AlloCiné
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Je m'étais refait l'intégrale de cette saga mortelle il y a un peu moins d'un an alors je ne pouvais pas ne pas aller voir ce 6ème volet. Et bah quelle surprise ! Compliqué de détrôner le premier mais honnêtement c'est peut-être le meilleur de la saga tant il est intéressant, innovant, bien réalisé, bref c'est un très bon film d'horreur/thriller. Dans le 3ème volet, l'un des gros reproches était le suivant : quasiment tout le monde en avait rien à faire de la situation, ici clairement pas !
spoiler:
Presque tous les protagonistes sont rapidement conscients du danger
et ça rajoute une vraie tension. Ce film est plus angoissant que jamais, on sent la paranoïa qui s'installe chez les personnages peu à peu. spoiler: (Le film nous questionne sur la posture à adopter dans une telle situation. Doit-on s'isoler le restant de notre vie ou affronter la mort ?)
C'est d'ailleurs le film qui réussit le mieux à mettre sous tension le spectateur. spoiler: Les quelques "interactions" avec la mort sont géniales. L'idée qu'Iris parle avec elle "tu ne m'auras pas", "je ne baisse pas ma garde" est vraiment bien trouvée.
C'est le film (avec le premier) qui équilibre le mieux intrigue et scènes horrifiques. Oui il y a des scènes gores spoiler: (mention spéciale à celle de l'IRM)
mais ce film est avant tout une intrigue, des rebondissements et plusieurs idées vraiment innovantes spoiler: (l'idée globale du film avec le coup de la descendance, l'un des enfants qui est issu d'un amant et donc qui n'est finalement pas en danger, le fait que Stefani se "noie", pense avoir échappé à la mort alors que non, etc)
Dans les quelques défauts, on n'échappe pas aux facilités scénaristiques, ni aux incohérences. Alors oui c'est récurrent dans cette saga et on n'y va pas pour voir un film "réaliste" mais c'est vrai que certaines sont quand même assez grosses spoiler: (depuis quand une pièce peut bloquer l'aiguillage des rails d'un train ? Pourquoi le "bunker" pour échapper à la mort depuis des années semble être un lieu tout sauf sécurisé avec des piques partout ?)
Un petit mot sur les acteurs et actrices. Ils sont tous bons, leurs prestations ne rentreront pas dans l'histoire du cinéma mais ils font tous le taf. Évidemment une pensée pour Tony Todd... spoiler: (il a droit à une scène assez touchante où son discours raisonne d'autant plus quand on sait qu'il est décédé il y a peu de temps)
Pour conclure, j'ai passé un très bon moment devant ce 6ème volet qui arrive à redonner un vrai souffle à cette saga. Le film arrive à être divertissant, drôle, oppressant et même vite fait émouvant. Les personnes qui vont y aller pour les scènes gores ne seront pas déçues, ceux qui vont y aller pour l'histoire non plus. Ce Destination Finale Bloodlines est également très bien mis en scène et malgré quelques défauts, c'est totalement validé pour un retour ! Pour ma part, je vais quand même faire attention à ce que mes pièces ne tombent pas...
et ça rajoute une vraie tension. Ce film est plus angoissant que jamais, on sent la paranoïa qui s'installe chez les personnages peu à peu. spoiler: (Le film nous questionne sur la posture à adopter dans une telle situation. Doit-on s'isoler le restant de notre vie ou affronter la mort ?)
C'est d'ailleurs le film qui réussit le mieux à mettre sous tension le spectateur. spoiler: Les quelques "interactions" avec la mort sont géniales. L'idée qu'Iris parle avec elle "tu ne m'auras pas", "je ne baisse pas ma garde" est vraiment bien trouvée.
