Avis : Enemy - Page 10

Le réalisateur québécois Denis Villeneuve entraine le spectateur dans un thriller cérébral certes diablement intriguant mais sans s’avérer palpitant pour autant. Dominé par un excellent Jake Gyllenhaal confronté à lui-même où le cinéaste se plait à semer la confusion jusqu’à un final alambiqué au symbolisme abscons.

Après les excellentissimes "Incendies" et "Prisoners", Denis Villeneuve nous prouve une fois de plus qu'il sait mettre en scène des thrillers originaux! Confirmation d'un metteur en scène hyper talentueux sur qui Hollywood peut compter aujourd'hui même si "Enemy" est une oeuvre ultra-alambiquèe! Cette fois, Villeneuve nous oblige à chercher le vrai sens du film et à l'analyser pour en donner notre propre interprètation! Au coeur de ce long fascinant, le doute! Côtè distribution, Jake Gyllenhaal est ètonnant d'un bout à l'autre et sa prèsence dans "Enemy" a plus d'importance que son talent! Les araignèes confèrent à chacun une complexitè supplèmentaire : toutes flottent dans une sorte de rèalitè triste et glaciale, que la mise en scène èpouse dans une sorte de gèomètrie mouvante telles les deux tours dans la banlieue de Toronto! Notre conscience en prend un coup, elle est comme prise au piège dans la saisissante rèflexion du double personnage de Gyllenhaal! Sur le papier, ce nouveau long-mètrage de Villeneuve a de quoi sèduire les amateurs de Lynch! Un second visionnage s'avèrant nècessaire pour essayer d'en tirer toute la beautè et la complexitè! Un Villeneuve à revoir...

Apres le bon "Prisoners" on retrouve une fois de plus Jake Gyllenhaal sous la direction de Denis Villeneuve. Le film démarre timidement les 20 premières minutes sont là pour mettre en place certains détails qui peuvent servir (ou pas..) à la compréhension de l'histoire puis petit a petit l'histoire se dévoile et ça devient très intéressant et intriguant.
Le scénario est bien ficelé, l'ambiance est excellente tout au long du film ce qui renforce encore plus le coté intriguant. Jack Gyllenhaal livre un très bonne performance on voit bien la différence entre les 2 personnages on retrouve aussi Mélanie Laurent mais dans un rôle pas très important on admire plus son corps que son talent d'actrice.
Comme pour le reste du film la fin laisse sa part de mystère et nous laisse nous faire notre propre avis sur tout ça. Un film qui mérite une deuxième visionnage pour s’intéresser encore plus aux détails.

Villeneuve prouve pourtant qu'il est un réalisateur de grand talent, il signe un film envoûtant, d'une certaine lenteur mais jamais ennuyeux et impose toujours ce côté malsain et troublant. Sans ce choix de cette dernière scène ainsi faite la note aurait été bien supérieure.

Bien qu’il ait attiré les regards les plus pointilleux de la critique cinématographique avec Incendies (2010), le réalisateur canadien Denis Villeneuve devra attendre Prisoners (2013) pour connaître la consécration auprès du public international (plus de 113 millions de recettes mondiales pour un budget de 46 millions de dollars). Pour sa nouvelle réalisation, Villeneuve refait appel à Jake Gyllenhaal (déjà en tête d’affiche de Prisoners, avec Hugh Jackman), pour un tournage quasi en parallèle à son précédent succès. Un projet qui s’est donc fait « sur le tas », et qui a fait sa vie dans les salles américaines en janvier (bien qu’il ait déjà été présenté à divers festivals en septembre 2013). Nouveau grand film pour Villeneuve, donc ?

Adam Bell (Jake Gyllenhaal) est un professeur d’histoire plutôt discret, qui mène sa vie avec ennui auprès de sa compagne Mary (Mélanie Laurent). Mais tout va basculer pour lui le jour où, en regardant un film, il découvre son sosie parfait, Anthony St. Claire, un acteur fantasque. Pris par un trouble profond, il décide d’en savoir plus sur ce double, au point de vouloir l’observer dans son quotidien et de prendre contact avec lui.

Dès les premières secondes, on sent d’emblée que nous avons affaire à un film signé par Denis Villeneuve. Rappelez-vous Prisoners et son ambiance lourde, pesante et un chouïa dérangeante qui jouait habillement avec les jeux de lumière et la musique. Ici, vous retrouverez le même style de mise en scène, en beaucoup plus abouti. Une fois le film commencé, on se retrouve gêné par l’ambiance : l’image est diablement sombre et arbore une teinte jaunâtre peu rassurante, les thèmes musicaux prennent leur temps à se faire entendre, le montage insiste lourdement sur des plans étranges et non sans charme visuel (femmes floutées, gros plan sur une femme en pleine action sexuelle, une grosse araignée velue, le regard du personnage principal qui semble perdu)… Cela fait à peine 2 minutes que nous sommes face au film et l’envie de sortir de la salle pour se sentir mieux nous titille aussitôt. Sans jamais nous lâcher, le long-métrage gardant son ambiance (l’appartement du héros, ces vues assez brumeuses de la ville…). C’est donc une certitude : Denis Villeneuve a su livrer un travail d’envergure pour rendre l’atmosphère du film aussi prenante et gênante. Une sensation de mal être bienvenue qui convient parfaitement à l’ensemble.

