Derniers Avis : Bird People - Page 5

Une belle et douce réalisation de Pascale Ferran. Une certaine poésie s'empare des spectateurs. Des acteurs incroyablement touchant et d'une telle justesse.
En revanche je me permettrais de dire qu'il y a vraiment 20 minutes de trop dans ce film. En effet cela dessert vraiment le côté poétique de ce film. Pourquoi vouloir à tout prix faire dans la longueur. Des scènes inutiles, en décalage complet avec le reste du film.

Si vous avez un conjoint qui a l’habitude des déplacements professionnels, vous risquez de ne plus le laisser partir après avoir regardé Bird people ! On pose d’abord les bases du film à savoir la vie dans cet hôtel et à partir de là, un premier portrait se dresse ; celui de Gary voguant entre le burn-out et la dépression puis celui consacré à Audrey. C’est dans ce dernier que la réalisatrice Pascale Ferrand nous réserve une drôle de surprise qui risque d’en perturber plus d’un. Composé de rencontres plus ou moins furtives, c’est un film qui n’est pas toujours passionnant mais duquel ressortent les belles prestations de Josh Charles & Anaïs Demoustier.

l'affiche représente bien ce film en 2 parties, le train train d'une jeune Parisienne, lunaire, femme de chambre qui prendra un envol inattendu... Entre rêve et réalité on se laisse porter par cette ambiance d'aéroport ou les personnages sortiront de leur l'enfermement... Un voyageur américain, homme d'affaire qui décide de tout changer, de tout lâcher, on assiste à une rupture par Skype, une scène si réussie que l'émotion traverse sans problème les écrans... Belles images, bonne musique, bons acteurs, excellente mise en scène... Le film porte un regard critique de notre société ou la vie des personnages parait être en transit permanent... Un cinéma original et créatif.

Gary, ingénieur Américain est à Paris pour affaire. Dans sa chambre du Hilton de Roissy, il décide soudainement de tout laisser tomber : travail, femme et enfants. Audrey, jeune femme de chambre, dans ce même hôtel, vit une vie solitaire, sans passion.

Pascale Ferran tourne peu mais bien. Après "Petits arrangements avec les morts" et "Lady Chatterley", ce "Bird People" était très attendu. Présenté à Cannes dans la sélection "Un certain regard", il est encensé par la critique. Une critique sans doute plus pointue lors du festival, car le film est quelque peu déconcertant de par sa forme et son récit. Un film de 2h08 dans lequel pourtant il ne se passe pas grand chose. La scène d'introduction et celles du survol de l'aéroport de nuit sont très réussies. Les interventions des animaux bluffent chaque fois par leur perfection. Josh Charles et Anaïs Demoustier sont parfaits. Si la majorité des scènes qui se succèdent sont agréables, elles sont aussi toujours trop longues. De plus, l'ensemble manque de liens. Le traitement des deux histoires est trop dissemblable, ou pas assez, comme si on visionnait deux oeuvres simultanément. Cela manque d'harmonie. Et à la fin de la projection, si on résume les événements, il y en a peu. Aussi, la façon dont la réalisatrice traite le, vu et revu, thème de la perte des contacts et des relations (Gary n'échange que par mails, téléphone ou skype, Audrey est seule à Paris et dans les aéroports les gens courent sans se voir...) est vieillote. Dernière déception, la scène finale semble tomber dans une facilité fabriquée en proposant une nouvelle définition du mot "personne". Grosse déception. Dommage.

un film extraordinaire (au vrai sens du terme) très jolie poésie qui nous transporte dans une étrange aventure. Superbe rôle pour Anais Demoustier. J'ai cherché en vain, au générique, qui joue le rôle du moineau !!!!

J'ai été prise par surprise par cette histoire, comme si la réalisatrice et les acteurs étaient venus me chercher directement sur mon siège. Je ne me suis pas ennuyée, les acteurs m'ont touchée. J'ai beaucoup aimé !

Un très beau film, servi par un excellent casting ! La réalisation est prenante, même si certaines scènes sont parfois longues... L'histoire nous berce, nous apaise, et on ressort de la salle en étant "transformés" ! Petit point négatif : la musique, beaucoup trop convenue. Mais, finalement, avec la réalisation, l'histoire et le casting exceptionnel, ce film est un petit coup de coeur ! 16/20.

« Je m’appelle Gary Newman » voici les derniers mots du nouveau film de Pascale Ferran, Bird People. Et oui, Gary est bien un homme neuf lorsqu’il se présente à Audrey. Un homme neuf, évacué de son stress, de son activité de business man façon Bill Gates dont il vient de se soustraire en une nuit. Une nuit passée dans un hôtel international de l’aéroport de Roissy, où son muscle cardiaque se plie, se replie, l’empêchant de dormir, se réveillant en sueur et dans une angoisse extrême. Mais de quelle angoisse s’agit-il au juste ? Celle de ne pas obtenir la signature d’un ultime contrat ou bien celle de ne plus respirer ou bien seulement par saccades, le temps d’une cigarette, bol d’air au figuré de cet homme plongé dans un espace restreint, comme emprisonné malgré les grands espaces qu’il traverse sans jamais s’y arrêter et qui comporte un risque. Celui de voir passer sa vie, de la sacrifier ? A des partenaires financiers qui le réclament haut et fort et lui disent qu’il ne peut pas démissionner comme ça, à une femme qui ne lui parle plus ou bien pour l’agresser, le harceler de questions pour une organisation parfaite des jardins de leur maison devenue trop grande, pour lui. Tout arrêter, la solution devient évidente lorsque les murs de la chambre à l’espace glacé et formaté se resserrent.
A travers le regard de Gary qui regarde le ciel à travers un bout de fenêtre, lors de la réunion d’affaires pour laquelle il est arrivé à Paris, la réalisatrice nous laisse à voir nos vies, Que sont les hommes devenus ? Les hommes aux bureaux spacieux qui grattent le ciel et les étoiles pour nourrir l’obsession de les posséder sans jamais les visiter.

