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Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
Note moyenne
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Le film était bien ,on a aimé les dessins ,le sénario les émotions était drôle, c’est très satisfesant
Ce film est magique. Il évoque avec classe les différents sentiments que peuvent éprouver les gens. Comment un moment trsite peut également être un moment de joie intense.
Il est a la fois pour les enfants, mais également pour les adultes avec des passages que l'innocence des enfants ne comprend pas. Pour ma part, l'une de mes scènes préférées est celle post générique du chauffeur de bus... dont tous les personnages sont colériques.
Il est a la fois pour les enfants, mais également pour les adultes avec des passages que l'innocence des enfants ne comprend pas. Pour ma part, l'une de mes scènes préférées est celle post générique du chauffeur de bus... dont tous les personnages sont colériques.
DEVRAIT ÊTRE OBLIGATOIRE À L’ÉCOLE
Un cours magistral de neurosciences (ou comment expliquer comment ça fonctionne là-haut dans ton ciboulot)
Je dis ça, je dis rien.
Un cours magistral de neurosciences (ou comment expliquer comment ça fonctionne là-haut dans ton ciboulot)
Je dis ça, je dis rien.
Pixar réussit l’exploit de rendre visibles les mécanismes les plus abstraits de nos émotions sans jamais sacrifier la profondeur humaine de son récit. Derrière son concept brillant se cache une réflexion étonnamment mature sur l’enfance, le changement et la nécessité d’accepter la tristesse comme une composante essentielle de la vie. Pete Docter et Ronnie del Carmen construisent un univers mental d’une inventivité visuelle permanente, où chaque idée psychologique trouve une traduction cinématographique à la fois ludique et pertinente. Ce qui bouleverse le plus est la manière dont le film montre que grandir ne consiste pas à remplacer certaines émotions par d’autres, mais à apprendre leur coexistence complexe. Un chef-d’œuvre d’intelligence et de sensibilité, capable de toucher les enfants comme les adultes avec une justesse émotionnelle exceptionnelle.
CloakBack
Vice-versa suit une enfant confrontée à un grand changement, tandis que ses émotions tentent de l’aider à retrouver un équilibre intérieur. Un film d’animation que j’ai beaucoup aimé pour sa profondeur émotionnelle, son humour et sa manière de rendre accessibles des mécanismes complexes.
Avant de le voir, il faut avoir en tête que le film part d’une idée personnelle de Pete Docter, inspirée notamment par l’observation de sa fille à l’approche de l’adolescence. Pixar transforme ici des notions abstraites comme les émotions, les souvenirs et l’identité en un univers visuel très lisible, avec l’appui de spécialistes du fonctionnement émotionnel. Le film reste familial, tout en reposant sur une réflexion plus profonde sur le changement et la complexité des sentiments.
Le film explore avant tout la place de la tristesse. Il montre qu’elle n’est ni une faiblesse ni une émotion à supprimer, mais une manière d’exprimer la douleur, de demander de l’aide et de créer du lien. Vice-versa rappelle ainsi qu’aller bien ne signifie pas être heureux en permanence, mais accepter l’ensemble de ce que l’on ressent.
Le récit s’intéresse aussi à la mémoire, à l’identité et au passage vers une maturité émotionnelle. Les souvenirs ne restent pas figés, les repères peuvent s’effondrer et plusieurs émotions peuvent coexister dans une même expérience. Grandir consiste alors moins à contrôler ses sentiments qu’à accepter leur complexité.
J’ai beaucoup aimé Vice-versa. Le film possède une vraie profondeur émotionnelle, tout en trouvant un équilibre réussi entre humour et sensibilité. Sa narration claire permet au concept de rester accessible sans perdre sa richesse. C’est aussi une œuvre à double lecture, capable de parler aux enfants comme aux adultes. J’ai également apprécié sa portée pédagogique, qui transmet ses idées sans jamais donner l’impression d’être scolaire.
Le film conserve toutefois quelques limites. Son concept simplifie forcément le fonctionnement des émotions, même si cela fait partie de son principe. Malgré l’originalité de son univers, la narration reste assez classique, avec une structure d’aventure traditionnelle et des obstacles relativement prévisibles.