Mais un mal-être qui s’explique également par la frustration qui se présente à nous une fois le générique de fin pointant le bout de son nez. Si Enemy construit son histoire autour du script de base pour le moins classique (un homme faisant face à son sosie), celui-ci se retrouve projeté au second plan, laissant la place à de la psychologie pointue au possible. En filmant son personnage de telle manière et usant d’une atmosphère aussi travaillée, Villeneuve veut nous montrer que la ressemblance entre les deux protagonistes ne va pas s’arrêter au physique, mais bien à l’esprit. Nous nous retrouvons donc avec un thriller tortueux qui demande réflexion et attention à chaque plan qu’il dévoile. Le problème provient du fait que le réalisateur se montre avare en explications et généreux en métaphores (symbolisées par une omniprésence arachnéenne tout le long du film). Cela a beau stimuler notre créativité vis-à-vis de la compréhension de l’histoire et du dénouement, nous ne pouvons que rester perplexes face à autant d’étrangetés (les plans de la ville, le découpage brutal de certaines séquences, la présence d’araignées géantes…). Ainsi, on ressort de la salle gêné de n’avoir rien compris sur le coup et de devoir passer par Internet pour avoir les explications qui nous manquaient. Les différentes interprétations possibles du film qui, si elles avaient été présentes directement dans le film, auraient permis de rendre ce dernier bien plus appréciable à suivre. Comme un certain Inception.

Vraiment dommage de constater une telle chose, tant Enemy s’annonçait prometteur et proposait un casting aux petits oignons. Mettant surtout en avant un Jake Gyllenhaal en très grande forme, qui doit pour le coup jongler entre deux interprétations différentes (le discret professeur et le comédien un peu soupe au lait et égocentrique). Qui surpasse sans mal une Mélanie Laurent pourtant étonnante, une Sarah Gadon naturelle et juste, ainsi qu’une Isabella Rossellini qui se retrouve ici propulsée au rang de figurante. Mais la trop grande complexité d’Enemy (que ce soit du point de vue visuel ou bien scénaristique) nuit grandement au rendu final. Empêchant le nouveau-né de Denis Villeneuve d’atteindre les rangs du thriller psychologique d’exception. Une petite déception donc, de la part d’un cinéaste qui démontre pourtant qu’il a un talent indiscutable en ce qui concerne de mettre en image une histoire aussi tortueuse.

Denis Villeneuve signe un thriller psychologique très bien ficelés avec l'excellent Jake Gyllenhaal. IL nous plonge dans cette histoire poignante à l'atmosphère glauque dans laquelle, la mise en scène est particulièrement impressionnante et le récit réussit à nous scotcher jusqu'à la conclusion. La distribution tiens la route et l'histoire fait une parabole au syndrome du Docteur Jeckyle et de Mr. Hyde.

Adapté du roman portugais "O homem duplicado" de José Saramago — également connu sous le titre "L'Autre comme moi" en France, Denis Villeneuve, loin de ses deux derniers films mais gardant tous aspects psychologiques, nous fait découvrir son film assez particulier, très mystérieux et très angoissant : comment un type ordinaire découvre, dans un film du DVD, son double qui lui ressemble trait pour trait et, par obsession, tente de le rencontrer... On entre dans une nouvelle dimension inattendue qui nous ferait froncer les sourcils, à savoir ce qu'il va se passer entre ces deux hommes dans un sinistre atmosphère du huis-clos. Pour l'analyser précisément, je laisse au réalisateur qui se l'est exprimée : "Parfois, On ressent des compulsions qu'on ne peut pas contrôler venant de l'inconscient... c'est le dictateur à intérieur de nous-mêmes". C'est, pour moi, le meilleur film traitant la schizophrénie aiguë avec Jake Gyllen­haal dans un double rôle époustouflant. L'ensemble est bon. Techniquement et artistiquement bon, à l'exception du temps qui m'a paru un long... dû à ma fatigue, sans aucun doute.

Genre de film qui ne devrait même pas exister, et encore moins sortir en salle, c'est mou, lent, sans intérêt , une histoire à dormir debout ou plutôt assis dans son siège, je plains ceux qui paieront pour aller voir ce navet , quant à la fin , j'ose même pas en parler, incompréhensible et baclée , en résumé 0/20

Un film embarrassant à noter tant il est complexe. L'histoire est prenante mais la lenteur insupportable, l'esthétique jaunâtre difficile à supporter et ses scènes sans action, sans musique qui me laisse perplexe. Jake Gyllenhaal est vraiment un très bon acteur. Cela m'a rappelé David Lynch - Mulholland drive.

