Derniers Avis : La Vie rêvée de Walter Mitty - Page 2

La réalisation est tout simplement magnifique, avec des paysages et des plans qui captivent du début à la fin. Chaque scène semble avoir été soigneusement pensée pour non seulement raconter l'histoire, mais aussi pour offrir une véritable expérience visuelle. Ben Stiller, qui tient également le rôle principal, surprend par une performance pleine de sincérité. Son personnage, Walter Mitty, est un homme ordinaire dont la vie bascule lorsqu'il se lance dans une aventure extraordinaire pour retrouver un photographe et une photographie manquante. Ce qui m'a particulièrement plu, c'est la manière dont le film aborde la quête de soi et le courage de sortir de sa zone de confort. Les éléments comiques du film sont présents, mais ils sont subtils et viennent compléter une narration qui est avant tout introspective. Le film m'a laissé avec un sentiment de satisfaction et de réflexion sur la vie, sur l'importance de vivre pleinement ses rêves, même ceux qui semblent les plus inaccessibles. C'est un film qui, tout en divertissant, invite à la contemplation et inspire à oser davantage dans la vie quotidienne. WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle).

Un film que je trouve parfait en tout points. Ce genre de film poétique et décalé qui étonne et qu'on trouve attachant.

Très bon film, une histoire superbe à suivre qui donne envie de changer de vie… avec en plus une musique top !

Ben Stiller nous propose un petit bijou de réalisation. Scénario original, de la poésie, de l'évasion, de l'amour, des paysages. Une B.O merveilleuse.
On ressort de ce film reposé, serein et heureux.

J'ai adoré la poésie de ce film. On se laisse embarquer dans un scénario inattendu, on suit les (més)aventures du héros sans s'ennuyer une seconde. Les paysages sont magnifiques. L'humour et la poésie nous accompagnent tout au long de l'histoire. Musique excellente. C'est mon film préféré.

Tout simplement subjugué par ce film que j'ai longtemps hésité à regarder. Ce genre de films qu'on voit passer sur différentes plate-formes, avec une note plutôt élevée mais au fond, quelque chose nous retient. Et un beau jour on se lance, parfois par dépit ou par manque de choix. Cette fois ci, c'est un sans faute. Ben Stiller m'a tout simplement bluffé en tant que réalisateur et acteur dans Walter Mitty. Touchant sans être niais, attachant sans être à l'eau de rose, et profond sans être intellectualisé, ce film est un mélange des genres qu'Hollywood ne fait plus, ou n'arrive plus à faire.

A voir pour les paysages (très beaux), pour le jeu de Ben Stiller (très bon) et pour "la fantaisie". Mais je "ne sais


Suis pas rentrer dans le film" Dommage

Ben Stiller, à la fois devant et derrière la caméra, nous livre avec La Vie rêvée de Walter Mitty une œuvre ambitieuse qui mêle aventure, introspection et escapisme. Inspiré de la nouvelle de James Thurber, ce film déploie un univers visuel captivant tout en explorant des thématiques universelles comme la quête de soi et le courage de vivre pleinement. Si certaines parties brillent par leur originalité et leur charme, d'autres souffrent d'un manque de profondeur, laissant une impression d'ensemble à la fois engageante et frustrante.

La force indéniable de La Vie rêvée de Walter Mitty réside dans sa capacité à transporter le spectateur à travers des paysages à couper le souffle. Des vastes étendues glacées du Groenland aux sommets majestueux de l’Himalaya, le film est une ode visuelle à l'exploration. La cinématographie de Stuart Dryburgh est remarquable, chaque plan semblant taillé pour capturer la beauté brute et sauvage du monde.

Cependant, à trop se concentrer sur cette splendeur visuelle, le film tend parfois à négliger la profondeur émotionnelle. Bien que ces panoramas servent à illustrer la transformation intérieure de Walter, ils paraissent parfois plus décoratifs que véritablement essentiels à la narration.

Ben Stiller offre une interprétation sincère de Walter Mitty, ce rêveur maladroit dont l'ennui quotidien est transcendé par une série d’aventures inattendues. Stiller joue avec subtilité un personnage qui passe du banal au courageux, trouvant un juste équilibre entre humour discret et moments d'émotion retenue.

Pourtant, malgré cette sincérité, le personnage de Walter manque par moments de nuances. Si son évolution est inspirante, elle repose sur des archétypes déjà vus dans d’autres récits de transformation personnelle. Kristen Wiig, dans le rôle de Cheryl Melhoff, apporte une touche de chaleur et de douceur, mais son personnage reste cantonné à un rôle de muse, ce qui limite son impact narratif.

Sean Penn, quant à lui, illumine ses rares apparitions. En photojournaliste mystérieux et téméraire, il incarne la liberté et l'authenticité que Walter aspire à atteindre. Son interaction avec Stiller, bien que brève, est un point culminant du film.

Le film tente d’osciller entre deux registres : le quotidien morne de Walter et ses escapades fantasmées. Les rêveries spectaculaires, qui flirtent avec l'absurde, offrent un contrepoint visuel audacieux à la banalité de son existence. Ces séquences, bien qu’énergiques et imaginatives, donnent parfois l’impression d’interrompre l’histoire plutôt que de la servir pleinement.

À mesure que Walter commence à embrasser la réalité et à vivre des aventures réelles, le film gagne en cohérence. Pourtant, cette transition est parfois maladroite, et le rythme de l’intrigue en souffre, alternant entre des moments inspirants et d'autres qui paraissent étirés ou superflus.

