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Je lis les critiques sur ce film hors du commun et ne peux m'empêcher d'être déçue de l'accueil général. Michael Kohlhaas sort tout simplement des sempiternels sentiers battus des films historiques à gros budgets et "gorisme" clinquant et effréné, allant à son rythme (plus "humain" et réfléchi) et avec un esthétisme magnifiquement épuré et réaliste. Et ça déplaît... Ou ça dépasse (comme à Cannes) ... La transposition de cette œuvre d'un romantisme typiquement allemand (adaptation de l'œuvre d'Heinrich von Kleist, qui se passe normalement en Prusse) dans une France du XVIe, sublimée par des décors naturels stupéfiants et le réalisme extraordinaire du son (on a presque l'impression d'être en plein milieu de cette bruine et montagne des Cévennes, d'être au galop sur ces chevaux qu'on entend souffler et dont l'attirail bruisse sans cesse, de sentir le sang versé des traîtres abattus rien qu'au bruit des mouches...) déroute. Mais cette esthétique volontairement épurée, ce rythme lent, nous permettent de mieux rentrer dans l'esprit du personnage principal, dont la quête de réparation devient une quête/réflexion sur la propre dignité de l'homme. Comme disait un autre commentateur, tout y passe, religion (troublante scène avec un Pasteur luthérien), justice, famille... Jusqu'où peut-on/doit-on aller pour recouvrer sa dignité bafouée? Et vu la dure fin, cela a-t-il un sens ? Le tout magistralement interprété par un Mads Mikkelsen tout en détermination et doutes, et entouré de personnages forts et touchants (sa fille, son fidèle palefrenier, le Pasteur luthérien, jusqu'à son ami acheteur de chevaux, qui vient lui rendre son jugement dans une scène poignante).
Film extrêmement dense au final, contemplatif, rude, âpre. Si on prend le temps d'en creuser l'origine (livre sans concession d'un von Kleist douloureusement conscient de la condition humaine), transposition dans un XVIe siècle tout aussi âpre dans ses rapports féodaux, on comprend ce rythme. A côté de l'excellent jeu d'acteurs, on ne peut en tout cas rester insensible à la beauté hypnotique des scènes de chevauchées sauvages en pleine montagne ou des traversée des bois (encore un symbole de romantisme allemand !). Thème, esthétique, rythme et rudesse du jeu d'acteur, sont au final tout à fait cohérents...
Film extrêmement dense au final, contemplatif, rude, âpre. Si on prend le temps d'en creuser l'origine (livre sans concession d'un von Kleist douloureusement conscient de la condition humaine), transposition dans un XVIe siècle tout aussi âpre dans ses rapports féodaux, on comprend ce rythme. A côté de l'excellent jeu d'acteurs, on ne peut en tout cas rester insensible à la beauté hypnotique des scènes de chevauchées sauvages en pleine montagne ou des traversée des bois (encore un symbole de romantisme allemand !). Thème, esthétique, rythme et rudesse du jeu d'acteur, sont au final tout à fait cohérents...
Mads Mikkelsen est égal à lui-même : excellent ! En revanche, l'esthétique du film est si froide, le rythme si lent, que le spectateur est oublié sur le bas côté.
Est-ce par peur d’être associé, ne serait-ce que quelques secondes, à du cinéma hollywoodien que la mise en scène d’Arnaud des Pallières s’acharne à ce point à tuer toute émotion ? Cette quête de justice (ou de vengeance) s’avère au final bien ennuyeuse même lorsque le héros met en branle des événements qui vont finir par le dépasser.
Réalisme brut, décors soignés, mise en scène souvent inspirée : Michael Kohlhaas réussit là où beaucoup de films historiques échouent. C’est beau, parfois même délicat, presque pictural. On sent une vraie volonté d’authenticité, et Mads Mikkelsen campe un justicier implacable avec une intensité mutique qui force le respect.
Mais voilà : à force de lenteur, le film s’enlise. Le rythme est si contemplatif qu’on finit par scruter l’horloge plus que l’écran. Dommage, car derrière cette austérité monastique se cachait peut-etre un grand film.
Mais voilà : à force de lenteur, le film s’enlise. Le rythme est si contemplatif qu’on finit par scruter l’horloge plus que l’écran. Dommage, car derrière cette austérité monastique se cachait peut-etre un grand film.
Un film plein du poids d'une époque dure, pénible et lente, des images comme des tableaux de maitres, des acteurs qui évoluent aussi bien qu'ils peuvent par manque d'un réalisateur pointu. Un regard intéressant sur l'honneur jusqu'au-boutiste malgré un récit décousu et flottant.
Voilà un film qui, de premier abord, ne semble pas avoir de défaut. On en ressort avec peu de reproche. Visuellement superbe, une belle mise en scène, une interprétation parfaite. Mais sans crier au génie non plus. Car très vite on se rend compte que manque deux choses primordiales :...
Ce drame historique souffre d'une facture télévisuelle qui limite la portée de son intérêt.
