Derniers Avis : Il était une fois dans l'Ouest - Page 5

voilà un film à voir au moins une fois dans sa vie: les décors, l'intrigue, les jeux d'acteurs, les regards, Claudia Cardinale magnifique, et bien sûr la musique. Un chef d'oeuvre!

De nos jours, aucun film ne prendrait le pari de commencer avec une introduction aussi lente, aussi longue, aussi silencieuse. Pourtant, elle porte la mise en scène, installe d'emblée une atmosphère pesante, met en valeur le charisme des acteurs. Et c'est là le plaisir que l'on peut avoir à regarder les Westerns Spaghettis. Certes, les gros plans sur les yeux sont nombreux, ils durent, mais aucun autre genre cinématographique ne saurait assumer à ce point ce vide scénique – qui, en vérité, n'en est pas un.

Comme dans tout Western qui se respecte, les personnages sont ambivalents. Le face-à-face vengeur entre les personnages de Fonda et de Bronson, aux regards pénétrants, donne lieu à des scènes mythiques, sublimées par le chef-d’œuvre musical de Morricone.

La réalisation posée de Sergio Leone est autant susceptible de plaire que de déplaire. C'est par cette lenteur que l'on savoure les présences humaines, la profondeur de champ, le vent sur les manteaux, les changements d'échelle, les décors désertiques, les mélodies envoûtantes.

Le gâteau est épais et copieux, mais il se raréfie et réjouit encore les rétines.

Message de Allociné "Ce film n'est pas encore sorti : nous vous demandons de joindre une critique à votre note.
Votre critique s'affichera le jour de la sortie et donnera votre avis complet sur la qualité du film. Merci de nous indiquer dans quel cadre vous l'avez vu (avant-première, festival)" ... Si, Si, ce film est sorti, Allociné ...

Un film comme celui-ci est rare de nos jours. Une bande originale épique, et que dire des acteurs ? Chaque scène du film a été travaillée pour être parfaite, même si parfois un peu longue. C'est le charme du cinéma des années 60, qui met en lumière à quel point nous avons régressé aujourd'hui.

En 1968, Sergio Leone entame sa nouvelle trilogie « Il était une fois ». La colonisation du Far West trouve ici une épopée grandiose pour plusieurs raisons. Tout d’abord, la mise en scène tutoie la perfection (comment rendre une introduction sans parole de plus de dix minutes aussi hypnotisante ?). Ensuite, le scénario repose sur la confrontation épique entre deux hommes énigmatiques (Charles Bronson et Henry Fonda dans un rôle de méchant à contre-emploi) sur fond de construction de lignes de chemin de fer. Enfin, la bande originale composée par Ennio Morricone renforce le caractère tragique du récit. Bref, plus qu’un western, il s’agit d’un véritable film culte.

S'il y a un film qui transcende le simple divertissement pour s'imposer comme une œuvre d'art intemporelle, c'est bien Il était une fois dans l'Ouest de Sergio Leone. Ce western spaghetti, loin d'être une simple histoire de cow-boys et d'indiens, est une fresque épique qui dissèque les entrailles de l'Amérique en pleine mutation, tout en sublimant chaque aspect du genre cinématographique qu'il illustre.

Dès les premières minutes du film, Leone nous immerge dans une ambiance où le temps semble suspendu, où chaque geste, chaque regard est lourd de sens. La scène d'ouverture, avec ses trois tueurs attendant sous un soleil de plomb, est un chef-d'œuvre de tension cinématographique. Sans un mot, avec seulement le bruit de l'éolienne, Leone nous plonge dans une attente insoutenable, avant de nous offrir un duel aussi fulgurant qu'inévitable. C'est là tout le génie de Leone : jouer avec le silence, le temps, et les attentes du spectateur pour créer une expérience cinématographique inoubliable.

Le casting est tout simplement parfait. Claudia Cardinale, dans le rôle de Jill McBain, incarne avec brio la femme forte et résiliente qui navigue dans un monde dominé par les hommes. Jason Robards, en Cheyenne, offre une performance poignante, tandis que Charles Bronson, avec son Harmonica mystérieux, reste gravé dans les mémoires. Mais c'est Henry Fonda qui surprend le plus, lui qui, jusque-là, avait incarné des rôles de héros moralement intègres. Ici, il est Frank, un tueur sans pitié, dont la froideur et le cynisme glacent le sang. Voir Fonda dans ce rôle, c'est comme voir l'Amérique se regarder dans un miroir déformant et découvrir son propre visage monstrueux.

La musique d'Ennio Morricone, composée avant même que le film ne soit tourné, est un autre pilier de cette œuvre magistrale. Chaque personnage a son thème musical distinct, qui non seulement l'accompagne mais le définit. L'harmonica d'Harmonica, par exemple, n'est pas qu'un simple accessoire sonore ; c'est un élément narratif central qui relie passé et présent, vie et mort. Morricone et Leone, dans une symbiose rare entre réalisateur et compositeur, créent ici une expérience audiovisuelle totale où la musique et l'image ne font qu'un.

