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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Retour à la réalité d'une femme montée artificiellement dans les hautes sphères, Woody Allen n'est pas à son maximum dans ce film qui n'est pas à la hauteur de ce que à quoi il nous a habitué.
PLV : quelques situations pretent néanmoins à sourire
PLV : quelques situations pretent néanmoins à sourire
C'est un film très émouvant, qui en jette plein la vue, peu anodin car le milieu est très select et en même temps la conjugaison avec une classe plus classique est assez déroutante et burlesque.
Cate Blanchett compose un portrait de femme éblouissant, mêlant la force de la femme admirée, arrivée au sommet du théâtre social new-yorkais, aux failles de la fille de l'ouest mal-née et complexée. Pourtant, ce qui nous touche dans cette fable, ce sont plutôt les deuxièmes couteaux, la sœur qui se débat entre la médiocrité de son existence et ses rêves de midinette, le travailleur manuel rustique qui gagne au loto et qui perd tout par naïveté et admiration pour un escroc sans scrupules, et même le bellâtre ambitieux dont tous les rêves s'écroulent par un malencontreux hasard woodyallénien. Les scènes se succèdent en un aller-retour parfaitement rythmé entre un passé 5ème avenue et un présent miteux de supermarché et de drague sans panache. Tout s'emboîte sans surprise ni coup d'éclat. Woody Allen a perdu son génie et son âme dans cette comédie qui pourrait avoir été produite par
un grand studio d'Hollywood! Où est passé l'humour juif new-yorkais? Noyé dans le martini?
un grand studio d'Hollywood! Où est passé l'humour juif new-yorkais? Noyé dans le martini?
Clémentine K.
La prestation de Cate Blanchett est tout bonnement fantastique et rend ce film de Woody Allen une pure merveille à voir et revoir.
Vu par défaut toutes mes séances souhaitées étant pleines, ce n'est pas avec une joie débordante que je découvrais le dernier Woody tant mes dernières expériences avec l'éternel névrosé m'ont laissé de marbre quand elles ne m'ont pas exaspéré. Cate Blanchett est parfaite dans le rôle de la parfaite snob, distante et terriblement hautaine qui se retrouve à la rue obligée de renouer le contact avec une sœur à l'antipode social. Une comédie plaisante mais qui ne fera pas éclater de rire, quelques longueurs mais au final on ne s'en tire pas trop mal quand on connait ses récents navets...
Woody nous régale une fois de plus avec une peinture de la grande bourgeoisie qui part en vrille, ça porte un parfum de femme à Madoff ce petit film. Oui ce n'est pas une oeuvre majeure pour moi, la presse lui tresse des louanges en veux-tu en voilà je n'y comprends rien...
Woody nous explique que Jasmine ( Jeannette ) a le blue mais c'est plutôt une dépression nerveuse, l'effondrement de ses repères monétaire et financiers si je puis dire.
Son portefeuille de mari est en fait un Madoff et madame préfère batifoler dans le Dior et le Channel en faisant mine de ne rien voir venir.
Et quand ça vient, c'est direct la confrontation avec sa soeur prolo !
Choc des cultures,des mondes et des tiroirs caisse..
Woody se moque de ces gens qui ont tout et qui perde tout mais avec sympathie, parce que oui, cette grande folasse de Cate B. est attachante dans sa composition de grande duchesse paumée et sans le sous mais pas au point de crier au génie...
Mention spéciale à sa soeur Alias Poppy !!! Que je kif grave !
Woody nous explique que Jasmine ( Jeannette ) a le blue mais c'est plutôt une dépression nerveuse, l'effondrement de ses repères monétaire et financiers si je puis dire.
Son portefeuille de mari est en fait un Madoff et madame préfère batifoler dans le Dior et le Channel en faisant mine de ne rien voir venir.
Et quand ça vient, c'est direct la confrontation avec sa soeur prolo !
Choc des cultures,des mondes et des tiroirs caisse..
Woody se moque de ces gens qui ont tout et qui perde tout mais avec sympathie, parce que oui, cette grande folasse de Cate B. est attachante dans sa composition de grande duchesse paumée et sans le sous mais pas au point de crier au génie...
Mention spéciale à sa soeur Alias Poppy !!! Que je kif grave !
Une maitrise parfaite. Une interprétation bluffante.
Plus de détails sur le lien ci-dessous
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prétentieux comme souvent dans un Woody Allen, bienpensance convenue, scénario fade et acteurs carrément nuls (à part Cate, vraiment surprenante), un film encore surcoté, totalement inutile et vraiment mauvais.