C'est le film (avec le premier) qui équilibre le mieux intrigue et scènes horrifiques. Oui il y a des scènes gores spoiler: (mention spéciale à celle de l'IRM)
mais ce film est avant tout une intrigue, des rebondissements et plusieurs idées vraiment innovantes spoiler: (l'idée globale du film avec le coup de la descendance, l'un des enfants qui est issu d'un amant et donc qui n'est finalement pas en danger, le fait que Stefani se "noie", pense avoir échappé à la mort alors que non, etc)
Dans les quelques défauts, on n'échappe pas aux facilités scénaristiques, ni aux incohérences. Alors oui c'est récurrent dans cette saga et on n'y va pas pour voir un film "réaliste" mais c'est vrai que certaines sont quand même assez grosses spoiler: (depuis quand une pièce peut bloquer l'aiguillage des rails d'un train ? Pourquoi le "bunker" pour échapper à la mort depuis des années semble être un lieu tout sauf sécurisé avec des piques partout ?)
Un petit mot sur les acteurs et actrices. Ils sont tous bons, leurs prestations ne rentreront pas dans l'histoire du cinéma mais ils font tous le taf. Évidemment une pensée pour Tony Todd... spoiler: (il a droit à une scène assez touchante où son discours raisonne d'autant plus quand on sait qu'il est décédé il y a peu de temps)
Pour conclure, j'ai passé un très bon moment devant ce 6ème volet qui arrive à redonner un vrai souffle à cette saga. Le film arrive à être divertissant, drôle, oppressant et même vite fait émouvant. Les personnes qui vont y aller pour les scènes gores ne seront pas déçues, ceux qui vont y aller pour l'histoire non plus. Ce Destination Finale Bloodlines est également très bien mis en scène et malgré quelques défauts, c'est totalement validé pour un retour ! Pour ma part, je vais quand même faire attention à ce que mes pièces ne tombent pas...
Divertissement efficace mais c’est bien tout. On se prend à craindre la mort à chaque moment, à imaginer le prochain décès et à être quand même surpris par des scénarii toujours plus dingues et spectaculaires. Dommage que cela ne soit réalisé qu’à grand renfort de numérique, souvent un peu cheap. Et que l’on se moque totalement de ses personnages sans saveur qui ne servent que de chaire à canon.
Vu en avant première belle surprise , dans la ligne des précédents, attention certain scene pour les non habitué peuvent choqué.
Hantée par un cauchemar terrifiant qui revient sans cesse, Stefanie part à la rencontre de la seule personne susceptible d’enrayer ce cycle infernal…
Près de 15 ans après le dernier opus, la Grande Faucheuse est de retour, toujours aussi farouche et inventive pour sceller le destin de ses victimes. spoiler: Après l’accident d’avion, le carambolage sur autoroute, le roller coaster, le course de Nascar et le pont qui s’écroule,
cette fois-ci, la scène d’ouverture se déroule au sommet d’une tour d'observation surplombée par un restaurant panoramique (imaginez La Tour infernale (1975) en bien plus gore).
Côté scénario, la franchise a réussi à se renouveler spoiler: (en démarrant dans le passé, suivi d’un flashforward).
Passé cet effet de surprise, le reste du long-métrage sera plus ou moins à l’identique de ce que la saga à l’habitude de nous offrir, à savoir un groupe de protagonistes en proie avec la Mort, mettant tout en oeuvre pour tenter de contrer ses pièges et ainsi, rester sains et saufs.
Si les mises à mort s'enchaînent à un rythme soutenue, rares sont celles qui parviennent néanmoins à retenir notre attention (on les compte sur les doigts d’une seule main : spoiler: la scène de l'ascenseur, la tondeuse à gazon où Howard se fait scalper le visage, l’écrasement facial d’Iris dans le camion poubelle ou encore, la scène de l’IRM où Erik se fait arracher l’intégralité de ses piercings (et il n’y sont pas allés de mains mortes : oreilles, nez, tétons & gIand) avant de finir littéralement en charpie).
