Derniers Avis : Vice Versa - Page 25

Un bon Pixar est un Pixar qui répond à une question – et qui y répond bien. Cela a commencé avec « Est-ce que mes jouets sont vivants dès que je tourne la tête ? », et puis « Comment font les insectes pour vivre en société ? », en passant par « Une maison peut-elle voler ? » Ici, la bande-annonce l'annonçait explicitement : « Vous êtes-vous déjà demandé ce qui pouvait se passer dans la tête de quelqu'un ? » Et la réponse est brillante ! Les émotions, véritables personnages, sont attachantes, et le film joue sur les découvertes scientifiques, qu'il personnifie avec talent ! De nombreuses explications scientifiques rigoureuses sont ici présentées avec un regard enfantin – ainsi, nous saurons même pourquoi certaines musiques nous reviennent si souvent en tête...! En découle un film qui nous transporte dans les rires et nous tire aussi des larmes, tant il peut être émouvant. On comprend son succès à Cannes ! Peut-être l'archétype du Pixar, qui à partir d'une question d'enfant, donne une réponse animée à la fois drôle et émouvante.

Juste très bon : attachant, emouvant, bien écrit, magnifique visuellement, bonne musiques bref du grand Disney PIXAR !!! A voir et à revoir

Trop mignon. Le sujet des émotions est tellement bien traité que même les adultes se prennent au jeu

Un film réaliste, des émotions brillamment illustrées pour un film en fin de compte très très mélancolique.

dessin animé vraiment bof je ne comprends pas l'engouement autour de cela. Les personnages font rire mais sans plus.

Beau, touchant, merveilleux, drôle, rythmé, joyeux, intrigant, original... Tous ces qualitatifs sont attachantes à tous les Pixar (studio de génie !) et encore plus à Vice Versa !!

Mais qu'est-ce que nous avons dans la tête ? Cette réflexion nous vient souvent à l'esprit lorsque nos actes échappent totalement à notre bon sens et que l'insensé prend le pas sur la réflexion. Cette spontanéité n'est autre que le reflet direct et inexplicable de nos émotions. Quel rapport y a-t-il entre cette brève philosophie de comptoir et le cinéma ? Dans le cas du nouveau bijou des studios Pixar, réalisé par Pete Docter (Là-haut), à peu près tout ! Et quand on parle de bijou, il ne fait aucun doute qu'il s'agit du plus précieux de tous tant la perfection de l'objet filmique surpasse les attentes du spectateur qui recherche, avant tout, le pur divertissement.

Alors, bien entendu, il n'est jamais difficile de vanter les mérites d'une œuvre Pixar qui, plus que n'importe quel autre déclencheur de rire d'enfants, s'évertue à stimuler le plus grand nombre de spectateurs d'âge varié. Ainsi, c'est avec brio qu'ils élaborent des histoires toujours plus improbables, d'une intelligence redoutable et forts catalyseurs de ces fameuses émotions incontrôlables, positives ou négatives, que l'on recherche ardemment lorsque l'on franchit le seuil d'une salle de cinéma. Mais cette fois, le film pousse la réflexion dans une profondeur philosophique et pédagogique telle qu'il en devient difficile d'en comprendre les plus grandes subtilités.

Et pourtant l'aventure Vice Versa (mal traduit de Inside Out) commence comme tout parcours initiatique disneyen, où l'enfant doit franchir les obstacles toujours plus insurmontables, afin d'accéder, symboliquement, à une plus grande sagesse et construire sa véritable identité de futur adulte. On suit donc le parcours de la jeune Riley, 11 ans, qui doit faire face à la première grande crise de sa vie, le déménagement vers la ville de San Francisco avec ses parents. C'est plongés littéralement dans sa tête, que nous faisons la connaissance des cinq petites mains travailleuses et actives d'un centre de contrôle du cerveau: Joie, tristesse, peur, dégoût et colère. Mais le contrôle de ces grands émotifs devient compliqué et la mémoire de Riley risque d'être endommagée définitivement...

Comme toute œuvre Pixar, Vice Versa s'appuie, avant tout, sur un scénario particulièrement bien ficelé par trois auteurs, Pete Docter, Meg LeFauve et Josh Cooley, qui ont trouvé l'idée brillante d'allégoriser le principe psychophysiologique des émotions de base, abordé la première fois par le très illustre Darwin. Le film nous explique parfaitement, en début d'intrigue, cette faculté innée de survie de l'être vivant qui lui permet de faire face à toutes les situations alarmantes, dans une tonalité volontairement enfantine et schématique. Puis, une double lecture (petits et grands) s'installe, peu à peu, pour mieux s'effacer à la fin. Si nous croyons d'abord que la construction de l'identité d'un enfant qui grandit se fonde sur le contrôle de ses émotions, nous découvrons que le lâcher prise par l'expression de ses sentiments est la condition sine qua none à son épanouissement en tant qu'adulte. Dès lors, il devient difficile, du fond de son siège, à l'abri des regards, de ne pas se laisser submerger par cette « illumination » qui nous bouleverse, au rythme de la musique de Michael Giacchino qui transcende, toujours plus, l'oeuvre cinématographique.