J'avais lu il y a longtemps le roman d'Heinrich Von Kleist, qui pour un classique de la littérature allemande (il est de la même période que Goethe) m'avais vraiment beaucoup plu, j'étais donc assez curieux de voir l'adaptation qu'en avait fait Arnaud des Pallières. J'avoue en outre que la présence de Mads Mikkelsen au casting n'était pas pour me déplaire. Le film faisait naître quand même quelques appréhensions quant à sa durée au vu d'une bande-annonce un peu âpre. Mais s'il est vrai que le film n'est pas outrageusement dialogué, il n'en est pour autant pas ennuyeux ni abscons. Au contraire la large place fait aux paysages et aux silences des personnages, particulièrement celui du héros, renforce l'impression de dureté de la lutte que cet homme mène contre tout un système politico-social dans sa quête intransigeante de justice. L'histoire tout en étant fidèle au roman n'est pas pour autant scolairement restituée et le réalisateur fait appel à des éclipses narratives pour nous retranscrire en image le roman. Cette volonté de simplifier les péripéties de Kohlhaas permet à l'histoire de se focaliser sur la force morale de cet homme qui est prêt à tout sacrifier pour obtenir du pouvoir la réparation des offenses qui lui ont été faites. Mads Mikkelsen est magnifiquement habité pas ce personnage et il personnifie avec beaucoup de force cet homme dont la colère face à l'injustice va ensanglanter tout une région. La musique est elle aussi magnifique et dans une grande sobriété, presque un ascétisme, souligne avec délicatesse la rudesse des paysages, de l'action et des personnages. Une magnifique adaptation du roman de Von Kleist, dont la fidélité à l'œuvre n'empêche pas une belle créativité de la part du réalisateur. Un moment magnifique à ne pas rater.
ned123
J'ai vu un film... qui fait de tels efforts pour coller à la réalité qu'il n'arrive pas totalement à nous emmener dans cette aventure de riche marchand de chevaux qui cherchent à se venger auprès du seigneur du coin qui l'a spolié de ses droits... On suit les pérégrinations d'un Mads Mikkelsen, parfaitement posé dans son rôle -un peu trop, peut-être ?-, et sans réellement se laisser prendre par son émotion. En fait, ce film est plus une réflexion sur la Paix et la Justice, qui démontre s'il le fallait que parfois ces 2 conceptions sont antagonistes... Car il aurait pu avoir la Paix (sans la Justice), alors qu'il cherchait simplement la Justice (même sans la Paix)... Cela dit, au-delà du débat moral, le mode narratif, qq peu contemplatif, ne réussit pas à emporter le spectateur que j'étais. Et pourtant, je ne peux m'empêcher d'admirer le travail fourni par Arnaud des Pallières tant sur l'image, les couleurs, le jeu des comédiens. Certaines scènes sont épiques, et incroyables de véracité (l'attaque du château dans la nuit et le silence, certaines attaques à distance, là encore, sans bruit...)... Et le bruit du vent qui est presque un personnage à part tant il est présent...
Heureusement que Mads Mikkelsen est là ! Voilà la première chose qui me vient en tête après avoir vu ce film. Une œuvre assez ennuyeuse, très lente, au scénario médiocre et loin des espérances et des attentes que l'on peut avoir. On s'ennuie beaucoup devant ces scènes au ralenti, ces silences interminables, ces plans tout en longueur et en écoutant la bande originale soporifique. Cependant, il y a quelques bons moments, des passages plus intéressants mais l'ensemble manque de passion, de vie, de violence et de réalisme par rapport à l'époque !!
Une histoire des plus et simples pour ne pas dire minimaliste, très classique, le simple marchand de chevaux qui va se rebeller contre le pouvoir. Où est donc l’intérêt ? A vrai dire, à moins d’être subjugué par la réalisation d’Arnaud des Pallières quasi contemplative des superbes décors Isérois, par les rares dialogues et les rares scènes d’action filmées soit de trop loin, soit de trop près dans un montage frénétique imbuvable, il n’y a que la production et l’interprétation que je féliciterais…
shindu77
Soporifique... Du début à la fin... Jamais réussi à entrer dans le film. L'acteur principal est bon, rien à re dire là-dessus. Mais en dehors de lui, c'est le néant ou presque pour ce film.
A oublier très vite pour moi.
A oublier très vite pour moi.
Mads Mikkelsem donne à ce western féodal la force et le souffle qui en fait plus qu'un simple film d'auteur. Que les décors soient ceux des Cévennes ou non, ils sont fidèles à l'esprit, à la beauté rugueuse et austère de ce pays protestant.
Un reproche néanmoins à l'absence de vrais seconds rôle, Mads Mikkelsem y apparaît de la sorte comme une sorte d'inspecteur Harry, mais encore plus que je recommande néanmoins d'aller voir.A noter egalement l'excellente bande son qui apporte la dimension dramatique et onirique qui convient au récit.
Un reproche néanmoins à l'absence de vrais seconds rôle, Mads Mikkelsem y apparaît de la sorte comme une sorte d'inspecteur Harry, mais encore plus que je recommande néanmoins d'aller voir.A noter egalement l'excellente bande son qui apporte la dimension dramatique et onirique qui convient au récit.
De très belles images, des costumes et des reconstitutions très soignés. Dommage que cet écrin soit gâché par des dialogues et une direction d'acteur parfois peu crédible. Par ailleurs, la musique sans être mauvaise est trop caricaturale.
par dessus tout, l'ennui!. Qui veut faire l'ange fait la bête... Qui veut faire du Bresson ne fait que du Sergio Leone. Musique insupportable, entre le boum boum et le bio new age façon musique ancienne à la fin. C'est trop long, confus au possible, rigolo involontairement (la baignoire!!). Tout cela est parfaitement dit par "Chuffabeat"...
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