A priori, c'est sur un sujet déjà vu que se base l'histoire du nouveau film de Denis Villeneuve : soit Adam, professeur d'histoire qui découvre un jour en regardant un film qu'il a un sosie en la personne d'Anthony, acteur de seconde zone dont la carrière n'a jamais décollé. L'histoire du double et de sa découverte a été vue et revue au cinéma et servie à toutes les sauces en particulier celle de la schizophrénie. Mais malgré tout, Villeneuve nous offre quelque chose d'inédit tant sa mise en scène est glaçante. Ne laissant rien au hasard, que ce soit dans les éléments qu'il laisse au spectateur qui tente de démêler les nœuds de l'intrigue ou dans sa mise en scène à la photographie aux tons jaunâtres, le cinéaste ne cesse de nous dérouter, nous forçant à être absolument attentifs à tout ce qu'il se passe sous nos yeux. S'il est dur de se plonger totalement dans "Enemy", justement à cause de son ambiance pesante qui se fait ressentir de bout en bout, il est tout de même impossible d'en sortir indemne grâce au talent de son réalisateur qui offre un rôle troublant à Jake Gyllenhaal, l'acteur incarnant la névrose et le malaise avec conviction. Face à lui, on retiendra également Sarah Gadon, énigmatique en femme enceinte qui semble un moment aussi perdue que le personnage d'Adam. Si l'on pourrait analyser le film en long, en large et en travers sans problèmes et qu'il ne manque pas de qualités, le fait est que malgré tout la distance qu'il impose à son spectateur et le sentiment de malaise permanent finit par faire décrocher tant Villeneuve a réussi à toucher au cœur de son sujet.

J’aime beaucoup le cinéma de Denis Villeneuve, Enemy même s’il n’est pas celui qui m’a le plus emballé confirme tout le bien que je pense de ce cinéaste. Enemy est un thriller schizophrène porté par un scénario malin et plein de nuances. Dans le rôle principal Jake Gyllenhall confirme une nouvelle fois tout son talent et ses excellents choix de carrière. Un film qui refuse la simplicité et le tape à l’œil pour garder sa singularité et son authenticité. Même s’il est moins emballant car moins tendu que certains de ses autres films cela reste très bon.

Dans ce film remarquablement mis en scène, Denis Villeneuve adapte José Saramago et sonde l’esprit torturé d’un homme (Jake Gyllenhaal) que les démons intérieurs vont amener à créer un double de lui-même. Long-métrage exigeant et (trop) abscons sur l’identité, le rôle social et le rapport complexe aux femmes, Enemy se prête à mille interprétations, comme tout film à clés qui se respecte. Probablement trop aride, mais élégant et fascinant.

Denis Villeneuve est un réalisateur qui marque sa patte dans tous les domaines cinématographiques ; la science fiction avec Premier Contact et prochainement Blade Runner 2049, le thriller avec Prisoners, ou encore le film d'action stylisé avec Sicario. Enemy est encore un autre type de film, scrutant ici les recoins profondeurs du cerveau d'un personnage simple. Le film est déroutant grâce à une réalisation sombre effrayant le spectateur, le tout servi par une photographie au teint jaune d'excellente qualité. Jack Gyllenhall livre une performance de dingue dans ce double rôle. Villeneuve semble prendre racine sur un David Lynch au meilleur de sa forme, en s'inspirant d'une atmosphère étrange et de nombreuses métaphores pour livrer un film profond. L'image final est foudroyante et terriblement mystérieuse, que la plupart des spectateurs restent sans voix, et tentent de chercher des réponses.

Après Jesse Eisenberg dans The Double, c'est au tour de Jake Gyllenhaal de rencontrer son jumeau maléfique. Dans Enemy, tiré du roman L’autre comme moi de l’écrivain portugais José Saramago, l’acteur meilleur de films en films incarne à la perfection, Adam, un prof d’histoire qui partage son temps entre son travail et sa petite amie (Mélanie Laurent), et Anthony, un acteur égocentrique et infidèle à sa femme, enceinte de six mois (Sarah Gadon).Un an après la sortie du génial Prisoners, Denis Villeneuve signe un nouvelle oeuvre fascinante. Enemy est une immense toile d’araignée (figure présente tout au long du film) dans laquelle le spectateur se laisse prendre. Durant une heure trente, on tente de démêler le vrai du faux, d’analyser chaque image et mot prononcé… Bref, à remettre en place les pièces d’un puzzle plus simple qu’il n’y paraît mais assez tortueux pour nous...Venez découvrir ma critique dans son intégralité sur mon site ScreenReview !

Le début assez étrange, doit surement s'associer avec la fin, qui y est tout autant. Mon cerveau a du louper une étape, mais je n'ai pas tout compris. spoiler: Est-ce la femme enceinte, qui au bout du compte, est une mante religieuse?
Entre ce final de cette dernière image et aussi, l'accident dont on a l'impression qu'il coule de source??? Mystère et boule de gomme. Sortie de cela, le film manque un peu de punch, et le rythme n'est pas assez soutenue et pas assez glaçant pour nous subjuguer. La scène ou l'un des deux sosie, annonce a l'autre, qu'il va partir en week-end avec sa femme, et lui faire ce qui va bien avec, sans que l'autre ne bouge le moindre petit orteil est curieuse (ou pas crédible). Bref, autant "Prisoners" était magistral, autant "Ennemy" l'est nettement moins pour moi.