Le reste du film se regarde sans déplaisir mais en mode pilote automatique (le film ne réinvente rien), attendant patiemment que les morts s’enchaînent entrecoupées par des tunnels de dialogues peu intéressants et des scènes bêtement grand-guignolesques ou invraisemblables spoiler: (le final avec le déraillement du train).
● bit[POINT]ly/CinephileNostalGeek ● twitter[POINT]com/B_Renger ●
Près de 15 ans après le dernier opus, la Grande Faucheuse est de retour, toujours aussi farouche et inventive pour sceller le destin de ses victimes. spoiler: Après l’accident d’avion, le carambolage sur autoroute, le roller coaster, le course de Nascar et le pont qui s’écroule,
cette fois-ci, la scène d’ouverture se déroule au sommet d’une tour d'observation surplombée par un restaurant panoramique (imaginez La Tour infernale (1975) en bien plus gore).
Côté scénario, la franchise a réussi à se renouveler spoiler: (en démarrant dans le passé, suivi d’un flashforward).
Passé cet effet de surprise, le reste du long-métrage sera plus ou moins à l’identique de ce que la saga à l’habitude de nous offrir, à savoir un groupe de protagonistes en proie avec la Mort, mettant tout en oeuvre pour tenter de contrer ses pièges et ainsi, rester sains et saufs.
Si les mises à mort s'enchaînent à un rythme soutenue, rares sont celles qui parviennent néanmoins à retenir notre attention (on les compte sur les doigts d’une seule main : spoiler: la scène de l'ascenseur, la tondeuse à gazon où Howard se fait scalper le visage, l’écrasement facial d’Iris dans le camion poubelle ou encore, la scène de l’IRM où Erik se fait arracher l’intégralité de ses piercings (et il n’y sont pas allés de mains mortes : oreilles, nez, tétons & gIand) avant de finir littéralement en charpie).
Le reste du film se regarde sans déplaisir mais en mode pilote automatique (le film ne réinvente rien), attendant patiemment que les morts s’enchaînent entrecoupées par des tunnels de dialogues peu intéressants et des scènes bêtement grand-guignolesques ou invraisemblables spoiler: (le final avec le déraillement du train).
● bit[POINT]ly/CinephileNostalGeek ● twitter[POINT]com/B_Renger ●
Tout d'abord, le début du film est à contre-courant des autres opus et bien sûr, je ne vais pas vous dire pourquoi et c'est la petite surprise qui fait son effet, mais après, je vais aller droit au but, c'est banal.
Ce n'est clairement pas le meilleur opus de destination finale, il y a une ou deux scènes sympas à voir, sinon pour le reste, ce sont des énormes clins d'œil aux autres films de la franchise.
Franchement, c'est très mou du genou, sans originalité, sans inspiration et je le trouve bâclé.
Voilà, je ne vais pas en dire plus, mais juste pour celles et ceux qui veulent le voir au cinéma, je trouve qu'il ne vaut pas le coup de payer sa place.
Je préfère encore rester chez moi pour faire une partie de Monopoly et pourtant, je déteste ça.
Ce n'est clairement pas le meilleur opus de destination finale, il y a une ou deux scènes sympas à voir, sinon pour le reste, ce sont des énormes clins d'œil aux autres films de la franchise.
Franchement, c'est très mou du genou, sans originalité, sans inspiration et je le trouve bâclé.
Voilà, je ne vais pas en dire plus, mais juste pour celles et ceux qui veulent le voir au cinéma, je trouve qu'il ne vaut pas le coup de payer sa place.
Je préfère encore rester chez moi pour faire une partie de Monopoly et pourtant, je déteste ça.
