AlloCiné
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Tellement beau, tellement immersif. La musique est dingue, Bowie est sublime, et cette fin est si touchante, ça touche au sublime...
Ce film sur un camp de prisonniers américains à Java en 1942 se situe en marge des œuvres du genre ( « Rivière Kwaï », « Prisonniers de Satan », « Rescue Dawn », «La Grande évasion » « J’ai survécu à ma mort », « Invincible » … ) . Face à la crainte et au mépris qu'éprouvent les prisonniers, c’est aussi leur morgue et leur bravoure qui stupéfiaient les japonais, entraînés par leur supérieur dans la perte progressive de tout contrôle de la situation à l’intérieur du camp. Là où vient d’arriver un nouveau prisonnier au charisme évident. Davis Bowie en personne, assez représentatif du personnage. Le colonel commandant le camp est visiblement bouleversé par cette présence. Mais rappelé à l’ordre par son état-major , il doit se reprendre et renforcer son autorité. Ses pulsions retenues, son désir interdit … La situation échappe malgré tout aux tenants de l’autorité . C’est assez hallucinant cette prise de conscience altérée dans un lieu logiquement hermétique à toute dérive et désobéissance. Pour y sublimer le courage, l’honneur et le sacrifice … AVIS BONUS L'esquisse d'un making of avec pas mal d'extraits d'interviews, dont la présence à Cannes
Au-delà des rapports de force induits par la guerre, ce récit illustre l'impossibilité pour deux cultures de s'entendre (aux deux sens du terme) quand chacun s'accroche à ses convictions par peur ou par dédain. Car lorsque l'implacable général imprégné de son code d'honneur impérial et de son orgueil militaire chancelle, troublé, face à l'élégance éthérée de son ennemi, cette attirance intimidée n'en fait pas le personnage le plus humain de l'intrigue, au contraire de ceux qui font la démarche de se familiariser avec l'autre, soient Lawrence et Hara. En dépit d'une mise en scène académique et d'inutiles analepses, certains passages exsudent bien la violence automatisée, la sécheresse émotionnelle, la cohabitation précaire, qu'il s'agisse des séquences de hara-kiri, du rassemblement général ou de l'exposition meurtrière au soleil tandis que la narration se distingue par son envoûtante musique. Ou comment montrer le Conflit sans aucun combat...
il y a presque 30 ans, j'"ai adoré ce film; j'admirai David Bowie; depuis longtemps, eh oui, d'aii découvert un artiste icroyable, tout est controlée,trés, bref courage à toi
L'action du film se situe à Java en 1942 dans un camp de prisonniers japonais impitoyablement commandé par le capitaine Yonoi et son subordonné Hara. Les prisonniers alliés sont confrontés à la brutalité et aux brimades.
Le film de Nagisa Oshima n'est pas un récit de guerre ou de captivité ordinaire. Il vise à confronter deux cultures, japonaise et européenne, à travers l'idée qu'elles se font respectivement de l'honneur et du courage. La résignation et le pragmatisme des anglais, vaincus provisoires, s'opposent au sens de l'honneur exigeant et traditionnel dont s'enorgueillissent les japonais et dont le hari-kiri est la manifestation la plus spectaculaire.
Précisément, le cinéaste, à travers quelques moments sanglants, semble dénoncer cet acte de bravoure inutile et fier. Plus loin, Oshima montre comment l'attitude lucide et courageuse à leur manière de quelques prisonniers peut déstabiliser le capitaine Honoi. Voire le fasciner, comme en témoigne sa relation ambigüe avec l'énigmatique major Celliers.
C'est un sujet riche que met en scène Oshima, mais je dois reconnaitre que son caractère parfois obscur, son atmosphère singulière ainsi que la personnalité minimaliste et peu attachante des personnages ont éteint progressivement ma curiosité.
Le film de Nagisa Oshima n'est pas un récit de guerre ou de captivité ordinaire. Il vise à confronter deux cultures, japonaise et européenne, à travers l'idée qu'elles se font respectivement de l'honneur et du courage. La résignation et le pragmatisme des anglais, vaincus provisoires, s'opposent au sens de l'honneur exigeant et traditionnel dont s'enorgueillissent les japonais et dont le hari-kiri est la manifestation la plus spectaculaire.