Les cartes postales européennes étaient bien sympathiques mais il était temps que Woody Allen revienne aux affaires sérieuses et prouve aux mauvaises langues qu'il n'avait pas égaré son talent entre Barcelone, Paris et Rome. Blue Jasmine est son meilleur film depuis Match Point avec lequel il partage des qualités essentielles : le sens du timing, l'absence de scènes inutiles et des dialogues ciselés. Les comédies les plus efficaces fonctionnent avec ces vertus (Voir Certains l'aiment chaud, tous les Lubitsch ou certains Blake Edwards) et Woody, lui-même, quand il est en forme, est un expert en la matière. Sauf que Blue Jasmine n'est pas une comédie, ou alors de moeurs, mais c'est surtout un film de crise (économique et morale), un drame en suspens, symbolisé par son héroïne, qui a vécu des années d'opulence en apnée, incapable de distinguer les faux-semblants et les mensonges qui gouvernaient sa vie. Le film raconte la chute libre d'une femme vers un état qui se rapproche de la folie. C'est de plus en plus noir et cinglant au fur et à mesure du récit. Le scénario est diabolique de précision, la mise en scène lui colle comme un justaucorps, implacable. Cette mécanique fonctionne par une incrustation fluide de flashbacks et des seconds rôles qui mettent à nu la fragilité et la perte de repères de la pauvre Jasmine. Prétendre qu'il s'agit du rôle d'une vie pour Cate Blanchett n'est pas excessif. Qu'elle soit radieuse et mondaine ou défaite et désaxée, elle est proprement époustouflante. Un stradivarius pour le maestro Allen. Chapeau bas !
Un Woody Allen qui provoque étonnamment des réactions assez opposées, soit ouah le véritable Woody Allen après une période de publicités touristiques légèrement pourraves est de retour, soit c'est quoi ce film chiant à mourir où il ne se passe rien... Moi personnellement je suis un peu plus mesuré et beaucoup plus proche de la première réaction...
Bon c'est vrai qu'il ne se passe rien ou plutôt qu'il ne se passe grand-chose. On part d'un point de départ, on a le droit à quelques petits rebondissements, à quelques flashbacks, à une révélation inattendue qui fait son effet, Allen pompe pas mal sur "Un Tramway nommé Désir". Pour représenter la vie des gens ayant des revenus modestes, le réalisateur n'a jamais été très fort de réalisme. Ainsi une caissière de supermarché peut avoir un logement assez confortable dans une grande ville comme San Francisco...
Mais il y a Cate Blanchett, juste une des meilleures actrices de sa génération, joue à la perfection la névrotique dépressive qui bascule peu à peu dans la folie, son regard hagard traduisant avec un très grand réalisme la détresse psychologique de son personnage, dont le principal si ce n'est le seul bourreau n'est autre qu'elle-même.
"Blue Jasmine" est un portrait de femme qui repose essentiellement sur une actrice exceptionnelle (et qui n'a pas volé son Oscar !!!).
Bon c'est vrai qu'il ne se passe rien ou plutôt qu'il ne se passe grand-chose. On part d'un point de départ, on a le droit à quelques petits rebondissements, à quelques flashbacks, à une révélation inattendue qui fait son effet, Allen pompe pas mal sur "Un Tramway nommé Désir". Pour représenter la vie des gens ayant des revenus modestes, le réalisateur n'a jamais été très fort de réalisme. Ainsi une caissière de supermarché peut avoir un logement assez confortable dans une grande ville comme San Francisco...
Mais il y a Cate Blanchett, juste une des meilleures actrices de sa génération, joue à la perfection la névrotique dépressive qui bascule peu à peu dans la folie, son regard hagard traduisant avec un très grand réalisme la détresse psychologique de son personnage, dont le principal si ce n'est le seul bourreau n'est autre qu'elle-même.
"Blue Jasmine" est un portrait de femme qui repose essentiellement sur une actrice exceptionnelle (et qui n'a pas volé son Oscar !!!).
à la fois comédie et tragédie, ce film est un grand woody allen : cruel, pathétique, mais aussi granduose, classe ! cette comédienne est toujours sur le fil du rasoir, elle est hyper distinguée mais aussi fragile et hystérique, avec sa belle vois et son regard d'un bleu azur...bref, à ne pas rater
Sans aucun doute le meilleur Woody Allen depuis Le rêve de cassandre ! Cette tragicomédie sur fond de guerre sociale et de dépression chronique nous dévoile une Cate Blanchett en route pour les oscars avec son meilleure rôle. A voir à tout prix !
