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Barry lyndon, Highlander, Midnight express
Note moyenne
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"Mad Max", réalisé par George Miller en 1979, est un film d'action dystopique qui a marqué le début d'une franchise emblématique. Il met en scène Mel Gibson dans le rôle de Max Rockatansky, un policier devenu justicier dans une société australienne en plein effondrement sociétal. Le film combine des éléments de western, de vengeance et de survie, offrant une vision sombre et violente d'un futur proche.
L'intrigue suit Max, un membre de la Main Force Patrol (MFP), qui se retrouve confronté à un gang de motards violent dirigé par Toecutter (Hugh Keays-Byrne). Après le meurtre brutal de son collègue et ami, Jim Goose (Steve Bisley), et l'assassinat de sa famille, Max entreprend une quête de vengeance implacable. Le film est marqué par des scènes de poursuites automobiles intenses et des moments de violence crue, le tout accentué par une atmosphère oppressante.
La performance de Mel Gibson est centrale au succès du film. Il incarne avec brio un personnage torturé, oscillant entre la justice et la folie. Le casting secondaire, bien que moins mémorable, soutient efficacement l'histoire, avec des personnages secondaires tels que Jessie Rockatansky (Joanne Samuel) et Fifi (Roger Ward) qui apportent une profondeur émotionnelle à l'intrigue.
Visuellement, "Mad Max" est un tour de force. George Miller utilise les paysages désolés de l'Australie pour créer une ambiance post-apocalyptique convaincante. Les séquences de poursuites sont filmées avec une énergie brute, capturant l'essence de la vitesse et du danger. La Ford Falcon modifiée, surnommée la Pursuit Special, devient un symbole iconique du film, représentant à la fois la puissance et la destruction.
Cependant, malgré ses nombreux atouts, "Mad Max" n'est pas sans défauts. Le scénario, bien que captivant, souffre parfois de sa simplicité et de son manque de profondeur narrative. Les motivations des personnages secondaires sont souvent sous-développées, ce qui peut laisser le spectateur sur sa faim. De plus, la violence omniprésente, bien que justifiée dans le contexte du film, peut sembler excessive et gratuite à certains moments.
La bande sonore, composée par Brian May, accompagne parfaitement l'action à l'écran, ajoutant une dimension supplémentaire de tension et de drame. Toutefois, elle peut paraître datée pour les spectateurs modernes, manquant parfois de subtilité.
En termes de production, le film a surmonté de nombreux défis liés à son budget limité. Les effets spéciaux, bien que rudimentaires, sont utilisés de manière inventive, et le choix d'utiliser de véritables gangs de motards pour les scènes d'action ajoute une authenticité indéniable. Néanmoins, ces contraintes budgétaires se ressentent parfois dans la qualité visuelle du film, avec des décors et des costumes qui paraissent parfois cheap.
"Mad Max" a également eu un impact culturel considérable, influençant de nombreux films et œuvres de fiction post-apocalyptiques. Son succès commercial inattendu a ouvert la voie à une série de suites, chacune explorant et développant davantage l'univers dystopique initié par ce premier opus.
En conclusion, "Mad Max" est un film pionnier qui a redéfini le genre de l'action post-apocalyptique. Malgré ses imperfections, il reste un classique grâce à sa vision audacieuse, ses performances marquantes et ses séquences de poursuites inoubliables. Pour les amateurs de cinéma d'action et de dystopies, c'est un incontournable qui mérite d'être vu et apprécié pour son innovation et son impact durable sur le paysage cinématographique.
L'intrigue suit Max, un membre de la Main Force Patrol (MFP), qui se retrouve confronté à un gang de motards violent dirigé par Toecutter (Hugh Keays-Byrne). Après le meurtre brutal de son collègue et ami, Jim Goose (Steve Bisley), et l'assassinat de sa famille, Max entreprend une quête de vengeance implacable. Le film est marqué par des scènes de poursuites automobiles intenses et des moments de violence crue, le tout accentué par une atmosphère oppressante.
