Avis : Vorace - Page 8

Ravenous est un bon film, la musique est très bonne(d'un des musicien de Blur),la mise en scène et les acteurs aussi. C'est un film très spéciale,très originale qui vaut le détour.Mais le film est long, les dialogues pas terrible et l'histoire n'est pas claire(pour moi en tout cas).

Le scénario est pas mal du tout (voire même original), ainsi que les acteurs qui y croient vraiment. La musique est étonnante pour une histoire plutôt sanglante. Mais malgré ces bons ingrédients, on n'est pas transcendé. Je ne sais pas trop ce qu'il manque pour que film soit pleinement réussi...Peut-être le fait qu'on ne ressente aucune frayeur.
A voir quand même, car ça sort des "sentiers battus".

Un film bizarre mais original à la BO totalement décalée. Un sujet traité d'une manière bien étrange, mais au final on ne peut que saluer l'initiative d'originalité de ce film!

Dommage que l'affiche et le titre soient si peu attractif. Je remercie le loueur de DVD de me l'avoir conseillé. Ce filme est grandiose, image à la "Danse avec les Loups", histoire original, musique d'ambiance assez joyeuse pendant les scènes d'action. Je le conseille. Même s'il ne plaira pas à tout le monde, il n'en reste pas moins un bon film. Merci Bob, depuis "Trainspotting" tu ne cesses de me réjouir.

Un soldat héro tourmenté de la guerre contre le Mexique est envoyé dans un fort au pied des Rocheuses pour s'en débarrasser. Un homme arrive disant avoir été victime d'un cannibale le tout sur fond de légende indienne affirmant que manger un homme confère sa force. Partant à la recherche d'éventuels survivants de ce prédateur, l'histoire part en vrille sur fond d'attirance/répulsion.
Le sujet est original, le casting est 4 étoiles, le suspens est intense et on ne s'ennuie pas. Le film ne tombe pas dans l'inutilement gore même si le thème pourrait s'y prêter. Au final une soirée agréable.

Un soldat lâche se retrouve muté dans un fort perdu dans les profondeurs lugubres de la Sierra Nevada peu après la guerre Mexique - Etats-Unis de 1847. Le décor est planté. Lorsqu'un homme, à moitié mort, débarque et chamboule la vie trop tranquille des occupants en racontant son histoire à peine croyable, le film prend une tournure "gore", et nous plonge avec déléctation dans une ambiance unique en son genre. Personnellement, je n'ai jamais rien vu de tel. Rien que la musique vous rendra fou après quelques notes seulement. Le film lui est d'un glauque et d'un sinisme éprouvant. Le thème du cannibalisme passé au peigne fin et raconté de manière très crue. C'est typiquement le genre de film qui laisse des traces dans les esprit. Car on finirait presque à se poser des questions sur le bien-fondé et l'argument de (l’excellent) Robert Carlyle: si c'est une question de survie, doit-on oui ou non manger l'autre... Bref, on passe par tous les états d'âme. Et au final le résultat est magnifique, perturbant, presque irréel. A expérimenter de toute urgence.

Voilà un sujet qu'il m'as été donné à peu d'occasions d'être observé (Deux fois dans deux épisodes dans ''Masters of horror'', l'un sur le cannibalisme et l'autre le mythe du wendigo).

De plus c'est un sujet que je trouve particulièrement horrible, et qu'il est nettement différent des films de zombies.

''Vorace'' nous entraîne rapidement dans son amérique de Far-West avec ces quelques scènes bien horribles juste comme il faut, cependant dans sa seconde partie le rythme a tendance à s'affaiblir et c'est ce qui viens gâcher toute le bon boulot de la première partie.

De plus servi par des acteurs sympas comme on les aime (Robert Carlyle, Jeremy Davies, Neal McDonough) aperçus ici et là dans des films mythiques ou séries cultes (Full Monthy, Lost, Desperate Housewives).

Dommage tout de même qu'il n'y ait pas un peu plus de scènes choc, voir Robert Carlyle manger de la viande humaine à même le corps sans être zombie aurait pu avoir son effet sur le public.

"Il faut manger pour vivre et non vivre pour manger !"

Wendigo : Légende indienne disant qu'un homme se nourrissant de la chair d'un autre en acquiert la force physique et mentale. En pleine guerre américano-mexicaine, le Capitaine Boyd (Guy Pierce) est muté pour sa lâcheté à Fort Spencer, comme capitaine d'un bataillon de ''bras cassés'' - deux éclaireurs indiens et six soldats - dont personne ne veut.
Par ce prologue cocasse, Antonia Bird ("Face"), réalisatrice britannique, nous entraîne dans un western d'horreur, dans l'Amérique moderne de 1847 (On cite Benjamin Franklin, on voit flotter l'étendard aux 28 étoiles), mais aussi sauvage et mystérieuse dans sa culture et ses croyances. Un fortin aux portes de la Sierra Nevada devient le théâtre d'une histoire de cannibalisme, quand une expédition de sauvetage pousse les soldats à sortir de leur torpeur et à s'armer pour sauver leur peau (au propre comme au figuré), combattant le terrifiant Colqhoun (Robert Carlyle), tueur sanguinaire adepte du cannibalisme.
La force du film réside dans son décalage, drôle (les caricatures des personnages, Jeffrey Jones, en commandant du Fort est absolument ahurissant), dans sa musique de Michael Nyman et Damon Albarn, chanteur de Blur, mêlant banjo, violon, accordéon donnant un côté étrange, hypnotique aux scènes violentes car il s'agit avant tout d'un film d'horreur.
Autres atouts majeurs de ce film, son sous-texte politique de vampirisation américaine sur le reste du monde et ses paysages naturels faisant de ce film atypique, une pépite d'humour noire à dévorer sans modération.