Une Cate Blanchett absolument sublime porte un rôle de funambule avec maestria. Cocktail sombre et étincelant, ce Woody Allen fait largement partie des meilleurs, entre drame, critique sociale féroce et succulente comédie comme il sait si bien les faire. Mais ça faisait longtemps. Le revoir à ce niveau fait bien plaisir !!!
Woody Allen, revient aux États Unis et filme, une fois encore, l'opposition des classes sociales de New York à San Francisco. Il évite tous les clichés. La réussite du film tient-elle davantage à la sobriété de la réalisation, à un scénario parfaitement écrit, et légèrement inspiré par le rôle de Blanche DuBois dans lequel Cate Blanchett a déjà brillé au théâtre ? Les dialogues fusent et frappent justes. Le montage est judicieux et la photographie signée Javier Aguirresarobe, participent aussi à cette réussite. Mais le grand plus, reste l'incroyable prestation de sa principale interprète, Cate Blanchett. Elle est tout à fait remarquable dans chacune des péripéties que lui impose ce rôle. Cette grande actrice reste crédible de bout en bout. Ce n'est pas la première fois que le réalisateur offre des rôles sur mesure à ses actrices. Mais ici, il ouvre une voie royale au talent reconnu de Cate Blanchett et peut-être aussi, celle des récompenses suprêmes, pourquoi pas un Golden Globes suivi de l'Oscar. Sally Hawkins, grande actrice déjà multi récompensée, pour d'autres rôles ne démérite pas face à Cate Blanchett. À leurs côtés, Bobby Cannavale, Alec Baldwin, Peter Sarsgaard et Michael Stuhlbarg offrent quelques moments savoureux. Blue Jasmine restera une pépite dans la filmographie de Woody Allen.
Il ne manque vraiment pas grand-chose à ce film. Il est scénarisé intelligemment et les dialogues sont assez savoureux, ce qui est quand même la moindre des choses dans un Woody Allen. Impossible de décrocher des aventures tragi-comiques de Jasmine, impossible de ressentir une vraie sympathie pour elle, impossible néanmoins de rester insensible à sa déchéance : on a envie qu’elle s’en sorte et que les choses tournent bien pour elle, tout en étant convaincu qu’elle ne le mérite pas vraiment et que dans la vie, on fini toujours par récolter ce que l’on sème. Même en multipliant les flash back entre l’ancienne et la nouvelle vie de Jasmine, pour illustrer la différence entre les deux, mais aussi pour expliquer que tout ce qui arrive à Jasmine à San Francisco était plus ou moins en germe à New York, le scénario ne nous perd jamais en route. Là où ce même scénario est même intelligemment subtil, c’est qu’on n’arrive pas à déterminer avec certitude si Jasmine était au courant des magouilles de son mari, ou bien si elle était juste dans le déni. Pendant une bonne partie du film, on se dit qu’elle a été complètement naïve et aveuglée par l’argent. Et puis, au fil des flashes back, cette impression s’effrite et on s’interroge sur les limites de cette grande naïveté. Du coup, l’empathie qu’on ressent pour elle a lui aussi à tendance à s’effriter. Plus le film avance et plus on si demande si c’est la blessure narcissique des infidélités de son époux qui l’ont fait sombrer, ou bien les millions envolés, ou bien encore la réputation ruinée. En parallèle, ce qui est quasiment sur, en revanche, c’est sa quasi absence de honte et de remords ! La condescendance avec laquelle elle juge sa sœur, qui pourtant ne démérite pas dans sa vie très modeste et qui n’a jamais volé personne, elle, est bien la preuve que Jasmine n’a pas pris toute la mesure des actes de son mari. Même si le dernier Woody Allen ne manque pas d’humour, loin de là, on ne perd jamais de vue qu’il filme une femme à la dérive totale, droguée aux antidépresseurs et à la limite de l’alcoolisme. La fin (que je ne dévoile pas ici, évidemment) peut paraître brutale, mais quand on n’y réfléchis à postériori, elle est assez imparable et j’ose le dire… juste ! Cate Blanchett est juste époustouflante (le rôle de sa carrière ?) de bout en bout, à la fois drôle, pathétique, antipathique et émouvante. Les seconds rôles sont bien écrits et tiennent une vraie place dans le scénario : Alex Baldwin, Sally Hawkins et surtout Bobby Canavalle en garagiste amoureux, lucide et mal coiffé (quelle drôle de mèche !). Woody Allen filme joliment San Francisco, comme il a si souvent filmé New York, mais aussi Londres, Paris ou Barcelone. Il illustre subtilement son film de musique jazzy choisie avec soin et s’offre même le luxe d’une jolie affiche toute simple et élégante. Non, décidément, il ne manque vraiment pas grand-chose au dernier Woody Allen pour être un de ses meilleurs.
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