, Tristesse et Joie – personnifiés afin de rendre la jeune Riley heureuse de la naissance à son début d'adolescence.
Dans leur Minnesota natal, spoiler: Riley et ses parents ont trouvé un équilibre vie qui leur apporte le bonheur
.
Mais lorsque la famille déménage à San Francisco, en raison du travail du père de Riley, spoiler: la jeune adolescente a du mal à s'adapter à son nouvel environnement. Au point de risquer de perdre sa joie de vivre et tout ce qui la rendait heureuse
.
Colère, Peur, Dégoût, Tristesse et Joie vont alors spoiler: se débattre à travers les profondeurs des pensées et les méandres du subconscient de la jeune femme, afin qu'elle puisse retrouver le bonheur et s'épanouir dans sa nouvelle vie
.
Encore un film Pixar qui a justement été récompensé par plusieurs prix dans le monde entier.
3.9/5
Un film animé de passage à l'âge adulte, qui raconte les tribulations des cinq émotions de base – Colère, Peur, Dégoût, Tristesse et Joie – personnifiés afin de rendre la jeune Riley heureuse de la naissance à son début d'adolescence.
Dans leur Minnesota natal, spoiler: Riley et ses parents ont trouvé un équilibre vie qui leur apporte le bonheur
.
Mais lorsque la famille déménage à San Francisco, en raison du travail du père de Riley, spoiler: la jeune adolescente a du mal à s'adapter à son nouvel environnement. Au point de risquer de perdre sa joie de vivre et tout ce qui la rendait heureuse
.
Colère, Peur, Dégoût, Tristesse et Joie vont alors spoiler: se débattre à travers les profondeurs des pensées et les méandres du subconscient de la jeune femme, afin qu'elle puisse retrouver le bonheur et s'épanouir dans sa nouvelle vie
.
Encore un film Pixar qui a justement été récompensé par plusieurs prix dans le monde entier.
3.9/5
J'ai pas grand chose à dire, le nouveau Pixar est parfait sur toute la ligne. Passionnant de bout en bout, ce bijou est un exemple d'inventivité. L'animation est absolument parfaite et les personnages sont extraordinairement inventifs. On passe du rire au larme avec ces génies de Pixar.
Ce film est juste un chef-d'œuvre parmi les chef-d'œuvre ! Les mots me manque pour décrire cette merveille, mais je vais essayer...^^°.Les graphismes, pas besoin d'en parler, ils sont nickel; l'originalité ? Je n'y aurais jamais pensé moi même, alors que j'ai très souvent des idées de fous ! Sérieusement, l'idée est géniale et donne à ce film énormément de profondeur (normal, ça se passe dans la tête des gens): beaucoup d'émotion (pas uniquement celles du film, aussi celle qu'il provoque XD), une beauté sans égale, de beaucoup d'humour, du chagrin et on en ressort radieux ! (c'était mon cas en tout cas ^W^) A voir et à revoir encore !
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