AlloCiné
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Vraiment superbe... Pour qui suit Pascale Ferran depuis ses débuts, on voit bien que c'est une immense cinéaste. "Bird people" (pourquoi ce titre anglais, ne pouvait-on pas titrer "oiseaux de passage" ?) confirme son grand talent. Faire un film à la fois très réaliste, et également fantastique, c'est trop fort. Bien sûr, faut se laisser porter : c'est pas un film pour ados ou adulescents attardés incapables d'apprécier des plans longs où il ne se passe presque rien !!!
On oubliera "Edge of tomorrow" et tous ces films qui explosent à chaque instant, on gardera celui-ci en mémoire, cet homme qui renonce à une vie toute tracée, cette jeune fille un peu perdue, et ces merveilleux moineaux...
Je crois que j'irai le revoir !!!
On oubliera "Edge of tomorrow" et tous ces films qui explosent à chaque instant, on gardera celui-ci en mémoire, cet homme qui renonce à une vie toute tracée, cette jeune fille un peu perdue, et ces merveilleux moineaux...
Je crois que j'irai le revoir !!!
QUEL ENNUI !!! Où donc Pascale Ferran souhaite nous emmener dans ce tunnel interminable et immobile ?!? Le problème est que ladite cinéaste "a la carte" et que toute la presse encourage les spectateurs à aller en salle. Et effectivement, ça fonctionne : la salle était comble. Tout cela pour voir une interminable séquence pendant laquelle un Américain décide d'abandonner job et épouse (quelle atroce scène de dispute) puis une phase fantastique où une femme de chambre se transforme, on ne sait pourquoi, en... (voilà un vain mystère mais je le respecte). Le souci est que, oui, on ne sait pas où on va et qu'on découvre finalement qu'on ne va strictement nulle part...
J'ai vu sur le coup là où le film voulait en venir, et ça avait quelque chose de beau. Mais quelques jours après, me voilà en train de rédiger ce bref avis et je suis déjà plutôt vide d'idées. Ce qui n'est jamais bon signe... Le concept est intéressant mais il n'y a rien de particulier qui reste à l'esprit. Ce n'est pourtant pas mauvais, mais à cause du parti pris pour la mise en scène, ça reste assez ennuyant dans l'ensemble. Enfin, il s'agit d'un énième film sur le mal-être et l'individualisme de notre société, ce qui n'est pas très original. Dommage.
J'ai presque honte d'être resté à la porte de ce film, sur le palier. Je n'ai pas réussi à prendre sa poésie au vol (humour facile, ok). J'ai pourtant une furieuse envie de le défendre. Défendre le risque qu'à pris la réalisatrice _ Pascale Ferran_ d'inciter le spectateur (à l'instar de ses personnages) à décrocher du réel et du quotidien glauque, à laisser divaguer ses sentiments, sensibilité, mélancolie... Sans fard ni effets spéciaux, mais à force de longs plans simples, fiction et poésie n'arrivent qu'en seconde partie du film, d'où peut-être une certaine surprise. Les personnages abandonnent la réalité pour s'évader mentalement, et peut-être ne s'attend-on pas à devoir prendre en charge soi-même cette part de rêve, de spiritualité, de liberté. Ce fut du moins mon cas ... ça demande une deuxième vision.
Long, ennuyeux et n'apporte rien de bien intéressant.
Ciné2909
Si vous avez un conjoint qui a l’habitude des déplacements professionnels, vous risquez de ne plus le laisser partir après avoir regardé Bird people ! On pose d’abord les bases du film à savoir la vie dans cet hôtel et à partir de là, un premier portrait se dresse ; celui de Gary voguant entre le burn-out et la dépression puis celui consacré à Audrey. C’est dans ce dernier que la réalisatrice Pascale Ferrand nous réserve une drôle de surprise qui risque d’en perturber plus d’un. Composé de rencontres plus ou moins furtives, c’est un film qui n’est pas toujours passionnant mais duquel ressortent les belles prestations de Josh Charles & Anaïs Demoustier.
