Derniers Avis : Vol au-dessus d'un nid de coucou - Page 2
Vol au-dessus d'un nid de coucou
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4,5
Publiée le 19 avril 2026
Pour résumer ce film, on pourrait le réduire en un court-métrage en ne regardant que la première scène ainsi que l’ultime scène. Il s’agit d’une invitation à un voyage intérieur dont les deux génériques pourraient décrire le film de manière onirique, portée sur une musique originale.
Le cerveau peut tout, les hommes peuvent tout, du pire comme du meilleur. Vol au-dessus d’un nid de coucou est un condensé de l’humanité. Un bon film, c’est un bon méchant. Or ici, chacun essaye de faire son boulot, avec toutes les tensions qui peuvent arriver. Ce n’est pas forcément de la méchanceté de la part du personnel qui peut se planter. Si violence il y a, c’est celle d’un système. Est-ce que les pensionnaires sont tous mignons ? Le film arrive à naviguer dans l’entre deux sans prendre partie, le but du film c’est de parler de la liberté, de la servitude. Et je n’ai pas réussi à voir en Miss Ratched une réelle méchante tant son personnage représente la machine, froide et distante, the Combine dans le roman de Ken Kesey.
Si on peut rester sur un premier niveau de lecture, il s’agit d’une critique d’un système psy d’un autre temps mais ce n’est que le décor : on voit des individus obéir aveuglément et les vrais moments de liberté sont ceux qui ne sont pas choisit par la direction. Ce qui est intéressant dans ce film, c’est aussi la diversité des scènes et des plans en dépit d’être dans un huis clos. Malgré le nombre de second rôles, Vol au dessus d’un nid de coucou est d’une fluidité exemplaire. Le pendant, c’est la durée du film qui pourra peut-être rebutée certains spectateurs.
Culte ne veut pas dire chef d’œuvre. Il est culte pour la performance des acteurs, pour ces moments non réalistes et absurdes mais nécessaire à l’équilibre du film. Les absurdités finissent par être noyées pour le meilleur dans la fluidité de ce long métrage de Milos Forman.
Mes scènes préférées : celles portant sur le sport. Vu le 14/04/2026 au cinéma en VOSTFR
Quand on découvre un "film culte", il y a toujours cette petite pression de passer pour un ignare quand on ne glorifie pas. Des fois, la mayonnaise prend et parfois, ma foi, c'est une tout autre histoire. Pour ce film, on peut noter la dénonciation des conditions des patients dans les hôpitaux psychiatriques, la performance de Jack Nicholson qui est de tous les plans, les second rôles très convaincants. Et au-delà, au cœur du propos, on peut y voir une ode à la liberté et une critique forte du totalitarisme. Mais il y a ces facilités, la prévisibilité de certains moments qu'on mettra sûrement sur les cinquante années du film. En somme une belle expérience mais qui ne m'aura pas subjuguée outre mesure.