Le deuxième personnage du film est lui, bien rattaché au sol. Audrey est femme de ménage. Plus près du sol pour se plier et se casser le dos en faisant des lits aux formes king size, en ramassant les plateaux-repas au pied des portes des chambres. Elle est en transit comme Gary mais à une échelle sociale très inférieure et quand elle passe et dit « Bonjour ! » dans les couloirs de l’hôtel, c’est un fantôme. Alors les journées et les mois de 40 heures de transport en RER se succèdent depuis qu’elle a quitté la fac et fait croire à son père que « ça va Papa, mais oui tout va bien, ne t’inquiète pas ». Des journées où peu de mots sont échangées, quelques phrases avec une collègue en prenant son service ou bien pour refuser de travailler six jours sur sept quand une responsable stressée, stéréotypée vous le demande sévèrement.
Un homme, une gamine de chambre ? Comment se rencontrer ? A coût de pancarte « Don’t Disturb » ? Non, à travers le regard d’un oiseau dans lequel Audrey se réincarne le temps d’un évanouissement. Le temps d’une panne de courant qui va au contraire faire toute la lumière. Elle s’envole et récupère ainsi l’air qui lui a fait tant défaut jusqu’à présent. Prenant son envol de nuit « to lose control » sur des plans fabuleux escortés par le « Space Oddity » de David Bowie. Voler pour visiter les chambres, celle de Gary bien sûr mais aussi celle d’un artiste-dessinateur japonais (et vrai !), capable de faire apparaître de deux traits de gouache enchanteurs, toute la beauté et la poésie de la vie, cette seule séquence du film est à tomber.
Voler pour prendre conscience de ces naufragés dormant dans un aéroport abandonné, touristes qui ont ratés leur vol bien sûr mais aussi tous ces hommes sans nid. Voler encore, pour suivre Simon qui après son service, roule longtemps pour atterrir à l’orée d’un bois où quelques voitures planquées se tiennent chaud pour la nuit.
Le film de Pascale Ferran nous parle de solitude et de misère sociale et affective à travers le prisme paradoxal d’un aéroport et d’une chambre d’hôtel de luxe. Elle nous parle d’humanité qui a perdue sa place près de ces monuments business/loisirs qui nous font voyager loin mais nous éloignent de plus en plus des besoins essentiels de notre véritable nature. Elle nous parle aussi d’envol et d’envie de résister. C’est beau et cela fait du bien.

Un film mémorable, et extrêmement intelligent. Bird People va vous faire réfléchir si c'est ce que vous cherchiez, amis cinéphiles! Bon, c'est vrai, le déroulement du film nous pousse souvent dangereusement vers l'abysse de l'ennui, tant les lenteurs s'accumulent. C'est le parti pris par la réalisatrice. Cependant, et même s'il est contestable, ce parti sert finalement plutôt justement le but du film: installer le spectateur dans le rôle du réalisateur. Oui, ce sera à vous d'interpréter les images, excessivement belles par ailleurs, assemblées ici. Deux personnages, des silences à gogo, un scénario a priori tiré par les cheveux mais au final pas si couillon que ça: autant d'interprétations possibles pour nous, spectateurs patients et curieux que nous sommes. Et à la fin, une fois que, pour ma part, j'ai senti où elle voulait en venir (du moins, c'est ce que je pense), l'impression fut sublime, les souvenirs encore plus, avec le recul. Préparez-vous à voler, à vous échapper, à vivre; comme cet homme d'affaires fatigué d'avoir à "se battre avec lui même" tous les jours; comme cette jeune femme de ménage qui regarde les avions et les oiseaux avec envie, à tel point qu'elle se sent pousser des ailes...

Film à voir pour l'originalité de son scénario. Les acteurs sont très bons. Un bon moment cinéma.

Un film beau et sensible, qui explore des destins a priori anonymes, parfois de manière surprenante. La perspective inédite qui apparaît en seconde partie permet de mettre en lumière la face cachée de Monsieur et Madame-tout-le-monde, des emplois précaires aux passions discrètes. Une réserve toutefois dans cette seconde partie: des longueurs qui ennuient légèrement. Certains plans assez contemplatifs ne plairont pas à tous...
En quelques mots, une belle plongée dans des sensibilités individuelles et forcément subjectives, à regarder parfois avec patience.

Tellement ennuyeux que j ai du partir de la salle. Et puis en plus des cigarettes sur toutes les scenes, c est du grand n importe quoi.

Battre de l'aile, ce n'est pas encore tout à fait voler.

Un film magnifique, poétique, tendre, beaucoup plus que quelques grammes de tendresse dans un monde de brutes, c'est ça aussi la magie du cinéma. faire un film en sachant que l'on ne touchera pas obligatoirement un maximum de spectateurs, mais que ceux qui ressortiront de la salle auront la sensation d'avoir vécu un moment magique. à consommer sans modération.

Quelques longueurs mais de très belles images et beaucoup de poésie dans ce film original et qui mérite le détour.