« Bird People » est comme un oiseau qui se pose sur le rebord de notre fenêtre ; on le remarque et puis on l’oublie. Sur le moment il nous touche, on se dit que c’est une belle petite chose gracieuse que l’on a devant les yeux. Et le temps passe, et il ne laisse finalement sur nous aucune trace. C’est triste mais c’est comme ça. Impossible de nier que « Bird People » est un joli film qui traite agréablement et subtilement des rêves qui peuvent être source d’échappatoire dans un univers morne et individualiste. L’oiseau est l’objet de fascination, il est le modèle à atteindre, lui qui vit en dehors de toute contrainte. Les deux protagonistes n’ont rien en commun hormis ce désir ardent de s’élever au-dessus de toute préoccupation. Elle est une femme de ménage jeune et enthousiaste, lui est un homme d’affaires usé. Elle a déjà décollé du nid mais ne se sent pas pour autant délivrée, lui s’apprête à le faire. Rien ne les unit excepté l’imposant et luxueux hôtel Hilton, décor oppressant renforçant leurs solitudes respectives. Le film commence très fort, puisque la réalisatrice donne au spectateur accès aux pensées des utilisateurs du RER parisien. Nouvelle vision illustrant le mal de ce siècle, la solitude alors même que l’on est oppressé dans un véhicule bondé. S’en suit de nombreux plans et moments plus ou moins symboliques où Audrey et Gary vivent leurs mornes existences. Puis un écran noir nous indique que l’on ne suivra maintenant que la vie de Gary, puis plus tard celle d’Audrey. Quel dommage que ces segments de vies aient été si froidement opposées au lieu de les mélanger pour mieux mettre en exergue leurs divergences et concordances ! Concernant le rythme, les évènements sont parfois terriblement lents, mais cette lenteur provoque un étrange attrait. Voir Audrey effectuer plus ou moins méticuleusement ses tâches quotidiennes, voir Gary entamer une interminable conversation avec sa femme ennuie tout en captivant. Peut-être est-ce grâce au magnétisme dégagé par Anaïs Demoustier, peut-être aussi est-ce la véracité du moment qui fait qu’on y prête attention. Il y a des longueurs, mais quelle vie n’en n’a pas ? Et puis soudainement, les choses bougent. Une touche de fantastique inattendue fait son entrée. C’est à ce moment-là qu’on se rend compte qu’Anaïs Demoustier n’est absolument pas faite pour le doublage mais aussi à quel point on est méfiant lorsque les codes sont dépassés. Passé le premier temps d’étonnement, on ne peut que saluer l’initiative qui, bien que maladroitement mise en place, est charmante. Il y a de jolis plans ainsi que des moments qui font rêver (le choix de David Bowie pour la B.O, la rencontre avec l’artiste japonais, sublime). Et puis vient ce moment terrible, sans dialogues ni civilisation, ce moment où l’oiseau a remplacé l’être humain et ou la liberté a pris le pas sur l’humanité et ses règles. Est-ce vraiment de ce type de liberté dont Audrey ressent le besoin ? Heureusement, Pascale Ferran a su écrire une conclusion idéale pour son œuvre. Ni moralisatrice, ni spécialement concluante, elle ouvre plutôt sur différentes visions de l’avenir, que chaque spectateur pourra percevoir à sa guise. A cause de l’ennui régulièrement ressenti, je comptais affubler « Bird People » d’un petit deux et demi, mais en parler a ravivé la poésie au détriment de l’ennui. Un petit trois donc.
Film, style chronique sociale à l'Hollyday Inn de Roissy, deux acteurs et peu de budget.
Je crois que n'importe qui aurait pu tourner ce film. Le coup du moineau, ça mange pas de pain, il fallait y penser pour corser un peu le film et lui donner un titre mystérieux, mais c'est pas indispensable.
Je crois que n'importe qui aurait pu tourner ce film. Le coup du moineau, ça mange pas de pain, il fallait y penser pour corser un peu le film et lui donner un titre mystérieux, mais c'est pas indispensable.
Difficile à définir... un beau film, assez poétique et métaphorique. Toujours un.plaisir de retrouver Josh Charles. Film lent, peu de dialogues «parlés» mais plutôt des dialogues intérieurs.
Dès l'introduction, le sentiment d'avoir affaire à un film exceptionnel est palpable. On se trouve dans la gare la plus banale et impersonnelle du monde, mais Pascale Ferran nous entraîne dans les pensées des voyageurs, dévoilant l'âme de ceux qui restent habituellement des inconnus. C'est là l'entreprise du film, donner de la personnalité à ses lieux de transit qui n'inspirent rien d'autre que le vide. En cela, "Bird People" se rapproche de "Lost In Translation", qui optait néanmoins pour un traitement différent. Ici, la cinéaste prend bien soin de lier les deux personnages principaux aussi peu que possible, mais c'est justement quand ils se croisent que ce choix se révèle bouleversant. De cette façon, les fissures de leurs vies s'offrent nues aux spectateurs : les engueulades de l'une avec son père ou le divorce de l'autre via Skype – scène saisissante et magnifique – deviennent immédiatement proches et réelles.
Cependant, le film ne se limite pas au naturalisme ; il laisse la porte ouverte au merveilleux et affirme sa liberté totale quand celui-ci fait irruption. Ce moment est une envolée lyrique d'une ampleur inoubliable, créant encore une fois de la beauté à partir des lumières sans vie d'un aéroport endormi. Ferran parvient même à donner du sens à des publicités qui en sont dénuées, apte qu'elle est à tirer partie du moindre élément à sa disposition.