Jusqu'à présent, je réduisais Milos Forman à Amadeus, un chef-d'œuvre à mes yeux. En m'intéressant à sa filmographie , j'ai découvert qu'il avait réalisé un autre film considéré comme un chef-d'œuvre : Vol au-dessus d'un nid de coucou. Après en avoir vu toutes les éloges, je n'avais qu'une envie : voir ce film pour savoir ce qu'il en était. Seulement voilà, impossible de le trouver. Alors, quand j'ai appris qu'un cinéma proche de chez moi repassait le film, je n'ai même pas réfléchi : j'ai réservé et je suis allé le voir. En arrivant devant le cinéma, une étrange crainte me saisit : la peur d'être déçu par un film que je surestimai peut-être déjà, la peur de ne pas retrouvé la même sensation que devant Amadeus : celle que je ne ressent que devant les chefs-d'œuvre (ce qui est extrêmement rare). J'entre dans la salle et je vois une très petite salle avec très peu de personnes. Et là, il s'est passé quelque chose d'exceptionnel : les lumières se sont éteintes et le film a commencé. Dès que j'ai entendu la première note du générique, j'ai été transporté. La musique est juste fabuleuse (en particulier Charmaine qui tourne dans ma tête depuis hier soir). J'ai été époustouflé par la prestation des acteurs, bien sur par celle de Jack Nicholson mais aussi par celle de Danny DeVito que j'ai trouvé exceptionnel dans son rôle. Le scénario parvient à donner sa place à chaque personnage afin de les rendre attachantset sur moi, ça a marché. La vie en hôpital psychiatrique et la cohésion de groupe qui se forme entre ses résidentsest très bien retranscrite et parait réaliste. spoiler: Au milieu du film, il y a une séquence ou les résidents s'en vont pécher Cette séquence (en apparence anodine) est amenée de sorte à ce qu'on en apprécie chaque instant. spoiler: L'hôpital en lui-même est vu comme un lieu de vie et ce n'est qu'au détour de certaines séquences que l'on se rend compte à quel point ce lieu est coupé du monde extérieur j'ai trouvé cela très fort que l'on puisse faire passer un seul et même lieu à la fois comme un refuge et comme une prison Les 2h sont passées très vite et à aucun moment, je ne me suis ennuyé. A la fin du film, les lumières se sont rallumées et la salle est restée silencieuse, comme si elle ne savait pas quoi dire face à ce qu'elle venait de voir. Mais, je ne pouvais pas leur en vouloir car moi-même je n'avais pas les mots pour qualifier ce que je venais de voir. Quand je me suis enfin levé et que je suis sorti du cinéma, là j'ai su ce que je ressentais. C'était la sensation que j'étais venu chercher : celle d'avoir vu un chef-d'œuvre. Alors à ceux qui m'auraient lu jusque là, si vous n'avez pas vu le film, regardez le, il en vaut vraiment la peine.
Adaptation du Roman subversif de Ken Kesey paru en 1962 par Milos Forman qui réalise là un excellent , le mot est faible , film authentique et réaliste , on se croirait réellement dans un asile , où Jack Nicholson campe le rôle principal avec son jeu impressionnant et son regard si unique qui lui donne la parfaite apparence de l’Homme imprévisible et passablement fou !
Quel plaisir de revoir ce film, 40 ans après, avec cette belle copie restaurée ! Le film n'a pas pris une ride, acteurs incroyables, l'internement traité d'une façon toujours aussi moderne, franchement il ne faut pas hésiter à le découvrir en salles - dommage que les films de patrimoine ne fassent pas long feu dans les salles commerciales mais c'est pour ça que les cinémathèques existent !!
Le film a 50 ans et il est toujours aussi puissant, il n'a quasi pas vieilli, il se regarde très bien. Tous les acteurs qui jouent des "fous" sont extraordinaires avec évidemment une mention spéciale pour Jack Nicholson et l'infirmière. Un film à voir pour comprendre que la folie n'est pas toujours à enfermer.
vol au dessus d'un nid de coucou ! peut etre mon film préféré. un film si beau, si humain mais a la fois si triste. un film sur l'oppression, l'évasion, et la rébellion. jack nicolson et louise fletcher sont absolument époustouflant dans leur rôle
Vol Au Dessus D’Un Nid De Coucou est le meilleur film dans le quel apparaît Jack Nicholson car son rôle lui va parfaitement, de plus ce film est une profondeur incroyable
Très déçu de ce film qu’on m’avait pourtant bien vendu. Il n’est pas ici question de remettre en cause le jeu d’acteurs mais bien le fond du sujet qui à mon avis a été très peu développé.
Ayant adoré la prestation de Jack Nicholson dans Les Infiltrés, je me devais de regarder l'une des meilleurs si ce n'est sa meilleur prestation sur grand écran. Je connaissais le film de nom et étais au courant de sa popularité, j'avais donc des attentes relativement élevées.
Je ne fut pas dessus, surtout avec la prestation de Jack dans le rôle de McMurphy, il est tout simplement sublime à regarder, son humanité et sa dangereuse tendresse font de lui un personnage attachant, hésitant entre rage et justice. La façon dont Nicholson incarne son personnage relève de la perfection, dès le début on le sent tordu tout en étant attentionné et généreux.