La performance de Mel Gibson est centrale au succès du film. Il incarne avec brio un personnage torturé, oscillant entre la justice et la folie. Le casting secondaire, bien que moins mémorable, soutient efficacement l'histoire, avec des personnages secondaires tels que Jessie Rockatansky (Joanne Samuel) et Fifi (Roger Ward) qui apportent une profondeur émotionnelle à l'intrigue.
Visuellement, "Mad Max" est un tour de force. George Miller utilise les paysages désolés de l'Australie pour créer une ambiance post-apocalyptique convaincante. Les séquences de poursuites sont filmées avec une énergie brute, capturant l'essence de la vitesse et du danger. La Ford Falcon modifiée, surnommée la Pursuit Special, devient un symbole iconique du film, représentant à la fois la puissance et la destruction.
Cependant, malgré ses nombreux atouts, "Mad Max" n'est pas sans défauts. Le scénario, bien que captivant, souffre parfois de sa simplicité et de son manque de profondeur narrative. Les motivations des personnages secondaires sont souvent sous-développées, ce qui peut laisser le spectateur sur sa faim. De plus, la violence omniprésente, bien que justifiée dans le contexte du film, peut sembler excessive et gratuite à certains moments.
La bande sonore, composée par Brian May, accompagne parfaitement l'action à l'écran, ajoutant une dimension supplémentaire de tension et de drame. Toutefois, elle peut paraître datée pour les spectateurs modernes, manquant parfois de subtilité.
En termes de production, le film a surmonté de nombreux défis liés à son budget limité. Les effets spéciaux, bien que rudimentaires, sont utilisés de manière inventive, et le choix d'utiliser de véritables gangs de motards pour les scènes d'action ajoute une authenticité indéniable. Néanmoins, ces contraintes budgétaires se ressentent parfois dans la qualité visuelle du film, avec des décors et des costumes qui paraissent parfois cheap.
"Mad Max" a également eu un impact culturel considérable, influençant de nombreux films et œuvres de fiction post-apocalyptiques. Son succès commercial inattendu a ouvert la voie à une série de suites, chacune explorant et développant davantage l'univers dystopique initié par ce premier opus.
En conclusion, "Mad Max" est un film pionnier qui a redéfini le genre de l'action post-apocalyptique. Malgré ses imperfections, il reste un classique grâce à sa vision audacieuse, ses performances marquantes et ses séquences de poursuites inoubliables. Pour les amateurs de cinéma d'action et de dystopies, c'est un incontournable qui mérite d'être vu et apprécié pour son innovation et son impact durable sur le paysage cinématographique.
Diabloxrt
"Mad Max" est le premier volet d'une licence culte des années 80. Réalisé par George Miller et avec Mel Gibson dans le rôle-titre, l'univers de ce long-métrage est désormais connu de tous. Cependant, d'un point de vue personnel, je suis toujours passé à côté. Par manque de temps, mais aussi par un manque d'envie, car l'ensemble ne me tentait pas forcément. Malgré tout, il a bien fallu que je finisse par rattraper tout cela, la licence continuant encore d'être actualisé à notre époque. Malheureusement, la première plongée au sein de celle-ci n'a pas été très concluante, étant donné que j'ai trouvé que ce premier film était très moyen. Quand on compare aux suivants, on a déjà un gros souci qui ressort de ce projet, à savoir qu'il semble avoir du mal à assumer son côté "post-apocalyptique". L'univers semble beaucoup trop lisse et bien moins marqué que ce qui suivra. Cela s'explique peut-être par un manque de moyens, mais il est vrai que ce projet se classe assez bizarrement dans la liste des films sortis. En revanche, il y a déjà beaucoup d'éléments qui feront le succès de la série, notamment dans le ton. L'ensemble se veut porté par quelques scènes d'action, celles-ci étant assez divertissantes, avec une esthétique très dure et crue. George Miller ne veut absolument pas nous épargner au travers de son projet, et si l'environnement ne montre pas assez la décadence de ce monde, les dialogues et le scénario réussissent à le faire. Au travers de séquences chocs, il est vrai que le film dénote des autres projets de ce genre, avec une envie de bien plus choquer le spectateur. Mais dans mon cas, j'aurais pu apprécier cette approche et lui reconnaître toutes ces qualités, si j'avais réussi à être bien plus embarqué par ce dernier. À mon sens, le gros problème de ce long-métrage est le rythme. Globalement, il est assez inégal, car si le long-métrage démarre en trombe, il y a de très gros creux sur tout le milieu du projet. Le montage essaye de rattraper cela en se voulant dynamique, mais certaines coupes vont un peu loin, et cela donne un ensemble assez brouillon et mal gérer. Malgré tout, je ressens de l'envie au sein de ce premier film. Clairement, il ne m'a pas vraiment plus, et je ne trouve pas que ce soit le meilleur de cette saga. Mais pour une première, on sentait qu'il y avait de l'idée et que le long-métrage avait envie de faire quelque chose de particulier. Tout n'est pas réussi, mais on peut lui reconnaître cela. Pour conclure, une première vraiment mitigée.