Précisément, le cinéaste, à travers quelques moments sanglants, semble dénoncer cet acte de bravoure inutile et fier. Plus loin, Oshima montre comment l'attitude lucide et courageuse à leur manière de quelques prisonniers peut déstabiliser le capitaine Honoi. Voire le fasciner, comme en témoigne sa relation ambigüe avec l'énigmatique major Celliers.
C'est un sujet riche que met en scène Oshima, mais je dois reconnaitre que son caractère parfois obscur, son atmosphère singulière ainsi que la personnalité minimaliste et peu attachante des personnages ont éteint progressivement ma curiosité.
Les soldats japonais sont très soumis et obéissants, violents dès que possible, les soldats britanniques sont courtois, courageux, et justement jamais violents gratuitement. Un manichéïsme étonnant pour un réalisateur japonais. Les soldats japonais sont disciplinés, voir même trop appuyant le cliché qu'on s'en fait, en insistant aussi beaucoup sur le concept du hara-kiri. Les soldats britanniques sont eux trop dans la résilience en se focalisant de plus en plus sur le duo Lawrence/Conti et Celliers/Bowie. Et ce n'est pas la pseudo-ambiguité entre l'officier japonais et Celliers/Bowie qui nous convainc, trop timoré ou trop sage on n'y croit pas assez.
spoiler:
Le séquence où Celliers/Bowie s'interpose avant deux baisers est tout bonnement surréaliste voir naïve et simpliste. Idem avec le flash-backs et son explication, trop longue, trop anecdotique et trop explicative.
Au final un bon film mais qui s'arrête sur trop de détails superflus ou caricaturaux. Si le film souffre de la comparaison avec "Le Pont de la Rivière Kwaï" (1957) plusieurs scènes font forte impression, comme la fausse exécution, le premier hara-kiri, et mention spéciale à la dernière scène.
Site : Selenie.fr
Au final un bon film mais qui s'arrête sur trop de détails superflus ou caricaturaux. Si le film souffre de la comparaison avec "Le Pont de la Rivière Kwaï" (1957) plusieurs scènes font forte impression, comme la fausse exécution, le premier hara-kiri, et mention spéciale à la dernière scène.
Site : Selenie.fr
Best film ever pour moi ! Avec Ryuichi Sakamoto magnifique et David Bowie extraordinaire! Et cette bande originale de Ryuichi Sakamoto me bouleverse depuis des décennies !
Étrange film car il étale les mystères de la culture japonaise pour des prisonniers européens. Un affrontement de deux conceptions de l'honneur entre le code du Bushido et la philosophie stoïque occidentale. Avec une musique qui semble venue du théâtre de No.
Titre original Merry Christmas Mr Lawrence ( ?) ... le thème du film surfe sur le choc de cultures Occident/Japon. Je n’ai pas vraiment réussi à rentrer dedans : commercialement très violent (hara-kiri en direct avec avalement de la langue), montage confus, j’ai surtout retenu les relations ambiguës David Bowie/le capitaine japonais et les scènes en flash-back très pénibles autour du bizutage du petit frère. Je pense que la présence de David Bowie a fortement contribué à la notation flatteuse de l’œuvre.
Excellent film de Nagisa Oshima avec un air de musique inoubliable signé Ryūichi Sakamoto , qui interprète également le Capitaine Yonoi qui a disons des sentiments ambiguë envers Celliers interprété par David Bowie .
Avec ce film on a droit à un choc des Cultures avec une vision de la Guerre très différente entre les Nippons et les Britanniques ! Tom Conti excelle dans son rôle du Colonel Lawrence qui fait preuve d'un sacré flegme !
Ce film marque aussi les débuts de Takeshi Kitano qui obtient là son premier rôle Dramatique et important !
Avec ce film on a droit à un choc des Cultures avec une vision de la Guerre très différente entre les Nippons et les Britanniques ! Tom Conti excelle dans son rôle du Colonel Lawrence qui fait preuve d'un sacré flegme !
Ce film marque aussi les débuts de Takeshi Kitano qui obtient là son premier rôle Dramatique et important !