Le cœur du film repose sur des thèmes qui, bien que puissants, manquent parfois de subtilité dans leur traitement. La Vie rêvée de Walter Mitty invite à sortir de sa zone de confort et à embrasser l’inconnu, mais ce message est délivré de manière souvent prévisible. Les aventures de Walter sont moins le fruit de choix difficiles que de circonstances presque fortuites, ce qui affaiblit l’impact émotionnel de son voyage.

Les moments de confrontation, notamment avec Ted Hendricks (Adam Scott), le patron insupportablement arrogant, manquent de mordant. L’arc narratif aurait gagné à approfondir davantage les dilemmes internes de Walter, plutôt que de se reposer sur des antagonistes caricaturaux ou des solutions faciles.

La musique du film, dominée par les morceaux inspirants de José González, joue un rôle essentiel dans la création de l’ambiance. Des titres comme Step Out et Stay Alive accompagnent parfaitement les moments-clés du voyage de Walter, renforçant le caractère exaltant de ces scènes. L’utilisation de Space Oddity de David Bowie, intégrée de manière ingénieuse, ajoute une dimension nostalgique et motivante au récit.

Cependant, la bande-son peut parfois sembler trop envahissante, dictant les émotions du spectateur plutôt que de les laisser émerger naturellement. Certains spectateurs pourraient trouver ces choix musicaux trop évidents ou manipulateurs.

La Vie rêvée de Walter Mitty est ponctué de scènes mémorables. Le saut depuis un hélicoptère dans des eaux glacées, la descente en skateboard à travers les paysages islandais ou encore la rencontre finale avec Sean O’Connell comptent parmi les passages les plus marquants. Ces moments capturent l’essence du film : une célébration de l’audace et de la découverte.

Cependant, entre ces sommets, le film souffre de longueurs. Les transitions entre rêve et réalité manquent parfois de fluidité, et certains segments semblent plus servir de remplissage que de véritable progression narrative.

La Vie rêvée de Walter Mitty est un film qui charme par sa beauté visuelle et sa sincérité. Ben Stiller propose une aventure inspirante qui, malgré ses faiblesses, résonne avec quiconque rêve de rompre avec la monotonie et de vivre une vie pleine de sens.

Cependant, le film peine à équilibrer ses ambitions esthétiques et narratives, laissant parfois une impression de superficialité. Si l’histoire de Walter Mitty offre des moments d’émotion et de spectacle, elle ne parvient pas toujours à transcender les clichés de son genre.

En fin de compte, La Vie rêvée de Walter Mitty reste une œuvre plaisante et bien intentionnée, qui touche plus souvent qu’elle ne transcende. Elle rappellera à ses spectateurs qu’il est parfois nécessaire de se perdre pour mieux se retrouver, même si le chemin peut sembler un peu balisé.

Progressivement, Walter Mitty (permettez-moi d’écourter le titre) était devenu une de mes grosses attentes cinématographiques de cette fin d’année. La découverte des affiches et des bandes-annonces annonçait un coup de cœur presque évident pour le film de Ben Stiller. Tout me plaisait. L’histoire, les personnages, la musique, le ton… J’avais le sentiment que le film était fait pour moi. Mais tout ça, c’était avant de le découvrir dans son intégralité.

Malheureusement, Walter Mitty n’a pas été à la hauteur de mes rêves de cinéphile. Loin de là l’envie de le descendre en flèche car il reste un joli film à défaut d’être un grand film.

Pour une fois, un remake qui est un chef d’œuvre.
Malgré une apparente sentimentalité, mélodrame, et quelques incohérences, on retrouve une direction assez subtile. Les acteurs et le réalisateur nous parlent d’événements et d’épreuves de la vie qui déclenchent quelque chose au niveau de l’intime.
Ce qui, combiné avec une bande-son très choisie, provoque une émotion sincère.

De belles réflexions. Une belle intrigue. Beaucoup d'humour comme souvent avec Ben STiller vraiment un très bon film.

Ben Stiller laisse de coté la pur comédie pour nous offrir un film léger mais plus poétique. Certes le message est convenu, naïf et peu original : il faut construire sa vie et non pas la subir.
Mais on se laisse tout de même embarquer facilement dans les péripéties du héros et sans déplaisir, avec quelques moments vraiment dépaysants et parfois aussi des instants émouvants.

En 2013, l’humoriste américain Ben Stiller signe une fable poétique dans laquelle il interprète un individu morne et triste décidé à prendre enfin sa vie en main. Dans cette comédie, la première partie possède un esprit burlesque qui permet de faire passer cet homme lambda pour un super héros attachant. Puis, peu à peu, le délire onirique se transforme en voyage initiatique plat et convenu. Certes, le contenu présente une magnifique carte postale des paysages d’Islande, mais le message de vivre ses rêves jusqu’au bout reste trop calibré pour la satisfaction d'un large public. Bref, un divertissement tendre et sympathique.

Cela donne envie de voyager dans le monde et c'est assez drôle comme film alors que je ne le pas aussi drôle... À revoir il est vraiment bien !

J'ai un peu de mal avec ce film. L'idée de départ est très bonne, même si les pensée de Walter sont parfois un peu trop grosse pour paraître logique, c'est une bonne idée. Mais j'ai l'impression que le film se perd dans ce qu'il est. Ça reste quand même bien la comédie classique, surtout dans sa première partie et sa fin. Après l'aventure de Walter est en soi sympa, les paysage du groenland et de l'Islande sont magnifiques, mais a part ça... C'est bien basique. A cause des visions à répétition au début, on se demande constamment si certains moment en sont ou pas, surtout quand on se tend compte que certains raccourcis scenaritique n'en sont pas. On a bien la morale sympa et la fin sympa expédié, bref, disons que l'aventure qui dure 40 minute est bonne, mais le 1h10 restant est bien fade quand même. Une idée de départ bonne mais mal utilisé, aucun ressenti particulier à la fin du visionnage.