AlloCiné
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Cette deuxième adaptation du bouquin est indéniablement réussie. Celle-ci tient évidemment par l'interprétation réussie de chaque personnage mais aussi par la narration qui tient le spectateur en haleine mais aussi un scénario original sur fond de combat pour remettre en place la femme maltraitée socialement. Une belle histoire avec un subtil mélange d'espoir et de désillusions qui touche.
Étonnant que Laurent Cantet, realisateur de "entre les murs" est autant réussi à se mouler à l'ambiance états-unis années 50 sans tomber dans le côté carte postale ou démonstratif. C'est sans doute grâce à sa troupe d'actrice toutes épatantes en ados rebelles et féministes. Quelques longueurs mais le sujet est bien maîtrisé et ne tombe jamais dans le manichéisme primaire.
Une première partie excellente, on retrouve se groupe de fille qui se bat contre les inégalités et violences dont elles sont victimes, mais ensuite le scénario se perd et tire en longueur jusqu’à endormir son spectateur et lui faire détester ces filles qui vole de l'argent on ne sait pourquoi..
Les actrices sont vraiment très douées et le tournage en anglais donne une atmosphère particulière au film de Cantet mais la construction du film et le traitement du sujet laisse à désirer.. dommage vraiment.
Les actrices sont vraiment très douées et le tournage en anglais donne une atmosphère particulière au film de Cantet mais la construction du film et le traitement du sujet laisse à désirer.. dommage vraiment.
Quatre ans après sa Palme d'Or pour " Entre les murs", Laurent Cantet revient sur les écrans avec un nouveau film sur l'adolescence. Mais cette fois, par rapport à l'adaptation du roman de Bégaudeau située dans une Z.E.P. en plein Paris de nos jours, il introduit une triple distance : celle du temps (le film se situe en 1955), celle de la localisation (l'action se déroule aux Etats-Unis) et celle de la langue (il a été tourné en anglais). Une nouvelle fois, il a choisi de passer par l'adaptation, en l'occurrence celle d'un roman de 1993 de Joyce Carol Oates déjà adapté en 1996 par Annette Haywood-Carter et où Angelina Jolie jouait le rôle de Legs.
Si on devait trouver des points communs entre ces deux films apparemment si différents, on pourrait mettre en avant l'idée de la brutalité du retour à la réalité à la fin d'une utopie : celle, soft, de l'échec relatif de la pédagogie du dialogue de François Marin lors du conseil de discipline de Souleymane, trouvant ici écho dans la violente dissolution du phalanstère féministe rêvé par Legs et ses disciples. Autre point commun, stylistique celui-là, l'appétence pour les gros plans, y compris dans les scènes de groupe, avec une caméra qui oscille et qui prend le temps de suivre ses personnages, et toujours une photographie un peu délavée de Pierre Milon, le directeur de la photographie de Cantet, mais aussi de Belvaux et de Guediguian.
Mais la comparaison s'arrête là, et c'est clairement au désavantage de ce "Foxfire". Il manque en effet ce qui faisait la qualité principale de " Entre les murs", l'énergie et la sincérité des acteurs, fruit d'un travail préalable d'atelier qui laissait la part belle à l'improvisation, ainsi que d'un sens du montage qui prolongeait ou coupait une scène en fonction de ce qu'un tel choix apportait de réellement nouveau au récit.
La suite sur les Critiques Clunysiennes
http://www.critiquesclunysiennes.com/
Si on devait trouver des points communs entre ces deux films apparemment si différents, on pourrait mettre en avant l'idée de la brutalité du retour à la réalité à la fin d'une utopie : celle, soft, de l'échec relatif de la pédagogie du dialogue de François Marin lors du conseil de discipline de Souleymane, trouvant ici écho dans la violente dissolution du phalanstère féministe rêvé par Legs et ses disciples. Autre point commun, stylistique celui-là, l'appétence pour les gros plans, y compris dans les scènes de groupe, avec une caméra qui oscille et qui prend le temps de suivre ses personnages, et toujours une photographie un peu délavée de Pierre Milon, le directeur de la photographie de Cantet, mais aussi de Belvaux et de Guediguian.
Mais la comparaison s'arrête là, et c'est clairement au désavantage de ce "Foxfire". Il manque en effet ce qui faisait la qualité principale de " Entre les murs", l'énergie et la sincérité des acteurs, fruit d'un travail préalable d'atelier qui laissait la part belle à l'improvisation, ainsi que d'un sens du montage qui prolongeait ou coupait une scène en fonction de ce qu'un tel choix apportait de réellement nouveau au récit.
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Après avoir été palmé à Cannes pour Entre les murs, Laurent Cantet passe l’atlantique pour les Etats-Unis pour son nouveau film qu’il tourne entièrement en Anglais.