Un nouveau Destination finale, forcément, ça m’intéresse ! Ok, tous les épisodes de la saga sont pas forcément géniaux, mais il y a quand même de bonnes surprises, et même dans les moins bons, on peut quand même prendre un certain plaisir coupable devant les meurtres souvent imaginatifs qui se déroulent devant nos yeux. Ce dernier épisode est très honorable dans son ensemble. Pour ma part je l’ai trouvé efficace là où on l’attend. Il est bien rythmé, avec comme tous les Destinations finales, une scène d’ouverture forte pour installer le climax. Quoique plus long que les autres si je ne m’abuse, il fonctionne très bien. Il y a pas mal de meurtres, il y a des touches d’humour noir comme on les affectionne, et quelques petites idées nouvelles histoire de ne pas faire uniquement du resucer pour les fans de la saga. Cela permet d’introduire une petite note de suspense et quelques rebondissements nouveaux. Ok, la formule est bien connue, ok il y a des incohérences, mais le film remplit son cahier des charges scrupuleusement et franchement le divertissement en mode grand 8 est tout à fait plaisant. Je me dis quand même qu’un Destination finale dans une autre époque serait une super idée, et que c’est dommage de ne pas avoir exploité le point de départ pour ça.
Le casting est très faible, comme souvent avec les Destinations finales, en particulier car les personnages sont souvent sans grand intérêt vu qu’ils sont de la chair à canon. Paradoxalement, l’acteur le plus charismatique du lot c’est Tony Todd, de loin, qui en 5 minutes d’apparition dans son dernier rôle est mémorable. Très amaigri, son apparition crée un instant assez fantastique dans le film où ne surnage vraiment aucun autre acteur, même l’héroïne du reste. Je me dis que l’héroïne du début aurait sans doute été plus convaincante avec une Brec Bassinger que j’ai trouvé plus percutante que Kaitlyn Juana.
Formellement les puristes pourront regretter l’usage abusif de numérique mais on avait déjà ça dans les autres épisodes. Néanmoins, le budget en hausse a permis d’affiner un peu le rendu, et le côté sanglant est parfaitement assumé dans un film généreux en la matière. Il y a des scènes vraiment très cool, le plaisir est donc au rendez-vous de ce point de vue, et il faudra être prévenu quand même, c’est assez violent. La réalisation est habile et ne se détourne pas lorsque ça devient intéressant comme trop souvent dans le cinéma d’horreur, et de manière générale le film est soigné dans ses décors et ses ambiances. Le prologue en témoigne, malgré quelques fonds vert un peu visibles. L’ambiance musicale est également très bonne.
Pour ma part, ce nouveau Destination finale n’est pas une déception. J’ai retrouvé les fondamentaux du genre dans un film proprement fait et généreux. Pour le coup, je pense qu’il serait habile à l’avenir de proposer un métrage dans une autre temporalité ou un autre espace géographique pour vraiment renouveler la formule qui ici n’est qu’à moitié innovante. Franchement, vous aimez l’horreur et les spectacles bourrins, ce film vous satisfera sans souci.
Le casting est très faible, comme souvent avec les Destinations finales, en particulier car les personnages sont souvent sans grand intérêt vu qu’ils sont de la chair à canon. Paradoxalement, l’acteur le plus charismatique du lot c’est Tony Todd, de loin, qui en 5 minutes d’apparition dans son dernier rôle est mémorable. Très amaigri, son apparition crée un instant assez fantastique dans le film où ne surnage vraiment aucun autre acteur, même l’héroïne du reste. Je me dis que l’héroïne du début aurait sans doute été plus convaincante avec une Brec Bassinger que j’ai trouvé plus percutante que Kaitlyn Juana.
Formellement les puristes pourront regretter l’usage abusif de numérique mais on avait déjà ça dans les autres épisodes. Néanmoins, le budget en hausse a permis d’affiner un peu le rendu, et le côté sanglant est parfaitement assumé dans un film généreux en la matière. Il y a des scènes vraiment très cool, le plaisir est donc au rendez-vous de ce point de vue, et il faudra être prévenu quand même, c’est assez violent. La réalisation est habile et ne se détourne pas lorsque ça devient intéressant comme trop souvent dans le cinéma d’horreur, et de manière générale le film est soigné dans ses décors et ses ambiances. Le prologue en témoigne, malgré quelques fonds vert un peu visibles. L’ambiance musicale est également très bonne.