"Bird People" est en définitive un chef-d’œuvre qu'on ne peut suivre autrement qu'en ayant le souffle coupé, tant les émotions qu'il ramène à la surface sont justes et les événements qu'ils nous montre touchent au sublime.
Cependant, le film ne se limite pas au naturalisme ; il laisse la porte ouverte au merveilleux et affirme sa liberté totale quand celui-ci fait irruption. Ce moment est une envolée lyrique d'une ampleur inoubliable, créant encore une fois de la beauté à partir des lumières sans vie d'un aéroport endormi. Ferran parvient même à donner du sens à des publicités qui en sont dénuées, apte qu'elle est à tirer partie du moindre élément à sa disposition.
"Bird People" est en définitive un chef-d’œuvre qu'on ne peut suivre autrement qu'en ayant le souffle coupé, tant les émotions qu'il ramène à la surface sont justes et les événements qu'ils nous montre touchent au sublime.
C'est vrai, la vie, ce n'est pas de la tarte: dure,dure, la vie des golden boys surmenés, celle des étudiantes en rupture d'études reconverties en femmes de chambre bougonnes. Celle des petits oiseaux peut sembler plus rigolote, et ils ont droit à des miettes de chips parois, mais pas de tout repos tout de même. Bref: la vie est assommante. Est-ce une raison suffisante pour assommer ses contemporains avec un film sur la "vie"..? Si l'on se cramponne une heure et demie durant dans l'espoir qu'enfin, n'importe quoi mais QUELQUE CHOSE arrive, se passe, palpite, quoi,VIVE un peu, reste à affronter 40 minutes, plus interminables encore, d'un prétendu conte philosophique, auquel même la tête de piaf d'Anaïs Demoustier ne parvient pas à donner une once d'intérêt, fut-il ornithologique. Abracadabrant.
Un monument de poncifs entre la sociologie de bazar et le new-age en carton, un pensum vertigineux de platitude Ne réalisait pas "Koyaanisqatsi" qui voulait -même en 1982, alors pensez, 32 ans plus tard... Et puis David Bowie réchauffé, c'est pas non plus Philip GLASS...
Certes la vie peut -être lourde, mais est-ce une raison pour nous en faire perdre totalement DEUX heures..?
Un monument de poncifs entre la sociologie de bazar et le new-age en carton, un pensum vertigineux de platitude Ne réalisait pas "Koyaanisqatsi" qui voulait -même en 1982, alors pensez, 32 ans plus tard... Et puis David Bowie réchauffé, c'est pas non plus Philip GLASS...
Certes la vie peut -être lourde, mais est-ce une raison pour nous en faire perdre totalement DEUX heures..?
un trés joli conte poétique,qui ,porté par une photographie magnifique et une BO bien choisie, montre bien la dureté de la condition de vie des franciliens.
La scène d'ouverture dans le RER est magnifique et les moments de poésie nombreux. Mais j'ai trouvé quelques longueurs qui m'empéchent de parler de chef d'oeuvre.
un beau voyage au dessus de roissy en tout cas...
La scène d'ouverture dans le RER est magnifique et les moments de poésie nombreux. Mais j'ai trouvé quelques longueurs qui m'empéchent de parler de chef d'oeuvre.
un beau voyage au dessus de roissy en tout cas...
De très jolies séquences à retenir, cependant un rythme un peu lent
spoiler:
(surtout la partie où l'on voit en détail la conversation de l'ingénieur et de sa femme qui selon moi casse vraiment l'élan du film). On prend vraiment plaisir lors de la rencontre des deux personnages centraux qui est trop courte à mon goût et nous laisse sur notre fin.
Un film qui reste respectable et intéressant.
Un film qui reste respectable et intéressant.
Ce n'est pas un ovni mais c'est un film hors du commun tout de même. J'ai bien aimé la première partie basé sur la vie d'un homme déboussolé, à la croisé des chemins. Il y a un petit air de Lost in translation... La deuxième partie est quant à elle très surprenante, plusieurs moment poétiques, d'autres excessivement longs... Ce film est une vraie expérience ou tout du moins un voyage intéressant. En revanche, je trouve que le choix d'Amalric pour la voix off et celui de Roschdy Zem en tant que réceptionniste dessert le film, difficile à expliquer mais cela enlève de la magie au film.
J'ai trouvé ce film très beau, très mélancolique. J'aime beaucoup ce perso (l'américain) qui se défait de ses chaines du jour au lendemain. Quant à Anais demousiter, elle est magnifique. LA scène de l'oiseau est certe un peu longue mais la musique de Bowie en survol de l'aeroport claque bien. La scène du dessinateur chinois aussi est classe. Bien qu'un peu longuet, je me suis laissé emporter par cette brise fraiche et apaisante.
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