Curieux film entre le pont de la rivière kwai et Brockeback mountain. Un film sur les affrontements de cultures, les nons dits, l'homosexualité refoulée et la question de l'honneur sont les themes qui sont au centre de cette œuvre. DAVID Bowie en ange blond bouffe littéralement l'écran et rayonne à chaque plan. Certains passages sont néanmoins de trop (les flashbacks de Bowie assez inutiles et barbants finalement). Mais le film reste intéressant et est accompagné de sa fameuse musique qui hante longtemps après visionage.
J'ai eu beaucoup de mal à dépasser le côté brut des années 80 de Furyo. Je dois être honnête et dire que je l'ai trouvé un peu ennuyeux peut-être que j'ai raté quelque chose mais l'histoire me semblait fade et lente. Je sais que tous les films n'ont pas besoin d'avoir beaucoup d'action mais je n'ai pas ressenti de conflit et rien ne s'est passé pour que je m'intéresse à un personnage. Il y a aussi l'étrange flashback qui m'a rendu encore plus confus. Je n'arrivais pas à comprendre ce que cela signifiait qu'il n'était pas un saint peut-être, Cela ne semblait pas avoir de rapport avec le personnage de Bowie. En dehors de mon indifférence à l'égard du film j'ai vraiment trouvé que David Bowie et le reste de la distribution avaient livré de grandes performances et aussi que la musique de Ryūichi Sakamoto est absolument sublime...
Bon film de prisonniers britanniques dans un camp japonnais durant la seconde guerre mondiale. Une leçon de courage également face à la brutalité de l'ennemi. On appréciera le rôle tenu par David Bowie et les différences de culture.
Le film, qui se déroule à Java dans un camp Japonais de prisonniers Britanniques, repose sur les différentes relations liant les officiers des deux camps. Il montre assez bien la différence de conceptions de la vie et le choc des cultures, mais aussi l'humanité qui existe dans chacun. Sur un fond d'homosexualité et de sadisme (les scènes de hara-kiri complaisantes), il comporte une succession de morceaux de bravoure plus racoleurs qu'émouvants, frisant parfois le ridicule (la scène où Jake / Bowie s'avance, à travers les gardes Japonais -qui contrôlent tout le monde, sauf lui !- pour embrasser le capitaine Nippon). Les prestations grimaçantes et excessives des acteurs (la palme de la médiocrité revenant à Bowie) et les flash-backs aussi léchés qu'inutiles plombent aussi ce film qui manque cruellement de cohérence.
Ce film, réalisé par Nagisa Ōshima et sorti en 1983, n'est pas mal du tout ! C'est l'histoire d'un prisonnier de guerre anglais qui se révolte contre le capitaine du camp. Voilà, rien d'extraordinaire sur le papier mais c'est dans la poésie que tout le film va se jouer. Je dois par ailleurs avouer que, même si je reconnais les qualités évidentes du film, j'ai eu du mal à pleinement rentrer dedans. Déjà, je ne suis pas totalement fan des films de guerre que je trouve en général plutôt long et puis ici, je n'ai tout simplement pas réussi à pleinement rentrer dans l'histoire et à m'attacher aux personnages. Toute l’intrigue repose donc sur cette relation qui devient de plus en plus ambiguë entre jack Celliers et le capitaine Yonoi et malgré toute la poésie et la finesse dont le film fait preuve, je trouve que le filon n'est pas assez exploité ! Après, peut-être aussi que je n'ai pas été assez réceptif aux éléments qu'on me présentait mais j'aurais aimé avoir un peu plus de détails sur cette relation. Le film s'étend évidemment sur d'autres relations, notamment celle, très belle, entre John Lawrence et le sergent Hara et s'étend aussi sur l'opposition entre deux cultures, la culture européenne et la culture nippone. Notamment en ce qui concerne le rapport à la mort, au suicide, à la religion et au dévouement de son pays qui diffèrent complètement entre les deux pays. Sur ce point, le film est très intéressant. La mise en scène est également très bonne et d'ailleurs, malgré toute la poésie dont le film fait preuve, nous avons également une violence psychologique et physique très présente et inhérente à la guerre. Comment également ne pas oublier l'excellente B.O. de Ryūichi Sakamoto qui donne des frissons à chaque fois qu'on l'écoute. Du côté des acteurs, nous avons principalement Sakamoto, David Bowie, Tom Conti et Takeshi Kitano qui jouent très bien. "Furyo" possède donc ce nombreux points intéressants mais il est parfois difficile de rentrer pleinement dans le complexité de l'histoire.
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