Pour ma part, ce nouveau Destination finale n’est pas une déception. J’ai retrouvé les fondamentaux du genre dans un film proprement fait et généreux. Pour le coup, je pense qu’il serait habile à l’avenir de proposer un métrage dans une autre temporalité ou un autre espace géographique pour vraiment renouveler la formule qui ici n’est qu’à moitié innovante. Franchement, vous aimez l’horreur et les spectacles bourrins, ce film vous satisfera sans souci.
"Destination Finale: Bloodlines" est une catastrophe visuelle et scénaristique. Le film s’ouvre sur une scène d’introduction en fond vert, avec des incrustations immonde du restaurant panoramique The Sky View digne d’un court-métrage fauché de 2008. Rien ne fonctionne : les personnages sont creux, les dialogues artificiels, et les morts — censées être la marque de fabrique de la saga — tombent à plat, mal rythmées, mal pensées, et souvent ridicules. Ce préquel, ou cette suite (nous ne savons pas trop), ressemble plus à une parodie qu’à un hommage, trahissant l’esprit de la franchise au lieu de le raviver. Un raté total.
Plus d'info sur mon avis sur ma chaine YouTube: thecritizman.
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Vu en AVP.
Grand fan de cette saga, très content de son retour donc je ne serais peut être pas objectif mais j’ai été très agréablement surpris de ce nouvel opus. Je m'attendais à un ènieme Destination Finale sans grande nouveauté mais au final non ils se sont creusés la tête et ça fait plaisir, on en apprend enfin plus sur le personnage de Tony Todd (Paix à son âme).
Grand fan de cette saga, très content de son retour donc je ne serais peut être pas objectif mais j’ai été très agréablement surpris de ce nouvel opus. Je m'attendais à un ènieme Destination Finale sans grande nouveauté mais au final non ils se sont creusés la tête et ça fait plaisir, on en apprend enfin plus sur le personnage de Tony Todd (Paix à son âme).
Exploitant les codes de la saga, la mise en scène s'amuse de multiples fusils de Tchekhov, crée une menace permanente, lance diverses pistes pour permettre au spectateur d'essayer d'imaginer comment la mort va frapper. Et elle innove! Avec une dose suffisante d'hémoglobine, des enchaînements mêlant à des accidents crédibles des détails inattendus ainsi qu'un réjouissant humour noir (notamment dans la pluralité des jeux sémantiques!). Bien que les différentes relations familiales ne nous intéressent absolument pas, le scénario fait un pas de côté avec ce principe de spin-off qui se contente du caméo (certes essentiel) de Tony Todd pour le rattacher aux autres Destinations finales. Mortel!
C’est le 6ème volet de la saga et je les ai tous vus. Je ne demande pas de distinction pour cela. Celui-ci est, selon moi, bien moins bien que les 1er et 2ème volets mais, après, il fait la course en tête parmi les 4 derniers volets. Commençons par les points positifs, il y a un vrai scénario avec quelques rebondissements bien amenés. A noter que les morts sont parmi les plus horribles de la série, âmes sensibles s’abstenir ! Par contre, il y a pas mal de ralentissements préjudiciables dans le rythme : des hauts, bien intenses, et des passages à vide. Le fait que ce volet soit le plus long de la série (12 minutes de plus que le plus long jusqu’à présent) n’est sûrement pas étranger à ces coups de mou, on ne peut pas étirer plus que de raison un scénario qui est intéressant mais pas non plus très complexe. Enfin, les effets spéciaux sont et font numériques et cela se voit trop.
Les amateurs de la saga ne ratez sous aucun prétexte cet épisode BLOODLINES , il est super!!