Finalement ce chef d'oeuvre détient une vérité sur l'homme qui dépasse les normes d'un comportement en société et nous explique que, parfois, les effervescences chaotiques d'un enfant qui ne refoule pas ses émotions est la clé pour mieux les maîtriser. Cette fois le parcours initiatique ne s'adresse plus au bambin excité qui a déjà compris le sens profond du film, avant les autres, mais à l'adulte perdu dans les inhibitions qu'il s'impose, chaque jour, dans un monde où la fragilité n'a pas sa place. Par sa portée hautement pédagogique, Vice Versa deviendrait même un objet d'étude pour le jeune : de l'élève de maternelle, dans son apprentissage de la vie sociale à l'élève de terminal qui y trouverait bon nombre de réponses à ses recherches d'apprenti philosophe.

Enfin Pixar renoue avec les chefs d'oeuvre ! Vice Versa est un film d'exception sur tous les plans: de la réalisation (fluidité dé l'histoire et bonne présentation du contexte) à l'utilisation des couleurs; bien évidemment, la musique est encore parfaite (comme dans beaucoup de Pixar).
Les émotions sont personnalisées par des personnes physiques que l'on se représente par des êtres fait dans une sorte de laine (vous remarquerez qu'ils n'ont pas la peau lisse comme des humains). La joie, la tristesse, la colère, la peur et le dégoût sont les cinq émotions représentées dans ce film. Toutes peuvent influencer leur personnage, Riley, 11 ans, mais le joie est celle qui domine les autres. Après une fâcheuse aventure avec l'émotion "tristesse", le personnage se retrouve sans joie ni tristesse et uniquement avec les 3 autres.
Le film nous rappelle beaucoup nos différents changements d'émotions, nos souvenirs qui nous font du bien et ceux qui nous rendent triste. Mais il ne met l'accent que sur 5 émotions (donc quid de l'amour, de l'envie du travail ?) qui jouent avec les sentiments du personnage en l’influençant. Très amusant de voir aussi les émotions ou le "centre de commandement" des autres personnages du film! L'homme ne devient alors que une machine qui obéit au bon vouloir de ces 5 émotions. spoiler: C'est d'ailleurs ses 5 émotions qui donnent au personnage les bonnes idées
. Ce film met aussi en perspective certaines questions que nous nous sommes tous posées: pourquoi retient on certaines choses et en oublie-t-on d'autres ? spoiler: Le voyage de Tristesse et Joie dans la mémoire long-terme donne une partie de réponse ainsi que la rencontre avec le personnage imaginaire!
. Ce film est donc une vraie réussite qui passionnera les grands et les moins grands, et qui fascine par sa simplicité et son originalité!

En résumé: film à voir absolument! Véritable chef d'oeuvre!

Une très bonne comédie réalisée par Pete Docter. La mise en scène nous délivre des animations d’une grande qualité sur fond de jolis décors épurés. Les dialogues sont pertinents et le scénario fantastique est riche en émotions, emplit de douceur et d’ingéniosité. Le pitch : Riley, une petite fille de 11 ans a de supers parents, de supers amis et une super maison. La famille déménage pour la Californie, destination San Francisco …

En sortant de la projection de "Là-haut" du même Pete Docter, je me souviens m'être dit que je venais de voir le film pour enfant absolu, hé bien je me suis dit exactement la même chose après avoir vu "Vice-versa", haut la main plus belle réussite des studios Pixar jusqu'ici (ce qui n'est pas peu dire). Tout dans ce nouveau long-métrage semble si maîtrisé, de l'animation en elle-même en passant par les personnages et leur identité visuelle très "pastel", des traits d'humour surprenants ( spoiler: ha la séquence des pensées abstraites!)
à l'émotion "pourvu que mon voisin de salle ne remarque pas ma larmichette" ( spoiler: voir "Bing-bong" pour un exemple plus parlant
), des sursauts aventureux en passant par des trouvailles simples et percutantes ( spoiler: Les rêves qui sont fabriqués dans un studio de cinéma
) tout dans "Vice-versa" donne le sourire et humidifie la pupille. Mais c'est scénaristiquement que Pixar atteint ici des sommets, et leurs prochains opus risquent fort de sembler pâles au moment de la comparaison. Car sans rien dire de l'histoire, le traitement du sujet s'avère d'une finesse, d'une intelligence et d'une rigueur psychanalytique prodigieuses. De loin le meilleur script de 2015, sans aucun doute possible.

Une immersion dans la tête de la petite Riley qui ravira aussi bien les petits que les grands. Au delà de l'univers coloré qui ravira les petits, ce film est d'une profondeur incroyable ! Tous les aspects de la personnalité de la petite Riley (et quelque part aussi de la nôtre) y sont présent, le fondement de celle-ci par des souvenirs clés, sont évolution au fur et à mesure que Riley grandit (représenté par le cockpit du quartier général), comment celle-ci peut être altérée lorsque nous devons changer d'environnement du fait de la société actuelle, comment notre personnalité évolue suite à cet événement et surtout que l'ensemble de nos émotions sont importantes pour faire de nous ce que nous sommes.