C'est là ou le ce film devient légendaire, au cours de l'histoire on va voir l'évolution psychologique et mentale des personnages. Si au début ils paraissaient fous et sans espoirs, on finit par les considérer comme humains, comme des êtres possédant les mêmes qualités et sentiments que des gens en bonne santé. La matérialisation de cela repose sur le personnage de l'amérindien, absent au début, McMurphy a réussi à lui redonner goût à la vie et il finit par s'évader de son propre chef. Ce film est fort car il montre la triste impossibilité pour ces personnes de retourner à la vie normale, connaissant leurs limites et leurs faiblesses. Ils préfèrent donc rester enfermés mais dans un lieu où le monde les comprends. Là est toute la moralité de ce chef d'oeuvre, Nicholson va changer ces personnes, leur redonner confiance, goût à la vie même si cette volonté doit cependant faire face à la dure réalité, comme en témoigne le suicide de Billy, qui se rappelant de sa famille, ne peut supporter de les affronter de nouveaux.
In fine, on a ici un film touchant et éminemment puissant, qui vient questionner la place des personnes souffrant de maladies mentales dans la société. De mon point vue l'élément le plus important, qui est incarné par Louise Fletcher, est la manière utilisé pour les soigner. Ne sont-ils pas condamnés dès lors qu'ils rentrent dans cet établissement ? Rien n'est fait pour leur redonner confiance, au contraire ils continuent à être traités comme des prisonniers et des personnes perdues. Les seuls moments où ils ont retrouvé leur humanité et leur volonté de vivre, furent les moments d'évasions, les moments "normaux", les moment où ils pouvaient oublier leur statut et juste profiter comme tout être humain.
Je vais m'arrêter là mais je comprends en quoi ce film peut être considéré comme l'un des meilleurs de tout les temps, son message est tellement puissant et si bien porté par ce casting, qu'on ne peut ressortir du visionnage indemne.
Film choisi par le Festival en ouverture. on se dit avant, j'ai "déjà vu et revu ce grand film" et puis Nicholson apparait, entouré d'un casting magistral, des gueules incroyables type Nom de la Rose, et la magistrale infirmière chef Miss Ratched, une Louise Fletcher impassible ogre en jupon, et deux heures plus tard, on ressort enthousiaste une nouvelle fois. Chapeau bas, Mr Forman. spoiler: L'indien s'est envolé, après avoir apaisé définitivement son ami McMurphy.
Chef d'œuvre. Je ne m'attendais pas à autant aimé ce film. Vol au-dessus d'un nid de coucou il faut le voir au moins une fois dans sa vie. Une plongée chez les fous mais dans le fond qui est ce qui l'est le plus eux ou nous ? Avec son merveilleux casting et ses personnages atypiques des plus attachants il en sort du film une œuvre humaine, puissante et émouvante. Un visionnage mémorable qui marquera sans doute chacun de ses nouveaux spectateurs et ça pour encore de nombreuses années à venir
Pour faire une critique du film de Milos Forman au casting parfait à tout point de vue, c'est simple : l'un des cinq meilleurs films depuis que le cinéma existe.
Un chef-d’œuvre intemporel du cinéma américain. Miloš Forman signe un film à la fois bouleversant et profondément humaniste, qui transcende le cadre de l’hôpital psychiatrique pour livrer une réflexion universelle sur la liberté, la rébellion et la dignité humaine.
Jack Nicholson livre ici l’une des plus grandes performances de sa carrière : intense, imprévisible, mais toujours profondément humaine. Face à lui, Louise Fletcher campe une infirmière d’une froideur implacable, symbole d’un système oppressif et déshumanisé.
La mise en scène, d’une grande sobriété, capte avec une justesse rare les émotions des personnages. Chaque scène sonne vrai, chaque regard a du sens. Vol au-dessus d’un nid de coucou demeure une œuvre magistrale sur la résistance de l’esprit face à l’autorité, aussi forte aujourd’hui qu’à sa sortie.