Je m’attendais à un film beaucoup plus apocalyptique et plus violent que cela. Les « méchants » paraissent peu terrifiants quand on voit la violence de nos sociétés actuelles. On sent que ce Mad Max vient d’une autre époque et qu’il avait un budget très limité. Difficile donc d’être emballé plus que cela par ce premier opus. Le film aura au moins permis d’être une belle rampe de lancement pour Mel Gibson, acteur que j’apprécie particulièrement.
Revu ce film culte que j’avais sûrement adoré à sa sortie.Mais qu’est ce que ça a vieilli .Totalement nullissime.Tout frise le grotesque.On ne peut que mettre 0 aujourd’hui et toute autre note est du snobisme.
Premier film de l’australien visionnaire George Miller, Mad Max est une dystopie pas si loin de nous dans laquelle tous les organes gouvernementaux sont près d’imploser et où la violence devient prépondérante. Il crée pour l’occasion un personnage mythique, Max, ainsi que sa bagnole tout aussi mythique, l’Interceptor. C’est dans ce paysage du bush quasi désertique que l’on suit les affrontements entre ce qu’il reste de la police et des hordes de voyous sans foi ni loi. Pour l’époque c’est particulièrement violent, ça a d’ailleurs value une interdiction sur le sol français durant 3 ans, et les cascades sont plutôt impressionnantes sachant qu’il y a très peu d’effets spéciaux. Le budget serré n’a pas empêché Miller de nous sortir une œuvre aussi pessimiste que culte avec en tête d’affiche la découverte d’un Mel Gibson charismatique au possible. Ce premier opus a tout de même vieilli et ça se sent, malgré tout, hormis quelques creux le suspens y est assez haletant par moment et c’est surtout le point de départ d’une saga marquante du genre post-apo, le deuxième opus lui étant bien supérieur à mon sens.
Un western moderne dans un monde dystopique. Le passage du temps a fait à Mad Max la même chose que le passage des motards sur la famille du personnage éponyme. Probablement novateur autrefois, le film paraît souvent kitsch. Le tout manque globalement de rythme et on reste sur sa faim après la conclusion. Certains éléments qui feront le succès de la série sont abordés brièvement sans jamais être complètement développés. On passe malgré tout un bon moment, le statut iconique du personnage et l'anticipation des suites donnant de l'intérêt à ce premier volet, et un aperçu du potentiel de l'univers, exploité davantage dans des suites plus affirmées.
Je pensais que j’avais déjà vu Mais Max mais en fait ça devait être le deuxième que j’ai vu car je n’avais aucun souvenir de celui-ci. Et vu sa qualité, je pense que je me serai souvenu d’un tel film ! Car sur le papier, on sent que Mad Max est une oeuvre complètement fauchée et le pitch de base est quand même ultra simpliste, quelque part ça me fait penser aux films que je pouvais faire avec les cousins qu’on improvisait quand j’étais gamin. La seule différence, c'est que la réalisation est ici brillante et vient accentuer la descente dans la folie que va traverser Max, dans ce monde qui part en sucette. C'est du (presque) post-apocalyptique vraiment brillant, les scènes d'action sans déborder d’explosion, débordent d’inventivité et d’intensité à l’image d’un Duel de Steven Spielberg. Non franchement rien à dire, Mad Max est une œuvre brillante qui n’a pas pris une ride, hormis ses toutes dernières minutes qui coupent de manière très abrupte alors qu’on en aurait voulu plus. Un grand film, à voir absolument.
