menu
close2
Annuler
Note moyenne
4,5
35464 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
665 critiques
4
185 critiques
3
35 critiques
2
27 critiques
1
9 critiques
0
9 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
le film a 55 ans et pas pris une ride quelle merveille un castion parfait charles bronson impérial henry fonda impressionnant
claudia cardinale magnétique tellement belle et un jason robards au top
magnifiquement réalisé on ne s ennuit pas une seule seconde et la musique est envoutante un film marquant un chef d oeuvre
claudia cardinale magnétique tellement belle et un jason robards au top
magnifiquement réalisé on ne s ennuit pas une seule seconde et la musique est envoutante un film marquant un chef d oeuvre
L'un des plus grands films de tous les temps, qui a probablement beaucoup inspiré le cinéma qui l'a suivi. Toujours très regardable en 2023, Sergio Leone prouve qu'il est l'un des plus grands réalisateurs du 7ème art. S'il ne devait rester qu'un seul Western ce serait celui-ci.
Là, on frise la perfection, comme le tableau de Michel Ange, où l'homme touche dieu avec son doigt. Tout y est parfait ! Le génie à l'état pur. Scénario, réalisation, musique, un western comme il y a peu, ou il en existera pas, ou bien plus de ce niveau. Cette lenteur oppressante, jusqu'au final, ou la vérité est divulgué dans les yeux de Charles Bronson. Ce que j'écris est mince, mais c'est bien résumé.樂
Le best du best, si vous tenez les 10 premieres minutes, vous allez ensuite vous laisser emporter par le film et vous ne decrocherez plus. Chef d oeuvre oui sur.
fabrice d.
Échec commercial à sa sortie, mais devenu film culte ensuite, ce Il Était Une Fois Dans l'Ouest est un classique du western spaghetti avec le binôme Leone, Morricone. C. Bronson hérite d'un rôle parfait, homme taciturne, au jeu minimaliste mais avec un regard de fer, il se charactéroze par son harmonica, objet dont la portée nous est révélée en fin de film. La scène du début est magistrale, avec une tension qui monte tout en douceur. Les jeux d'acteurs sont minimalistes, l'action est souvent maîtrisée mais c'est cela qui donne tout sa force à ce film.
C'est "the film, the movie" rien ne peut surpasser ce film, tout y est, l'histoire, les couleurs, la musique, les personnages hors du commun, même les plus méchants deviennent sympathiques. Ce n'est pas un western, c'est un film intemporel qui guérit de tous les navets du monde entier.
Peut être ne le paraissait-il pas?Mais ses westerns parlent pour lui:Leone à été un grand idéaliste dans un monde où le pistolet remplace souvent le propos et la raison..Paix à son âme.
Après sa trilogie du dollar, Sergio Leone a livré avec « Il était une fois dans l’Ouest » une œuvre qui confine au manifeste. Dans ce western novateur qui rend en même temps hommage aux classiques du genre, ses apports et son style y sont en effet poussés au paroxysme. C’est bien sûr éclatant dès la mémorable première scène, où l’attente des trois hommes à la gare, qui dure très longtemps, est remplie par une alternance de plans larges et de très gros plans, d’éléments sonores répétitifs qui font monter la tension, et de détails de comportement éclairant leur mental. Outre la quintessence du style, le film a une véritable dimension opératique. D’abord bien sûr par la gigantesque place occupée par la superbe musique d’Ennio Morricone ; la mise en scène semble parfois pensée pour être en accord avec la partition, ce qui donne des grands moments comme celui où la caméra s’élève par-dessus la gare et découvre la ville en train de se construire. Ensuite par la construction du film : construction en tableaux successifs, qui sont autant de morceaux de bravoure, auxquels on pourrait donner un titre à chacun d’entre eux : l’arrivée de « l’harmonica, les meurtres de Jack, l’arrivée de Jill, l’irruption de Cheyenne (un tableau par personnage pour commencer), etc., etc. La forme donnée à plusieurs d’entre eux relevant d’une vraie chorégraphie entre les mouvements des personnages et ceux de la caméra. Enfin par la grandeur et l’ampleur, frisant parfois l’emphase, recherchée dans chaque scène, sans préoccupation de nuance ou de subtilité. Léone a de surcroît l’habileté de bien situer son histoire dans l’histoire collective du développement de l’Amérique, symbolisé ici par le chemin de fer. Tout cela donne un film qui a marqué l’histoire du cinéma, malgré l’opinion de ses assez nombreux détracteurs de la première heure. Il faut toutefois bien admettre que la médaille a quelques revers : on peut trouver que le cinéaste en fait parfois un peu trop, constater quelques « lacunes » scénaristiques (mais peut être dues au visionnage d’une version plus « courte »), et douter de la cohérence des différents comportements (non de leur ligne de conduite générale) des personnages. Toutes choses de moindre importance dans un opéra baroque comme celui-ci.
Mais que c'est long, que c'est long... Et lent. Et répétitif. Sans doute n'ai-je pas compris toute la subtilité de la mise en scène ! Et toute la « difficulté » de jouer pour les acteurs, notamment Mr Bronson ! Regards, sourires en coin, harmonica. Et la très belle Claudia, qui ne fait qu'être... très belle, sans aucune émotion visible ! Non, je n'ai sans doute rien compris, sauf que c'est un excellent film pour s'endormir dans son canapé le soir.
Un western incontournable avec une mise en scène et une façon de filmer exceptionnelle, ce film est également mis en valeur par la musique évidemment. Je ne me lasse jamais de le regarder.
Je ne vais pas ré-écrire tout ce qui a été dit et écrit ici: ce film est tout simplement un chef-d'oeuvre du cinéma toutes catégories, et le plus beau western de tous les temps. Les acteurs sont magistraux, particulièrement Charles Bronson et Henri Fonda. Un maître à la réalisation: Sergio Leone, des acteurs qui maîtrisent parfaitement leur rôle, jusque dans leurs fibres. Et un autre maître, sans qui le film n'aurait pas été un tel chef-d'oeuvre: Ennio Morricone pour une musique fabuleuse, immortelle. J'ai vu ce film 6 ou 7 fois et je le reverrai encore, c'est sûr!
Je vais me faire que des amis, mais pour moi ce film n'est pas si exceptionnel que cela. Le rythme est très lent bien et l'intrigue n'est pas des plus captivantes. Visuellement par contre c'est du haut level. Quelques scènes inoubliable comme la scène qui lance le film et celle ou apparait l'antagoniste pour la première fois (sans spoil)
Un grand film avec une belle musique où Sergio Leone à réussi à nous mettre dans une très bonne ambiance. Bravo très réussi, je vous le conseille
Bien mais doté de longueurs, plutôt manichéen finalement, la bande son qui est composée de superbe morceaux d'autres sans grand intérêt et d'autres carrément mauvais.
Assez dommage également que le bon samaritain ne joue pas réellement, j'ai été surpris par cela.
Assez dommage également que le bon samaritain ne joue pas réellement, j'ai été surpris par cela.
Grand classique du western spaghetti et du cinéma en général, il faut dire que les Westerns sont plus ou moins tous les mêmes. Les scénarios se répètent... Le casting n'est pas mauvais, mais l'histoire n'est pas particulièrement passionnante, voire à la limite de l'absurde. Les évènements paraissent simplistes. Malgré tout, Henry Fonda crève l'écran et Sergio Leone maîtrise sa caméra, pas de surprise. Ses fameux plans "regard contre regard" fonctionnent parfaitement et créent une vraie tension. Mais je trouve le film trop long pour ce qu'il raconte avec un rythme saccadé.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse