AlloCiné
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Deux ans après avoir adapté avec brio PINOCCHIO, Guillermo Del Toro s’attaque à un monument de la littérature avec FRANKENSTEIN. Un choix qui apparait comme une évidence, tant cette œuvre fantastique colle parfaitement à l’univers du réalisateur.
Elle devient un formidable terrain de jeu, avec ce mélange de conte, d’horreur, de romantisme et de poésie qu’affectionne Del Toro. Rarement l’horreur n’aura été aussi belle à l’écran.
Visuellement, le film est un régal. Les décors gothiques et les costumes somptueux plongent immédiatement dans l’ambiance du XIXᵉ siècle, tandis que le travail sur les couleurs, associant chaque personnage à une teinte particulière, transforme chaque plan en tableau. Les clair-obscurs rappellent l’œuvre de Caravage, et la musique d’Alexandre Desplat sublime la dualité entre horreur et beauté. Seul bémol : certains effets numériques, notamment sur les animaux, manquent de réalisme.
Encore une fois, il y a une énorme frustration de ne pas pouvoir découvrir une telle œuvre dans une salle de cinéma.
Mais FRANKENSTEIN ne se limite pas à sa beauté visuelle. Del Toro explore en profondeur les thèmes du roman : solitude, rejet, quête de savoir et responsabilité morale. Il multiplie les détails et les symboles, notamment sur la religion. Mais surtout, il nous livre une fable philosophique profonde où Dr Frankenstein et sa créature deviennent les deux faces d’une même pièce, chacun enfermé dans son isolement et confronté à sa monstruosité.
Le réalisateur a toujours montré son amour pour les monstres et en fait le point d’orgue de son film rendant Victor Frankenstein bien plus monstrueux que sa créature. Et même s’il prend quelques libertés avec le roman, il réussit à offrir une véritable humanité à la créature.
Le film doit aussi beaucoup à son casting. Oscar Isaac est habité par ce scientifique obsédé par ses ambitions, rongé par l’orgueil et les remords. Mais c’est Jacob Elordi, découvert dans EUPHORIA, qui impressionne le plus. L’acteur trouve ici son plus beau rôle, avec un jeu reposant énormément sur le corps et le regard rendant la créature à la fois fragile et terrifiante.
Bien plus qu’un film d’horreur, le FRANKENSTEIN de Del Toro est une tragédie romantique sur la condition humaine et un des très grands films de l’année.
Il signe non seulement une réinvention du mythe, mais une déclaration d’amour aux monstres et à l’humanité.
Elle devient un formidable terrain de jeu, avec ce mélange de conte, d’horreur, de romantisme et de poésie qu’affectionne Del Toro. Rarement l’horreur n’aura été aussi belle à l’écran.
Visuellement, le film est un régal. Les décors gothiques et les costumes somptueux plongent immédiatement dans l’ambiance du XIXᵉ siècle, tandis que le travail sur les couleurs, associant chaque personnage à une teinte particulière, transforme chaque plan en tableau. Les clair-obscurs rappellent l’œuvre de Caravage, et la musique d’Alexandre Desplat sublime la dualité entre horreur et beauté. Seul bémol : certains effets numériques, notamment sur les animaux, manquent de réalisme.
Encore une fois, il y a une énorme frustration de ne pas pouvoir découvrir une telle œuvre dans une salle de cinéma.
Mais FRANKENSTEIN ne se limite pas à sa beauté visuelle. Del Toro explore en profondeur les thèmes du roman : solitude, rejet, quête de savoir et responsabilité morale. Il multiplie les détails et les symboles, notamment sur la religion. Mais surtout, il nous livre une fable philosophique profonde où Dr Frankenstein et sa créature deviennent les deux faces d’une même pièce, chacun enfermé dans son isolement et confronté à sa monstruosité.
Le réalisateur a toujours montré son amour pour les monstres et en fait le point d’orgue de son film rendant Victor Frankenstein bien plus monstrueux que sa créature. Et même s’il prend quelques libertés avec le roman, il réussit à offrir une véritable humanité à la créature.
Le film doit aussi beaucoup à son casting. Oscar Isaac est habité par ce scientifique obsédé par ses ambitions, rongé par l’orgueil et les remords. Mais c’est Jacob Elordi, découvert dans EUPHORIA, qui impressionne le plus. L’acteur trouve ici son plus beau rôle, avec un jeu reposant énormément sur le corps et le regard rendant la créature à la fois fragile et terrifiante.
Bien plus qu’un film d’horreur, le FRANKENSTEIN de Del Toro est une tragédie romantique sur la condition humaine et un des très grands films de l’année.
Il signe non seulement une réinvention du mythe, mais une déclaration d’amour aux monstres et à l’humanité.
Dans l'univers gothique et viscéralement poétique de Guillermo del Toro, Frankenstein transcende le mythe pour devenir une méditation poignante sur l'humanité blessée. Au cœur du récit, le monstre – incarné avec une fragilité déchirante par Jacob Elordi – n'est plus une bête hurlante, mais un miroir brisé de nos propres vulnérabilités : un être en quête d'amour, rejeté par un créateur (Oscar Isaac, tourmenté et humain jusqu'à l'os) qui fuit ses responsabilités paternelles. Del Toro infuse chaque plan d'une tendresse infinie, transformant l'horreur en empathie brute – les cicatrices du monstre deviennent les nôtres, et les flammes de la rage, un cri pour la connexion. Un chef-d'œuvre intime qui nous rappelle que le vrai monstre, c'est l'isolement. À voir absolument pour qui chérit les âmes fragiles.
Il est où le scénario ? Je suis passé à côté de ce film, le créateur est détestable, la créature est visuellement trop sage et lisse. Encore un film Netflix que je n'aime pas.
Une première partie bluffante et de plus en plus captivante de mise en scène.
Une seconde qui me bousille le cœur de beauté et de tendresse.
Une seconde qui me bousille le cœur de beauté et de tendresse.
très bon film ça change des précédents on ne s'attendait pas à le trouver aussi bien. Nous avons passé un bon moment A voir
Guillermo del Toro revient avec un Frankenstein d’une beauté visuelle à couper le souffle. Il revisite le mythe avec une mise en scène somptueuse, maîtrisée de bout en bout, tout en y insufflant une émotion nouvelle. Jacob Elordi y livre sans doute la meilleure performance de sa carrière, bouleversant de justesse et d’intensité. Face à lui, Mia Goth, parfaite dans son rôle, fascine par son aura singulière, tandis qu’Oscar Isaac impose une présence magnétique. Les décors et la photographie, d’une richesse visuelle impressionnante, témoignent du soin minutieux apporté à chaque plan. La musique, envoûtante et frissonnante, renforce le caractère tragique de cette œuvre. Si le scénario présente quelques faiblesses et un rythme parfois inégal, Frankenstein reste une relecture profondément humaine, touchante et audacieuse. Un film où la monstruosité devient presque poésie.
Version intéressante du roman de Mary Shelley. Les décors sont beaux, parfois somptueux avec un Londres du 19° siècle bien reconstitué, rien à redire sur les acteurs, avec une mention particulière pour Jacob Elordi « en monstre ».
Le roman de Shelley est globalement respecté, avec cette fin à proximité du Pole Nord.
L'originalité de cette version par Guillermo Del Toro est que ce monstre n'est pas hideux physiquement, si on fait abstraction des cicatrices il est même assez beau,(Boris Karloff faisait peur).
Cela souligne le caractère pas si monstrueux de cette création , certes pas commode si elle se fâche mais douée de compassion, le véritable monstre moral étant son créateur, qui n'a poursuivit que son ambition sans en mesurer les conséquences, lesdites conséquences aggravées par une société peu tolérante avec les êtres différents,.
C'est une fable morale tout à fait actuelle, avec les progrès de la génétique et de l'informatique...
C'est bien filmé et bien joué, à voir.
Le roman de Shelley est globalement respecté, avec cette fin à proximité du Pole Nord.
L'originalité de cette version par Guillermo Del Toro est que ce monstre n'est pas hideux physiquement, si on fait abstraction des cicatrices il est même assez beau,(Boris Karloff faisait peur).
Cela souligne le caractère pas si monstrueux de cette création , certes pas commode si elle se fâche mais douée de compassion, le véritable monstre moral étant son créateur, qui n'a poursuivit que son ambition sans en mesurer les conséquences, lesdites conséquences aggravées par une société peu tolérante avec les êtres différents,.
C'est une fable morale tout à fait actuelle, avec les progrès de la génétique et de l'informatique...
C'est bien filmé et bien joué, à voir.
On connaît tous l’histoire de frankenstein et de sa créature et tous les travers humains qui en découlent.. et j’ai trouvé que ce film retranscrivait très bien tout ça : la cruauté humaine, la peur de la différence (même si dans ce cas précis ça peut se comprendre), l’égoïsme, l’innocence, le sentiment d’injustice, l’amour et la haine qui se mélangent subtilement. Ce film m’a touché, ému, et les acteurs, chacun dans leur rôle, sont superbes. Ce film est beau et poétique, la mise en scène esthétique ne gâche rien. Peut être que si j’avais un reproche à faire, ce serait que par moment le film reste trop lisse, trop esthétique j’aurais ajouter plus de profondeur et d’obscurité pour faire un peu moins conte.
Me retrouver sur @cinémasanfard (Youtube) !
Deux heures et demie dans un froid d’automne, à suivre un homme qui pense pouvoir battre la mort. Pas de grands discours, pas de théories brillantes. Juste un scientifique fatigué, la peau tirée, le regard qui glisse un peu trop longtemps sur ses instruments. Oscar Isaac joue un Victor presque banal, presque contemporain : quelqu’un qui veut prouver qu’il n’était pas fou d’y croire. Pas un démiurge. Un obstiné. Et ça pique un peu, parce qu’on connaît tous ce besoin de justifier des années perdues. La créature — Jacob Elordi — apparaît sans fracas ni foudre dramatique. Ce qui surprend, c’est sa lenteur. On a l’habitude des monstres qui rugissent pour exister ; lui, il se cherche. Son bras ne sait pas comment tomber au repos, son souffle ne sait pas quel rythme adopter. C'est presque gênant à regarder, cette naissance qui ne veut pas se donner en spectacle. On scrute un corps qui apprend la gravité, pas un mythe qui s’éveille. Del Toro laisse traîner la caméra sur des gestes simples : attacher une chemise avec des doigts qui tremblent, comprendre où poser son poids pour ne pas s’effondrer. À un moment, la créature touche sa propre joue, comme pour vérifier qu’elle est bien là. Pas de musique dramatique. Juste un souffle heurté. Ce plan-là vaut tous les sermons du monde. Ce qui fonctionne le mieux, ce sont les moments où le film oublie son propre prestige — quand Mia Goth entre dans le cadre sans effort, quand un regard dure une seconde de trop, quand quelqu’un détourne la tête parce qu’il ne sait pas comment nommer ce qu’il voit. Là, le film respire. Là, on y croit. Ce qui fatigue, c’est l’élégance constante. Trop de velours, trop de mise en scène qui se sait belle, trop de décor qui se met en avant comme si chaque objet voulait que la critique parle de lui. Par moments, j’aurais voulu de la maladresse, de la poussière, du ricanement, un verre renversé. La perfection finit par creuser une distance. Mais quand la créature lit un mot qu’elle ne comprend pas encore, quand elle regarde quelqu’un avec cette naïveté qui n’appartient qu’aux êtres qui n’ont pas choisi de naître… le film touche quelque chose de très simple : l’idée que vivre n’a rien de sacré. Ça fait du bruit, ça hésite, ça rate. Et c’est là que Del Toro est le meilleur. Note : 14 / 20
Me retrouver sur @cinémasanfard (Youtube) !
Deux heures et demie dans un froid d’automne, à suivre un homme qui pense pouvoir battre la mort. Pas de grands discours, pas de théories brillantes. Juste un scientifique fatigué, la peau tirée, le regard qui glisse un peu trop longtemps sur ses instruments. Oscar Isaac joue un Victor presque banal, presque contemporain : quelqu’un qui veut prouver qu’il n’était pas fou d’y croire. Pas un démiurge. Un obstiné. Et ça pique un peu, parce qu’on connaît tous ce besoin de justifier des années perdues. La créature — Jacob Elordi — apparaît sans fracas ni foudre dramatique. Ce qui surprend, c’est sa lenteur. On a l’habitude des monstres qui rugissent pour exister ; lui, il se cherche. Son bras ne sait pas comment tomber au repos, son souffle ne sait pas quel rythme adopter. C'est presque gênant à regarder, cette naissance qui ne veut pas se donner en spectacle. On scrute un corps qui apprend la gravité, pas un mythe qui s’éveille. Del Toro laisse traîner la caméra sur des gestes simples : attacher une chemise avec des doigts qui tremblent, comprendre où poser son poids pour ne pas s’effondrer. À un moment, la créature touche sa propre joue, comme pour vérifier qu’elle est bien là. Pas de musique dramatique. Juste un souffle heurté. Ce plan-là vaut tous les sermons du monde. Ce qui fonctionne le mieux, ce sont les moments où le film oublie son propre prestige — quand Mia Goth entre dans le cadre sans effort, quand un regard dure une seconde de trop, quand quelqu’un détourne la tête parce qu’il ne sait pas comment nommer ce qu’il voit. Là, le film respire. Là, on y croit. Ce qui fatigue, c’est l’élégance constante. Trop de velours, trop de mise en scène qui se sait belle, trop de décor qui se met en avant comme si chaque objet voulait que la critique parle de lui. Par moments, j’aurais voulu de la maladresse, de la poussière, du ricanement, un verre renversé. La perfection finit par creuser une distance. Mais quand la créature lit un mot qu’elle ne comprend pas encore, quand elle regarde quelqu’un avec cette naïveté qui n’appartient qu’aux êtres qui n’ont pas choisi de naître… le film touche quelque chose de très simple : l’idée que vivre n’a rien de sacré. Ça fait du bruit, ça hésite, ça rate. Et c’est là que Del Toro est le meilleur. Note : 14 / 20
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Un film parfait d’une ancienne époque où le souci de chaque détail était important.