L'une des forces indéniables de ce film est son rapport au temps et à l'histoire. En plaçant son intrigue sur fond de construction ferroviaire, Leone symbolise la fin d'une époque et le début d'une nouvelle ère. L'Ouest sauvage, où régnaient la loi du plus fort et l'individualisme forcené, est en train de disparaître, remplacé par un monde où les grandes corporations et le progrès technologique dictent leur loi. C'est une thématique puissante, qui trouve écho dans la scène finale, où les ouvriers posant les rails deviennent la véritable force motrice de l'avenir, tandis que les héros d'hier s'éclipsent, leurs jours comptés.

Le film, dans sa construction même, est une ode à l'épopée humaine. Leone prend le temps de nous raconter une histoire complexe, où chaque détail a son importance. Les jeux de regards, les non-dits, les flashbacks savamment distillés, tout concourt à créer une tension narrative qui ne faiblit jamais. C'est un film qui exige du spectateur une attention de chaque instant, mais qui le récompense au centuple par sa richesse et sa profondeur.

Il serait criminel de ne pas mentionner la photographie de Tonino Delli Colli, qui capte les paysages arides de l'Ouest avec une beauté à couper le souffle. Chaque plan est composé avec une précision chirurgicale, faisant de chaque image un tableau en soi. Leone ne se contente pas de filmer une histoire ; il peint un monde, un univers où la lumière, l'ombre et l'espace jouent des rôles aussi importants que les personnages eux-mêmes.

Enfin, Il était une fois dans l'Ouest n'est pas seulement un grand film ; c'est une leçon de cinéma. Leone y déconstruit les mythes du western classique pour en créer de nouveaux, plus sombres, plus réalistes, plus humains. Il montre que derrière les légendes de l'Ouest se cachent des histoires de violence, de trahison et de survie, mais aussi de grandeur et de rédemption.

Ce film est une œuvre d'art totale, une expérience cinématographique unique qui continue d'influencer le cinéma mondial. Pour les amoureux du cinéma, c'est un joyau à chérir, un monument à revisiter encore et encore, car comme tout grand art, Il était une fois dans l'Ouest révèle davantage de ses secrets à chaque visionnage.

un de mes films préférés, ou l'ambiance et le jeux vous font voyager dans le farwest, c'est un chef d'oeuvre qu'il faut avoir vu une fois dans sa vie, cordialement

Sergio Leone signe un nouveau western plus lyrique, plus violent et plus ambitieux que jamais ! Les acteurs sont superbes, la musique d'Ennio Morricone est une nouvelle fois excellente, un pur moment de cinéma.

Le meilleur western du monde tout simplement, tout y est, musique, scène culte, on ne s’ennuie jamais et même le silence est fabuleux

Exceptionnel et pourtant toujours moderne. Des acteurs dans la force de l'âge, des visages gigantesques sur grand écran. Et la musique. Que de bons souvenirs de cette année 1968 avec la mode des cache-poussières qui fleurissaient dans nos rues.

J’avais adoré le bon la brute et le truand et j'étais donc curieux de découvrir cet autre classique de Sergio Leone mais malheureusement j’avoue avoir peu accroché. Il y a quand même quelques scènes d’anthologie comme l’introduction ou la fin du film et toujours l’exceptionnelle musique de Morricone (bien que un peu moins réussi que dans l’autre film cité) mais des dialogues que je trouve beaucoup moins prenants et un Charles Bronson bien moins charismatique à mon goût qu’Eastwood. J'ai eu du mal à rester concentré donc, en plus le film est long, après je n’oserais clairement pas dire qu’il est mauvais pour autant.

Je suis partagé entre des scènes "cultes" d'un coté mais aussi trop de longueurs a plusieurs reprises gâchant un peu l’expérience. Après la gueule d'Henry Fonda, les petits détails comme la mouche coincée dans le canon, les scènes sans dialogue, la musique, la façon dont tout se révèle peu a peu et le finish sont de toute façon des éléments qui méritent 3 étoiles et à ce film d'être vu.

Il était une fois dans l’Ouest’ de Sergio Leone est un western épique, magnifié par sa bande-son envoûtante et une mise en scène majestueuse. Le rythme lent, bien que parfois trop étiré, crée une tension palpable. Un classique, malgré quelques longueurs, qui réinvente le genre avec audace.

Musique, acteurs, décors naturels et reconstitués sublimes. Bon scénario. Pas très fouillé sur la psychologie des personnages notamment féminins et un peu lent à se mettre en place. Excellent par ailleurs.

Chef d’œuvre absolu de mon père…et 50 ans après pour moi, car ce n’est en rien un western spaghetti ,ni classique : décors très réalistes spoiler: (encore mieux si on a eu la chance de voir les rocheuses en vrai
), contexte historique passionnant, acteurs surdouées, subtilité et suprématie des portraits et non des prises de 3/4 (à l'américaine), magnifiquement filmés, qui supplantent les grands espaces , lenteur et direction artistique unique, spoiler: (tout ce n’a pas plus aux US ? mais tant en Europe)
et enfin cette musique d’Ennio Moricone, chef d’œuvre dans le chef d’œuvre , tout ce qui a fait le rupture totale de Sergio Léone avec le western d’avant