Dans Mad Max, on suit une belle brochette de dégénérés appelés les Aigles de la route ainsi que des flics aux pratiques plutôt musclées et peu orthodoxes. Parmi eux Max, un flic qui va se retrouver confronté à plusieurs drames qui vont le pousser dans une quête de vengeance.
Malgré un manque de budget apparent, ce qui se comprend aisément quand on sait que le film a coûté seulement 350 000 dollars, on se dit que Miller a été plus que créatif et débrouillard pour donner du cachet à son film. Malgré tout, il est normal que le rendu fasse assez kitsch par moment (notamment l'usage des plans accélérés). Mais l'ambiance est bien là grâce à ces paysages désertiques, ses pillards aux gueules et aux look d'enfer et à ses scènes d'action en pagaille.
L'idée de mettre une caméra embarquée sur les bolides ou de filmer au raz du sol procure une sensation de vitesse lors des courses poursuite à moindre frais. Certains plans sont également assez ingénieux pour suggérer plutôt que montrer et sombrer dans le trash pour rien ([Spoil] je pense notamment à la scène à l'hôpital où Max découvre son camarade brûlé, caché sous un drap, ou encore, la scène où sa femme et son fils sont renversées par le gang, simplement suggéré dans un premier plan par une chaussure et un ballon qui tombent sur la route [spoil]).
Niveau histoire, il n'y a pas énormément à se mettre sous la dent, mais quand même plus que j'aurais pensé en démarrant ce film. Suivre l'évolution de la psyché de Max, flic dépassé par les événements et la montée de la violence est plutôt plaisant. Cette quête de vengeance qui s'en suit est assez accrocheuse mais nous laisse sur une fin plutôt abrupte après la capture et le meurtre d'un des membres du gang par Max. Le film reste aussi moins violent que ce qui était vendu à l'époque, mais je peux comprendre que cela dénotait par rapport à ce qui pouvait être proposé.
Le résultat est assez efficace pour un budget fauché face aux montants actuels des films d'action, mais affiche des défauts évidents que la technique de Miller ne suffisent pas à gommer.
Malgré un manque de budget apparent, ce qui se comprend aisément quand on sait que le film a coûté seulement 350 000 dollars, on se dit que Miller a été plus que créatif et débrouillard pour donner du cachet à son film. Malgré tout, il est normal que le rendu fasse assez kitsch par moment (notamment l'usage des plans accélérés). Mais l'ambiance est bien là grâce à ces paysages désertiques, ses pillards aux gueules et aux look d'enfer et à ses scènes d'action en pagaille.
L'idée de mettre une caméra embarquée sur les bolides ou de filmer au raz du sol procure une sensation de vitesse lors des courses poursuite à moindre frais. Certains plans sont également assez ingénieux pour suggérer plutôt que montrer et sombrer dans le trash pour rien ([Spoil] je pense notamment à la scène à l'hôpital où Max découvre son camarade brûlé, caché sous un drap, ou encore, la scène où sa femme et son fils sont renversées par le gang, simplement suggéré dans un premier plan par une chaussure et un ballon qui tombent sur la route [spoil]).
Niveau histoire, il n'y a pas énormément à se mettre sous la dent, mais quand même plus que j'aurais pensé en démarrant ce film. Suivre l'évolution de la psyché de Max, flic dépassé par les événements et la montée de la violence est plutôt plaisant. Cette quête de vengeance qui s'en suit est assez accrocheuse mais nous laisse sur une fin plutôt abrupte après la capture et le meurtre d'un des membres du gang par Max. Le film reste aussi moins violent que ce qui était vendu à l'époque, mais je peux comprendre que cela dénotait par rapport à ce qui pouvait être proposé.
Le résultat est assez efficace pour un budget fauché face aux montants actuels des films d'action, mais affiche des défauts évidents que la technique de Miller ne suffisent pas à gommer.
Ésotériques, les aventures tumultueuses entre les Justiciers et les Aigles de la route dans les paysages désertiques d'Australie ne plairont pas à tout le monde. Elles permettent cependant de découvrir Mel Gibson dans ses premiers pas au cinéma international.