Cantet nous dresse le portrait d’un groupe de jeunes filles au caractère bien trempé et déterminé à ne pas se laisser marcher dessus. C’est sans sourciller que l’on suit l’évolution de ce groupe auquel on trouve rapidement un certain attachement.
Cantet ne juge jamais, il reste à distance et nous raconte avec simplicité cette histoire. C’est là qu’on reconnait le cinéma cher à Cantet, toujours dans la simplicité, jamais dans l’excès et porte toujours un regard attentif aux situations et à ses personnages.
Il filme ces filles avec tendresse et émotions, voulant capter au plus près ce qu’elles ressentent. Elles ne sont pas forcément belles, mais elles sont caractérielles, elles sont toutes différentes les unes des autres, chacun ayant son trait particulier, sa touche personnelle, son caractère mais ce mélange et ces différences, Cantet arrive à le maitriser, en rendant la relation entre les personnages tout à fait crédible et naturelle.
L’intelligence du casting et la direction d’acteurs, qui pour rappel sont pour la majorité non-professionnels, y sont pour beaucoup surtout quand Cantet met en avant la force du groupe.
Il retranscrit cette histoire dans un cadre des années 1950 parfaitement reconstitué. Il filme avec précision et minutie, toujours le ton juste.
Le film est très loin d’être désagréable, les quelques longueurs parsemées viendront ternir légèrement le tableau mais la copie rendue par notre cher Français est somme toute réussie.
C’est peut être l’un de ses films les moins personnels même si l’on retrouve un peu de son cinéma. Mais qu’importe, le film est une réussite, et c’est bien là l’essentiel.
Cantet nous dresse le portrait d’un groupe de jeunes filles au caractère bien trempé et déterminé à ne pas se laisser marcher dessus. C’est sans sourciller que l’on suit l’évolution de ce groupe auquel on trouve rapidement un certain attachement.
Cantet ne juge jamais, il reste à distance et nous raconte avec simplicité cette histoire. C’est là qu’on reconnait le cinéma cher à Cantet, toujours dans la simplicité, jamais dans l’excès et porte toujours un regard attentif aux situations et à ses personnages.
Il filme ces filles avec tendresse et émotions, voulant capter au plus près ce qu’elles ressentent. Elles ne sont pas forcément belles, mais elles sont caractérielles, elles sont toutes différentes les unes des autres, chacun ayant son trait particulier, sa touche personnelle, son caractère mais ce mélange et ces différences, Cantet arrive à le maitriser, en rendant la relation entre les personnages tout à fait crédible et naturelle.
L’intelligence du casting et la direction d’acteurs, qui pour rappel sont pour la majorité non-professionnels, y sont pour beaucoup surtout quand Cantet met en avant la force du groupe.
Il retranscrit cette histoire dans un cadre des années 1950 parfaitement reconstitué. Il filme avec précision et minutie, toujours le ton juste.
Le film est très loin d’être désagréable, les quelques longueurs parsemées viendront ternir légèrement le tableau mais la copie rendue par notre cher Français est somme toute réussie.
C’est peut être l’un de ses films les moins personnels même si l’on retrouve un peu de son cinéma. Mais qu’importe, le film est une réussite, et c’est bien là l’essentiel.
Un film intéressant, où l'on nous montre qu'il est très difficile de sortir du carcan de la bonne pensée unique. Et ceci est toujours d'actualité malheureusement. Ces filles ont un courage extraordinaires, mais des idées parfois film se suit avec plaisir, mais j'aurais aimé en savoir plus sur ce que sont devenues toutes ces filles.
Dans les années cinquante, des collégiennes s’opposent au “rêve américain”, à la morosité de la vie bourgeoise de province et au sexisme ambiant. De la révolte adolescente à la délinquance il n’y a qu’un pas que notre commando en jupons va franchir allègrement dans une épopée qui ne pouvait que finir tragiquement. Le film de Laurent Cantet possède un souffle indéniable et une sincérité vraie, sans aucune concession au sentimentalisme. Dommage qu’il n’ait pas su maîtriser une narration qui traine en longueur et un manichéisme sans nuances qui fait de la gente masculine en général un ramassis de parfaits salauds sans exception. Son film reste malgré tout très intéressant et nous fait regretter qu’il soit passé si près d’une grande réussite.
c'est long et même trop long avec 1h30 maxi on aurait sûrement plus apprécié le déroulement des situations. le fil rouge était cousu de fil blanc. c'est très bien joué mais il manque des ingrédients pour en faire un bon film.
Premier constant : le film est long
Deuxième constat : j'ai pu voir un film de Laurent Cantet jusqu'au bout, car le précédent m'avait tout simplement écoeuré par sa nullité
Le film essaie un peu trop de singer certains longs métrages américains dit "alternatifs" et Cantet use et abuse des gros plans sur les visages, ce qui au final devient lassant.
Niveau casting, un sans faute dans le choix des actrices
Dommage toutefois que la longueur de certaines scènes desserve le film (notamment le rituel du tatouage).