Après de nombreux errements la saga retourne enfin à ses origines et c'est une belle réussite!!
une des protagonistes a réussi à echapper à la Mort dans les années 50 mais on ne se joue pas de la Faucheuse aussi facilement et celle ci vient réclamer son dû en s'attaquant ...à toute sa descendance !!
C'est pas toujours subtil mais les pièges "dominos" de La Mort sont absolument géniaux !
C'est pas le scénario du siècle, loin de là , mais je me suis franchement régalé en retrouvant le coté jouissif des premiers opus.
A ne pas mettre devant tous les regards mais si vous aimez ça ....FONCEZ!!
Après de nombreux errements la saga retourne enfin à ses origines et c'est une belle réussite!!
une des protagonistes a réussi à echapper à la Mort dans les années 50 mais on ne se joue pas de la Faucheuse aussi facilement et celle ci vient réclamer son dû en s'attaquant ...à toute sa descendance !!
C'est pas toujours subtil mais les pièges "dominos" de La Mort sont absolument géniaux !
C'est pas le scénario du siècle, loin de là , mais je me suis franchement régalé en retrouvant le coté jouissif des premiers opus.
A ne pas mettre devant tous les regards mais si vous aimez ça ....FONCEZ!!
Il y a plus de vingt ans, la saga "Destination Finale" avait marqué le public avec son concept implacable : la mort elle-même comme ennemie invisible, frappant ceux qui croyaient l’avoir trompée. Après plusieurs suites inégales et un essoufflement évident, on pouvait se demander si la franchise avait encore quelque chose à offrir. "Destination Finale Bloodlines" répond à cette question avec une énergie surprenante. Zach Lipovsky et Adam B. Stein reprennent les codes de la série, mais les modernisent, sans chercher à révolutionner une recette qui repose sur une mécanique simple : une prémonition, des survivants, et une succession de morts spectaculaires. Ce qui frappe ici, c’est la maîtrise du rythme. Le film ne perd jamais de temps, enchaîne les séquences avec une intensité qui maintient constamment le spectateur sous tension. Les effets spéciaux, longtemps point faible des précédents volets, se révèlent impressionnants : chaque accident est conçu comme une petite mise en scène à la fois cruelle et inventive, flirtant avec le grotesque sans jamais tomber dans le ridicule. Certes, le scénario n’apporte pas de profondeur nouvelle, mais ce n’est pas vraiment ce qu’on vient chercher. On voulait du spectacle, du stress, et cette jubilation coupable devant les pièges de la destinée. En ce sens, "Bloodlines" réussit pleinement.
Un bon film d'horreur,
divertissant, efficace.
et avec de bons effets.
divertissant, efficace.
et avec de bons effets.
Visionné en avant-première dans l’atmosphère électrique d’une salle, où chaque détail anodin - un rire nerveux, un froissement de popcorn - prenait des allures de présage macabre, Destination finale : Bloodlines, la saga emblématique opère un retour aussi attendu que maîtrisé, livrant une nouvelle démonstration de ce qui constitue son ADN : une mécanique mortifère programmée, d’une précision implacable, où chaque élément du décor s’agence en un maillon discret mais décisif de la chaîne fatale.
L’une des grandes forces de cet opus réside dans l’inventivité de ses mises en scène, qui repoussent avec assurance les limites de l’imagination. Chaque disparition est orchestrée tel un piège visuel d’une perversité savamment dosée : une succession d’incidents anodins qui s’enclenchent inexorablement vers l’inéluctable. Le spectateur, complice malgré lui, est happé par cette danse macabre où l’anticipation, si aiguisée soit-elle, ne désamorce jamais l’impact brutal du dénouement. La Mort, véritable architecte du récit, se joue des attentes avec une malice presque théâtrale – ses pièges hybrides (mi-accident, mi-meurtre) rappelant que le hasard n’est qu’une illusion.