A tout ça se rajoute des moments très touchants, de l'humour (j'ai adoré le running gag de la musique de pub), un univers et une musique magnifique (comme souvent chez Pixar).

Bref, une merveille !

Un Pixar assez moyen ce Vice Versa, la bande annonce très prometteuse est une arnaque, le film n'a rien à voir ce qu'elle laissait présager. C'est vraiment dommage, on a l'impression que les auteurs tenaient une idée et on fait du hors sujet tout le long du film.

Ca reste plaisant, mais tellement décevant après la bande annonce ...Pour une fois la VFQ est meilleure que la VFF.

Ayant reçu l'Oscar du meilleur film d'animation cette année, Vice Versa est le 133e long-métrage d'animation des studios Disney et le 15e long-métrage de Pixar. Et on peut dire que Pixar frappe encore en amenant le public là où il n'aurait jamais imaginé se retrouver. Ce Vice Versa est un projet créatif, débordant de trouvailles fantastiques et la trame narrative est assez complexe pour les enfants. On traite des aventures que vivent les cinq émotions de Riley et ces derniers doivent évoluer tout en harmonie avec les rebondissements qui surviennent dans la réalité de l'enfant... C'est absolument stupéfiant de découvrir à quel point que tout est maîtrisé et réfléchi et analysé. spoiler: Illustrer les différentes parties du cerveau et de brosser ces nombreux ouvriers qui y travaillent ; l'ami imaginaire perdu dans le labyrinthe des souvenirs ; le train de la pensée qui file à l'imagination vers la tour de contrôle ; les îles de la personnalité qui déterminent les éléments essentiels dans la vie de Riley.
De même, pour l'adulte qui est aussi une idée intéressante ! Les voix vocales sont mignonnes - Charlotte Le Bon - est le meilleur exemple. L'univers du film est bien construit ! Malgré tout sa, beaucoup d'émotion règne au sein de Vice Versa, tout comme dans la tête de la petite fille. Il manquait cependant, un peu d'humour afin qu'il soit unique... Vice Versa met en avant plus l'émotion que le rire. Et, quelques passages longuets vers la fin du long-métrage. Enfin bref, Vice Versa est une oeuvre Disney qu'il faut découvrir au plus vite ! Encore une réussite incroyable au plan créatif ! Il faut voir les choses du bon côté...

Vice Versa est un vrai film de Pixar, ce film est construit avec une intelligence, mais ce qui est bien dans ce film c'est que spoiler: la Joie ne peux pas résoudre tout les problèmes mais Tristesse le peut
. Il y a beaux messages dans ce film. Il fait vraiment pleurer ce film aussi! Un chef-d'œuvre de Pixar, je trouve que c'est l'un des meilleurs films d'animation de tous les temps. Un film à voir et à revoir.

Je n'avais pas pleuré devant un film d'animation depuis Rox et Rouky dans mon enfance. Tout est fantastique et incroyablement bien imaginé, aucune lourdeur scénaristique comme on pourrait retrouver chez certains autres films d'animations et même de Pixar comme Cars, où tout est prévu d'avance et suit un schéma d'ascension émotionnel très codé. Ici tout est remis au gout du jour, plus d'animaux qui parlent ou de princesses, mais un problème très actuel, un problème sociétal, que j'ai moi-même vécu et qui m'a causé de longues années de dépression et d'hôpital. Cette façon innocente de projeter les adultes dans leurs retranchements et leurs rêves d'enfants brisés est époustouflante. Tout est pensé, tout est allégorique, spoiler: cette idée de représenter les aires de la personnalité par des îles qui s'allument ou s'éteignent, les souvenirs par des boules lumineuses de différentes couleurs, le train de la pensée (qui est une allégorie et une expression) et SURTOUT, cette belle métaphore du : ne laisse pas la tristesse et Tristesse toucher à tes souvenirs, une belle morale de vie.
Bravo, j'ai pleuré du début à la fin. Les plus beaux chef-d'oeuvres sont pour moi les plus tristes, on dirait !
Ce film est à l'inverse des autres films d'animation, c'est-à-dire qu'au lieu de voir un personnage partir d'un environnement positif et de paix qui voit son environnement se dégrader par l'arrivée d'une menace ou par un problème intrinsèque, là on part d'une famille qui subit un changement brutal de situation quasiment dès le début et la déchéance d'une jeune fille au fur et à mesure. C'est brutal dès le début, c'est rare pour un film qui se veut familial. C'est très novateur, et très intriguant, et c'est pourquoi il a suscité encore plus mon attention.
Le seul petit bémol s'il y en a un, est que la BO est un peu pauvre, mais si c'est pour laisser place au scénario, le choix est vite fait ! Je mettrai 11/10