Deuxième constat : j'ai pu voir un film de Laurent Cantet jusqu'au bout, car le précédent m'avait tout simplement écoeuré par sa nullité
Le film essaie un peu trop de singer certains longs métrages américains dit "alternatifs" et Cantet use et abuse des gros plans sur les visages, ce qui au final devient lassant.
Niveau casting, un sans faute dans le choix des actrices
Dommage toutefois que la longueur de certaines scènes desserve le film (notamment le rituel du tatouage).
Mon pire film de 2013 à ce jour. Grosse déception. Long et chiant. La première heure, passe encore, mais on peine à s'émouvoir pour les personnages, on ne s'identifie pas du tout. Ensuite cela devient ennuyeux, long mais long.
Laurent Cantet rate son passage au ciné étatsunien. Et franchement, quel intérêt avait-il à s'exporter là-bas, pour tourner une histoire US ? Que reste-t-il de français dans ce film ? On s'émeut pour l'exil fiscal de Depardieu, mais là, c'est pire, les capitaux français n'ont pas à (co-)financer des films US !! Attendons que Woody Allen, Terrence Malick ou James Gray viennent tourner un film en France ... en français.
Laurent Cantet rate son passage au ciné étatsunien. Et franchement, quel intérêt avait-il à s'exporter là-bas, pour tourner une histoire US ? Que reste-t-il de français dans ce film ? On s'émeut pour l'exil fiscal de Depardieu, mais là, c'est pire, les capitaux français n'ont pas à (co-)financer des films US !! Attendons que Woody Allen, Terrence Malick ou James Gray viennent tourner un film en France ... en français.
Un film très réussi et très maîtrisé (finalement j'ai aimé tous les films de Laurent Cantet qui s'attaque à des sujets souvent difficiles et casse-gueule) qui évite le tire-larmes et les jugements à l'emporte pièce. C'est fort et très bien vu. Un film dur cependant.
Toujours rigoureux et modeste le cinéma de Laurent CANTET Prends à rebours les codes du film Teenage fifties avec ses girls en socquettes blanches et ses bad boys pour un portrait de groupe proto-feministe préfigurant aussi la radicalité à venir du Weather Underground .portrait de filles qui pourraient être les petites sœurs des Kerouac, Cassidy et Ginsberg.
Si Foxfire a quelque chose à voir avec Entre les murs, c'est pour son sens du collectif que Laurent Cantet filme comme personne avec une précision et une maîtrise qui fait ressortir toutes les individualités d'un groupe. La reconstitution de l'Amérique sexiste et raciste des années 50 est juste parfaite. En adoptant un tempo modéré sur une longueur sans doute excessive (143 minutes), Cantet prend des risques. D'autant que le film n'est pas un réel thriller mais un portrait d'une poignée d'adolescentes rebelles réunies dans une communauté en marge de la société et, partant, de la légalité. Foxfire est sous tension permanente, porté par une belle énergie et une intensité qui ne se relâche qu'en de rares moments. Ce n'est pas Bonnie and Clyde pour autant, la mise en scène ne s'autorise aucune folie et se révèle d'une sobriété qui contredit parfois le propos incendiaire. Une fois de plus, Cantet démontre ses qualités de direction d'acteurs (d'actrices). L'interprétation est prodigieuse, notamment celle de Raven Adamson, au charisme magnétique. Le montage est lui aussi exemplaire, elliptique par endroits, ce qui nuit de temps au temps au récit mais reste dans le fil du projet du réalisateur. Cette adaptation de J.C Oates, sans approcher la perfection, est une réussite indéniable. Pour et grâce à ses partis pris de s'attacher au coeur social du sujet en laissant de côté ses éventuels aspects spectaculaires, voire dramatiques qui ne se montrent que dans son dénouement.
Dommage , une idee de depart tres interressante , des jeunes comediennes tres bien mais un scenario un peu mou et gentillet qui fait que le film ne passionne jamais completement.Quelques belles scenes malgres tout.
Quel dommage que Foxfire ne soit pas un peu plus concis ! Presque 2h30, c'est légèrement trop, même si l'intrigue est passionnante et que la réalisation de Laurent Cantet est efficace. Avec des actrices totalement inconnues, mais à suivre de près, le film surprend et captive. Avec quelques jolies scènes (l'ambiance des années 50 et l'atmosphère chaude sont agréables) mais surtout une évolution intéressante des personnages, le film aurait pourtant pu être plus percutant et plus violent, par exemple en posant un peu mieux les bases de la création du gang. Je retiendrai surtout la performance des actrices, tout particulièrement de Raven Adamson dans le rôle de Legs qui surpasse toutes les autres avec talent et puissance. Mais le reste du casting s'en sort bien également, notamment Claire Mazerolle. Bref, un très bon film, à voir ne serait-ce que pour Raven Adamson, mais pas un incontournable... Le voir une seule fois suffit probablement.
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