Au final, Vice-versa propose une aventure drôle et profondément sensible sur les émotions, la mémoire et la difficulté de grandir. Un film intelligent dans son concept et juste dans son message, qui rappelle que la tristesse a autant sa place que la joie.
Avant de le voir, il faut avoir en tête que le film part d’une idée personnelle de Pete Docter, inspirée notamment par l’observation de sa fille à l’approche de l’adolescence. Pixar transforme ici des notions abstraites comme les émotions, les souvenirs et l’identité en un univers visuel très lisible, avec l’appui de spécialistes du fonctionnement émotionnel. Le film reste familial, tout en reposant sur une réflexion plus profonde sur le changement et la complexité des sentiments.
Le film explore avant tout la place de la tristesse. Il montre qu’elle n’est ni une faiblesse ni une émotion à supprimer, mais une manière d’exprimer la douleur, de demander de l’aide et de créer du lien. Vice-versa rappelle ainsi qu’aller bien ne signifie pas être heureux en permanence, mais accepter l’ensemble de ce que l’on ressent.
Le récit s’intéresse aussi à la mémoire, à l’identité et au passage vers une maturité émotionnelle. Les souvenirs ne restent pas figés, les repères peuvent s’effondrer et plusieurs émotions peuvent coexister dans une même expérience. Grandir consiste alors moins à contrôler ses sentiments qu’à accepter leur complexité.
J’ai beaucoup aimé Vice-versa. Le film possède une vraie profondeur émotionnelle, tout en trouvant un équilibre réussi entre humour et sensibilité. Sa narration claire permet au concept de rester accessible sans perdre sa richesse. C’est aussi une œuvre à double lecture, capable de parler aux enfants comme aux adultes. J’ai également apprécié sa portée pédagogique, qui transmet ses idées sans jamais donner l’impression d’être scolaire.
Le film conserve toutefois quelques limites. Son concept simplifie forcément le fonctionnement des émotions, même si cela fait partie de son principe. Malgré l’originalité de son univers, la narration reste assez classique, avec une structure d’aventure traditionnelle et des obstacles relativement prévisibles.
Au final, Vice-versa propose une aventure drôle et profondément sensible sur les émotions, la mémoire et la difficulté de grandir. Un film intelligent dans son concept et juste dans son message, qui rappelle que la tristesse a autant sa place que la joie.
Jolie animation, riche en couleurs et en rebondissements. C'est bien écrit et bien mis en images. Une réussite de Disney-Pixar.
J'aime le « monde des émotions ». Ma préférée est la peur. Je le trouve un peu trop axé tristesse pour moi. 13,5/20.
On ne voit pas souvent ce genre de film d'animation pour petits et grands au cinèma! Celui-ci a le mèrite d'être crèatif et bien construit! On sent que les auteurs ont fait gaffe de ne pas donner aux « èmotions » un côtè trop enfantin! Les clins d'oeil ne manquent pas, l’univers visuel est pas mal du tout (bien que l'inexpressivitè du visage de Riley et ses parents ternisse un peu la chose pour qu'on s'attache pleinement à cette famille) et l'aventure dèborde d'idèes même si on n'a l'impression de tourner en rond! Pas du grand Pixar, mais ces petites rèserves ètant posèes, une oeuvre originale qui nous montre que chaque èmotion est indispensable à l'èquilibre de la vie! La morale sur les sentiments humains est simple mais fort bien troussèe! Sur ce, le succès fut au rendez-vous et la grand porte s'ouvra pour la team Pixar / Disney qui offrit à Vive-Versa (2015) une suite sortie en 2024...
Après avoir découvert le 2e volet cette semaine, je reviens à ce dessin animé qui m'avait tant marqué il y a 10 ans. Et, avec un peu de surprise, je me suis rendue compte que la magie opère autant sur moi présent que mon moi passé. Beaucoup plus créatif et touchant que sa suite, ce dessin animé est un plaisir à voir et à revoir.