Voici une raison de pourquoi il faut voir Mad Max : c'est le contraire d'une vision d'un hollywood un peu putassier qui ne peut pas s'empêcher de mettre du sex dans tout ces flims. Là il y en a pas, Max est devenu l'homme magnifique intouchable, c'est l'homme d'une seule femme. Un grand film sur la culpabilité du survivant
Alolfer
Un classique du cinéma qui est toujours aussi exceptionnelle encore aujourd'hui ! Certes, nous avons un scénario simple (une histoire de vengeance), mais l'univers du film, nous plonge dans une atmosphère très particulière. C'est un film violent et jouissif. Les acteurs sont très convaincants ainsi que la brillante mise en scène de Georges Miller qui apporte un tout !
J'ai kiffé !
J'ai kiffé !
e reconnais que je n'ai jamais été fan des Mad Max et le dernier compris (limite encore moins le dernier avec du sable et du sable et...) mais disons que celui-ci à ce côté vengeance classique qui me plait assez. On voit Mel Gibson tout gamin et qui va commencer à gagner en notoriété sous la houlette de George Miller le papa de "Babe" (oui grand écart entre les deux). Bon ensuite je trouve que le film à pris un sacré coup de vieux surtout peut être du au doublage français assez moche et le fait de passer d'un scène à une autre sans fioriture. Mais quand même sympa de le revoir mais sur grand écran.
Un très bon film d'action de George Miller avec Mel Gibson basé sur une histoire d'amour et de vengeance.
Mad Max est cartes un film culte mais il manque beaucoup trop de scènes d'actions , les personnages ne sont pas attachant et on a une mise en scène très ennuyeuse avec un scénario qui se répète en boucle cela devient clairement chiant.
Au-delà de l’incroyable puissance cinétique de ce premier film chauffé à blanc sous le soleil australien, Mad Max marque les consciences par l’ambivalence de son protagoniste, sorte d’ange exterminateur dont la candeur semble presque irréelle – et donc suspecte. Même si on ne voit jamais vraiment Max s’adonner aux joies de l’ultra-violence ou à l’ivresse du pouvoir que lui confère son badge (contrairement à son pote Goose), sa vengeance finale semble bien trop maîtrisée et froide pour ne pas révéler des pulsions enfouies. A se demander si le choix d’emmener sa famille en dehors des frontières, mais ainsi l’exposer au danger, ne serait pas une façon de répondre à son désir inconscient de s’en débarrasser, pour libérer ses pulsions. Le jeu très « innocent » de Mel Gibson participe à cette transparence malaisante du personnage. Sa ligne claire se brise sur l’implacabilité finale.
Ainsi le chagrin de Max ne se fait pas dans des scènes de désespoir lacrymal, mais passe dans le durcissement de son regard, l’impassibilité de son visage et, comme le montre la fin du film, un certain apaisement émotionnel.
Se délivrer des illusions de l’enfance, affronter la violence de la nature humaine, assumer ses pulsions, c’est de cette façon que George Miller affranchit la fiction du puritanisme et inscrit ses personnages dans le monde, en dehors de leur propre sphère. C’est à ce prix qu’ils deviennent libres. Car le dernier plan de Mad Max, sur l’interminable route qui défile sous ses yeux, montre autant le no man’s land spirituel où il se retrouve à errer que la liberté sans barrière qu’il vient d’acquérir...
Ainsi le chagrin de Max ne se fait pas dans des scènes de désespoir lacrymal, mais passe dans le durcissement de son regard, l’impassibilité de son visage et, comme le montre la fin du film, un certain apaisement émotionnel.
Se délivrer des illusions de l’enfance, affronter la violence de la nature humaine, assumer ses pulsions, c’est de cette façon que George Miller affranchit la fiction du puritanisme et inscrit ses personnages dans le monde, en dehors de leur propre sphère. C’est à ce prix qu’ils deviennent libres. Car le dernier plan de Mad Max, sur l’interminable route qui défile sous ses yeux, montre autant le no man’s land spirituel où il se retrouve à errer que la liberté sans barrière qu’il vient d’acquérir...
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