Ce savoir-faire évoque, par instants, l’ingéniosité de The Monkey, la nouvelle de Stephen King adaptée en 2025 par Osgood Perkins. Dans cette œuvre, l’horreur procède par enchaînements mécaniques d’une cruauté absurde. Mais Bloodlines pousse plus loin l’exercice : ici, pas de malédiction surnaturelle, juste le réalisme glaçant d’un univers où la fatalité s’érige en système. La force de la saga a toujours été de transformer l’environnement quotidien en arsenal meurtrier – cet opus y excelle, avec des séquences où le banal (un chantier, une cuisine, un parc) devient progressivement un terrain miné.
Là où le film se distingue, c’est dans sa manière de complexifier sa propre grammaire sans la trahir. Les scénaristes jouent avec les codes hérités (présages, fausses pistes) tout y injectant une modernité visuelle qui électrise l’ensemble. Le montage, tantôt hypnotique tantôt saccadé, participe à cette illusion de contrôle – avant que le film ne rappelle, avec une brutalité calculée, qui tient réellement les ficelles.
Fort de séquences iconiques et d’une tension maintenue jusqu’au dernier plan, Destination finale : Bloodlines ne se contente pas de perpétuer la saga : il en cristallise l’essence tout en offrant au genre horrifique une leçon de mise en scène. Preuve qu’un concept apparemment linéaire peut, entre des mains habiles, se muer en machine à suspense inépuisable – de quoi inspirer une nouvelle génération de réalisateurs en mal d’horreur intelligente.
L’une des grandes forces de cet opus réside dans l’inventivité de ses mises en scène, qui repoussent avec assurance les limites de l’imagination. Chaque disparition est orchestrée tel un piège visuel d’une perversité savamment dosée : une succession d’incidents anodins qui s’enclenchent inexorablement vers l’inéluctable. Le spectateur, complice malgré lui, est happé par cette danse macabre où l’anticipation, si aiguisée soit-elle, ne désamorce jamais l’impact brutal du dénouement. La Mort, véritable architecte du récit, se joue des attentes avec une malice presque théâtrale – ses pièges hybrides (mi-accident, mi-meurtre) rappelant que le hasard n’est qu’une illusion.
Ce savoir-faire évoque, par instants, l’ingéniosité de The Monkey, la nouvelle de Stephen King adaptée en 2025 par Osgood Perkins. Dans cette œuvre, l’horreur procède par enchaînements mécaniques d’une cruauté absurde. Mais Bloodlines pousse plus loin l’exercice : ici, pas de malédiction surnaturelle, juste le réalisme glaçant d’un univers où la fatalité s’érige en système. La force de la saga a toujours été de transformer l’environnement quotidien en arsenal meurtrier – cet opus y excelle, avec des séquences où le banal (un chantier, une cuisine, un parc) devient progressivement un terrain miné.
Là où le film se distingue, c’est dans sa manière de complexifier sa propre grammaire sans la trahir. Les scénaristes jouent avec les codes hérités (présages, fausses pistes) tout y injectant une modernité visuelle qui électrise l’ensemble. Le montage, tantôt hypnotique tantôt saccadé, participe à cette illusion de contrôle – avant que le film ne rappelle, avec une brutalité calculée, qui tient réellement les ficelles.
Fort de séquences iconiques et d’une tension maintenue jusqu’au dernier plan, Destination finale : Bloodlines ne se contente pas de perpétuer la saga : il en cristallise l’essence tout en offrant au genre horrifique une leçon de mise en scène. Preuve qu’un concept apparemment linéaire peut, entre des mains habiles, se muer en machine à suspense inépuisable – de quoi inspirer une nouvelle génération de réalisateurs en mal d’horreur intelligente.
Un volet plutôt réussie avec des morts surprenantes et assez amusantes. Les personnages sont bien écrits, la scène de départ prenantes et angoissantes et le jeu de massacres assez plaisant. On est très vite pris dedans. Aussi, revoir Tony Todd, une dernière fois c'est un crève-cœur pour tous les nostalgiques de cette légende de la pop-culture.
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