Vice Versa est un film d’animation brillant qui réussit à être à la fois drôle, émouvant et incroyablement intelligent. Pixar y explore les émotions avec une créativité remarquable, rendant l’histoire accessible aux enfants tout en touchant profondément les adultes.
Les personnages représentent parfaitement nos états d’esprit, l’univers visuel est inventif, et le message sur la place essentielle de la tristesse est d’une justesse rare.
Les personnages représentent parfaitement nos états d’esprit, l’univers visuel est inventif, et le message sur la place essentielle de la tristesse est d’une justesse rare.
Ce Pixar a comme thématique de départ super intéressante et originale. Ces petits personnages vivant dans nos cerveaux, joie, peur, tristesse, colère etc...ainsi que les repères de base comme la famille, l' honnêteté, le subconscient, les éliminateurs de mémoire... et en soit le début du film et la fin sont vraiment bien mais le milieu est pour moi correct sans plus. Le film n'est pas chiant, c'est déjà ça de gagné, il n'est pas abrutissant, mais voilà, le problème c'est qu'au début, on voit comment les émotions se chamaillent pour diriger la vie de cette jeune fille. Dès que ça part dans un truc d'aventure, ça devient assez banal et du coup beaucoup moins intéressant. Il parvient néanmoins à être touchant à certains moments avec un premier degré qui tombe juste et un humour qui à fonctionné sur moi à plusieurs reprises.
So Soso
Vice Versa, l'intrigue réussit à aborder les émotions humain avec créativité et messages touchants sur la croissance de la famille.
Riley est bien développé, permettant de comprendre ses émotions et son évolution tout au long du film.
Les émotions sont bien personnifiés et chacune apporte une dimension unique à l'histoire.
Le film donne à chaque émotion ( Joie, Tristesse, Colère, Dégout, Peur ) une personnalité claire et identifiable, ce qui renforce l'humour et l'impact émotionnel de l'histoire.
Riley à peu de développement dans sa relation avec ses parents, ce qui limite la profondeur de certaines scènes.
Emotions : Vice Versa est excellent.
Riley est bien développé, permettant de comprendre ses émotions et son évolution tout au long du film.
Les émotions sont bien personnifiés et chacune apporte une dimension unique à l'histoire.
Le film donne à chaque émotion ( Joie, Tristesse, Colère, Dégout, Peur ) une personnalité claire et identifiable, ce qui renforce l'humour et l'impact émotionnel de l'histoire.
Riley à peu de développement dans sa relation avec ses parents, ce qui limite la profondeur de certaines scènes.
Emotions : Vice Versa est excellent.
Tout y est, la qualité, l'image, les dialogues, l'humour, les émotions, la justesse, la richesse, pour les petits et pour les grands. Les personnages sont attachants. J'ai ris, j'ai pleuré, et je me suis laissé porté par les aventures des ces émotions et de cette petite fille qui résonne tellement par rapport à mon vécu. Un chef d'oeuvre.
Quelle claque !
Scénario original, images magnifiques.
Émotions au pluriel.
Encore !
Scénario original, images magnifiques.
Émotions au pluriel.
Encore !
Dans "Inside Out", l'expression "être submergé par ses émotions" prend tout son sens puisque Pete Docter et Ronnie Del Carmen donnent vie à de petites créatures qui représentent la joie, la colère ou la tristesse. Ils sont là pour accompagner la petite Riley, dont la vie est bouleversée. Des changements à l'origine d'un voyage émotionnel intérieur et extérieur... Je ne sais pas trop quoi penser de l'idée de départ, car si le fait de personnifier les émotions est intéressant, je trouve que ça donne un côté robotique aux humains comme si on les privait de leur âme. Pour autant, tout ce qui se passe dans le corps de la petite est plein de bonnes petites idées notamment par rapport aux rêves, mais une fois que joie et tristesse se lancent dans leur périple, j'ai complètement décroché. On dirait une banale aventure qui n'a plus rien à voir avec le concept de départ et qui pouvait avoir lieu dans un autre film d'animation. D'ailleurs, c'est juste un long détour pour arriver à une conclusion prévisible. Il y a bien quelques moments touchants, mais l'ensemble m'a surtout ennuyé.
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