La mise en scène est d’une perfection ahurissante. La photographie est sublimissime.
Éclairant avec une classe folle tous les décors somptueux et ces costumes dantesques. La musique de Alexandre Desplat est d’une beauté magistrale bien qu’elle manque d’un thème marquant. Les effets spéciaux sont parfaitement combinés avec des effets practical juste bluffant. Les maquillages, les coiffures, la texture de la peau de la créature. Le travail est époustouflant. L’histoire est passionnante. Combinant à merveille les deux intrigue de Frankenstein et La Fiancée de Frankenstein. Interprétée d’ailleurs par la délicieuse et ultra talentueuse Mia Goth. Tout le reste du casting est génial. Mais alors Jacob Elordi qui joue la créature est juste bouleversant. Parce que oui depuis tout à l’heure, je m’extase a raconter la totale perfection sur la forme. Mais le fond est d’une poésie et d’une tristesse rarement atteinte. Le personnage de la créature, sa découverte du monde, des mots, sa naïveté, sa curiosité et son amour de chaque découverte est d’une profonde humanité. Cela nous met face à nos propres problèmes. Notre oubli de la curiosité, de l’empathie, l’amour dans chaque détail de la vie et l’absence de connexion à des choses simples. Ce film est un véritable chef d’œuvre absolu. Un vrai beau et grand film. Le meilleur de Netflix aussi. Et le plan final est absolument bouleversant et l’un des plus beaux plans de cinéma de l’année. Je garde l’espoir de pouvoir le revoir le plus vite possible en support physique. Cela sera sûrement en import, hélas, mais quel hâte, a l’idée de me replonger dans les yeux et la vision de cet immense cinéaste qu’est Mr Guillermo Del Toro.
La mise en scène est d’une perfection ahurissante. La photographie est sublimissime.
Éclairant avec une classe folle tous les décors somptueux et ces costumes dantesques. La musique de Alexandre Desplat est d’une beauté magistrale bien qu’elle manque d’un thème marquant. Les effets spéciaux sont parfaitement combinés avec des effets practical juste bluffant. Les maquillages, les coiffures, la texture de la peau de la créature. Le travail est époustouflant. L’histoire est passionnante. Combinant à merveille les deux intrigue de Frankenstein et La Fiancée de Frankenstein. Interprétée d’ailleurs par la délicieuse et ultra talentueuse Mia Goth. Tout le reste du casting est génial. Mais alors Jacob Elordi qui joue la créature est juste bouleversant. Parce que oui depuis tout à l’heure, je m’extase a raconter la totale perfection sur la forme. Mais le fond est d’une poésie et d’une tristesse rarement atteinte. Le personnage de la créature, sa découverte du monde, des mots, sa naïveté, sa curiosité et son amour de chaque découverte est d’une profonde humanité. Cela nous met face à nos propres problèmes. Notre oubli de la curiosité, de l’empathie, l’amour dans chaque détail de la vie et l’absence de connexion à des choses simples. Ce film est un véritable chef d’œuvre absolu. Un vrai beau et grand film. Le meilleur de Netflix aussi. Et le plan final est absolument bouleversant et l’un des plus beaux plans de cinéma de l’année. Je garde l’espoir de pouvoir le revoir le plus vite possible en support physique. Cela sera sûrement en import, hélas, mais quel hâte, a l’idée de me replonger dans les yeux et la vision de cet immense cinéaste qu’est Mr Guillermo Del Toro.
Vu en Suisse ce samedi soir 31 octobre (Halloween oblige), c'est une excellente version comparée aux précédentes.
Acteurs impeccables
Scénario fidèle au roman
Des decors et costumes somptueux
Et une humanité exceptionnelle transmise par l'acteur qui joue la créature.
Une très belle réussite
Acteurs impeccables
Scénario fidèle au roman
Des decors et costumes somptueux
Et une humanité exceptionnelle transmise par l'acteur qui joue la créature.
Une très belle réussite
ed_loisel
Guillermo del Toro s'approprie très bien le mythe même s'il se perd un peu en longueur par moment. La musique d'Alexandre Desplat et l'interprétation d'Oscar Isaac sont aussi à saluer.
Des décors magnifiques, des acteurs au jeu intense. Du vrai cinéma. Guillermo Del Toro se confirme en incontournable.
Quand beauté et cruauté se côtoient : un conte monstreusement merveilleux. Guillermo Del Torro est un véritable conteur.
Film vu à Londres au cinéma, malgré l’experience grand écran film vide, sans propos… L’œuvre de Mary Shelley a été vidée de sa substance, quel gâchis
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