franchement très bonne surprise ce film....
je me suis bien amusé ,les acteurs sont très bon et l'histoire est bonne

Pour moi ce film est avant tout une critique de l'histoire américaine et de la fondation de ce pays par la violence. Je m'explique : Tout d'abord l'intrigue se déroule durant la guerre Mexicano-Américaine, grande guerre patriote qui marque la conquête de l'ouest, mais ce qui est intéressant c'est de regarder les victimes du cannibale Colqhoun et le symbolisme de ce film au niveau de l'histoire Américaine. spoiler:
Colqhoun dit que sa première victime est un indien, clin d’œil au génocide amérindien,premier conflit des colons.Ensuite sa seconde victime est un noir de l’expédition, symbole de l'esclavagisme.Puis arrive les mineurs qui montre la conquête de l'ouest et la violence du déplacement des populations vers l'ouest en 1840 (ce qui entraînera des attaques des caravanes par les indiens et des actes inhumains comme le cannibalisme avec la donner party et le cas packer.), ensuite ce malade arrive au fort spencer et attaque les militaires : prochaine population victime de la création de ce nouvel état avec la guerre américano-mexicaine et la future guerre de sécession.Par son mélange amérindien et de colons (c'est un wendigo écossais) Colqhoun représente l'esprit national américain qui "cannibalise" les citoyens et les différentes populations de cet état pour mieux les unifier, et pour qu'ils servent mieux sa cause, son appétit.

Dans la seconde partie du film, Colqhoun devient le militaire Ives. Il passe du statut du colon sale avec ses habits abîmés à celui de vrai citoyen notable américain. Une seconde époque s'ouvre pour les Etats-unis. Il veut créer un "club anthropophage" où en mangeant ils sortent des citations des pères fondateurs, représentation de l'élite Américaine avec ses notables qui mangent les citoyens : Il y a Hart ,penseur et militaire, Ives qui est soit militaire ou homme d'église, et ils espèrent pouvoir compter sur Boyd, le héros patriote traumatisé et le général Slauson. On voit ici que dans la nouvelle Amérique l'armée et la religion vont se partager le pays.

De plus quand ives est en civil,il a le look d'un propriétaire terrien avec sa longue robe de pourpre, son cigare et son bouc accompagné de ses cheveux longs en arrière.Comme un esclavagiste du sud, il n'a pas honte de ses agissements et dévore ses semblables.C'est le sud.

Tandis que Boyd, lui tout dévasté, avec sa tunique bleu et hanté par ces victimes et la violence de sa nation, cru par personne concernant Ives et tenté par ce dernier, c'est les Yankees, c'est le Nord.

Dans cette seconde partie ,on voit que l'histoire continue avec une métaphore de la guerre de sécession.Le combat entre Boyd et Ives.Le "suicide" de Hart qui a goûté à la chair humaine et qui avec son look de père fondateur recherche le "Bonheur" est une représentation de l'héritage Américain qui ne croit plus en sa nation vu la violence qui y règne et qui charge Boyd de gagner ce schisme.

Finalement entre Ives et Boyd personne ne gagnera le combat, enfin si, vu que Ives meurt la violence est finit mais Boyd se sacrifie pour cela.Finalement c'est la violence qui règne en Amérique.

C'est un bon film, avec des personnages et un déroulement captivant. Le film dure une heure 30 environ, j'ai pas vu le temps passer. Il y a également de beaux paysages et une excellente bande son qui nous plonge dans une ambiance macabre dans laquelle on ne veut plus sortir :D
Les acteurs incarnant les personnages principaux jouent bien leur rôle.
C'est un film marquant, à voir et à revoir.

Quels films mes amis! Le thème, les images et la musique se marient si bien... du pure cinéma.

Ce film je l'aime pour une ou deux scènes, plutôt brèves pourtant impérissables : l'attente du "malade" devant l'entrée de la grotte, et la rencontre sur la falaise qui s'en suit peu après.

Ce sont 2 minutes à tout casser, mais l'atmosphère y est tellement unique. Musique, expression des visages, mouvement des corps : le malin sort de sa boîte ! Un grand moment de cinéma.

Attention, film subversif et difficile, qui aborde deux des principaux sujets tabous de l'humanité (le cannibalisme, avec en toile de fond l'horreur de la guerre) sous un angle peu commun, très détaché et cynique, chose qui renforce d'autant plus le caractère dérangeant du scénario et des situation auxquelles est confronté Guy Pearce, très bon en soldat rongé par le remords face à un Robert Carlyle parfait en personnage mystérieux... Bien que tourné essentiellement en extérieurs, c'est un quasi huis clos. La photo est excellente -un hameau de montagne paumé au beau milieu d'un hiver extrême; le carnage de la Civil War US sert de paysage à une certaine idée de la déchéance du sentiment humain, ici. Le tout porté par une BO souvent volontairement en total décalage avec les images... Bref, Vorace joue et jongle superbement avec les anachronismes, l'humour noir et le drame humain. Film qui est un OVNI cinématique malheureusement méconnu, qui mais qui mériterait mieux.

Malheureusement passé inaperçu ce film est génial !
Du moins la 1ere partie, car on découvre Robert Carlyle encore une fois formidable, on sent la tension monter, les paysages sont superbes, la musique en total décalage..
MAIS beaucoup de points négatifs arrivent par la suite !
On sent venir le film d'horreur, avec Guy Pearce seul contre tous et contre le méchant cannibale qui joue le croquemitaine immortel, le cannibalisme est montré comme une sorte de secte, et apres comme une dépendance telle la cigarette ou la drogue ( qui y touche une fois devient de suite dépendant ), mais garde son coté humour noir d'enfer.
Trés décu par ces points pour ma part, mais quel film quand meme et tellement rare !